Bauherren (Bauherren mit Aloe)

„Er hatte wie Majakowski mit der Kunst zu kämpfen. Aber Mayakovsky hat sich erschossen und Leger hat überlebt und gewonnen. “- schrieb Sergey Dovlatov in der Geschichte "Jacket Fernand Leger".

Mayakovsky war mit Lezhe und seinen Werken vertraut. Und Erinnerungen an dieses Treffen in Paris hinterlassen. Sie sind 1922 datiert, fast 30 Jahre zuvor "Bauherren", aber sie beschreiben die Leinwand aus der Sammlung des Puschkin-Museums vollständig: „Ich sehe mir sein bedeutendes Gemälde an. Ich bin zufrieden mit seiner Ästhetik der industriellen Formen, er ist zufrieden mit der Abwesenheit von Angst vor dem gröbsten Realismus. Es ist erstaunlich, wie meisterhaft die Einstellung zur Malerei im Gegensatz zu französischen Künstlern nicht dazu dient, Luft zu transportieren, sondern als Material, das Malerei verleiht".

In diesem Bild sind Wolken. Aber in Wirklichkeit sind dies keine schwer fassbaren „Luftbilder“, die die Impressionisten hätten, aber die wirklichen Dinge sind nicht edler und erhabener als Gerüstbalken. Und warum sollten sie erhöht werden, wenn sich eine Person, die Hochspannungstürme baut, bereits mit Wolken geebnet hat?

Diese Szene, die sich viele Male in einer Reihe von Arbeiten mit Bauherren wiederholte, sah Leger auf dem Weg nach Chevreuse (einer alten Stadt in der Nähe von Paris). Er war beeindruckt von den kleinen Männern, die den Himmel erreichten und etwas mit ihren eigenen Händen erschufen, gegen das sie wie Ameisen aussehen. Aber am Ende, auf dem Bild, sehen die Bauherren überhaupt nicht wie kleine Zahnräder aus dem Industriezeitalter aus.

Léger ist ein Optimist. Er mag es, wohin die Welt geht, angefüllt mit Maschinen, Stahl und neuen leistungsstarken Technologien. Und obwohl dieser Künstler nicht besonders darauf achtet, einzelne Helden, ihre Charaktere und Emotionen zu schreiben, ist es uns klar, dass sie optimistisch in die Zukunft blicken und nicht einmal etwas müde vom Arbeiten unter Wolken zu sein scheinen. Scharlachrot, verdrängt durch die Metallkonstruktion in der Ecke der Leinwand, ist auch nicht besonders traurig. Es ist in einem zu fröhlichen Grünton geschrieben, so dass wir ihn depressiver Gedanken über den Zustand der Umwelt verdächtigen könnten - in den frühen 1950er Jahren war die Zeit für solche Sorgen noch nicht gekommen. Scharlachrot scheint wie der Künstler die Bauarbeiten nur mit Neugier zu beobachten.

„Leger ist ein epischer Künstler. Dies bedeutet nicht, dass er die Illustrationen für Homer erstellt hat. Dies bedeutet, dass er sein ständiges Thema der Mechanisierung als ein menschliches Epos ansieht, eine detaillierte Erzählung über Heldentaten, in der der Mensch die Hauptfigur ist. - schrieb der Kunstkritiker John Burger. - Wenn das Wort "monumental" nicht so abgenutzt gewesen wäre, dann würde es hier so gut wie möglich passen. Leger interessiert sich nicht für die Psychologie des Einzelnen und die subtilen Nuancen von Empfindungen: Er beschäftigt sich nur mit Handlung und Konfrontation. “.

Es besteht die Meinung, dass die „Authentizität“ der Kunst dadurch geprüft wird, ob neue Generationen in der Lage sind, ihre Bedeutungen im Werk zu entdecken, es als zeitgemäß zu empfinden. Malerei Leger eine solche Prüfung besteht leicht. Es ist leicht vorstellbar, dass es zum Leben erweckt wird - in einem Computerspiel, in Form eines Gifs oder Google Doodle für den World Builder Day. Na ja, oder zum Weltaloe-Tag von den Bauherren.


Die Autorin: Natalia Kandaurova