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Mädchen
Philip Andreevich Malyavin • Malerei, 1903, 206×115 cm
Bildbeschreibung «Mädchen»
Es ist schwer genau zu bestimmen, ob Malyavin das farbenfrohe, verführerische Bild des russischen Bauern auf der ganzen Welt verewigt und populär gemacht hat oder ob die Malyavinsky-Frauen, die bereits zu einem gemeinsamen Substantiv geworden sind, den Namen des Künstlers verewigt haben. In jedem Fall fängt die überwiegende Mehrheit der beeindruckendsten und bekanntesten Gemälde von Malyavin auf impressionistische Weise die Essenz ein, die reine Essenz der Mächtigen und irgendwo Mächtigen, aber schön in ihrer überwältigenden Kraft der Frauen des Volkes.
In dieser Hinsicht gilt Malyavina traditionell als Anhänger. Zorndas auch viele Tücher gewidmet, um die einfache, dicke, ursprüngliche Schönheit von Bauernmädchen zu bewundern. Und wenn der schwedische Kollege Malyavina es vorgezogen hat, sie nackt zu schreiben, um die Erotik der Dorfnymphen hervorzuheben, dann sind die Malyavinsky-Frauen Monumente im Fleisch, authentische Illustrationen der klassischen Definition von Nekrasov über eine brennende Hütte und ein galoppierendes Pferd. Obwohl er auch ein paar nackte Dorfbewohner hat, die überspringen (1, 2, 3). Aber in Malyavin ist ihre Nacktheit eher ein natürlicher, notwendiger Bestandteil der Handlungen, unendlich weit entfernt von der unterstrichenen Sinnlichkeit der Cornivas (1, 2, 3).
Die Größe der Leinwände für Bauernporträts Malyavin wählte geeignete aus: durchschnittlich anderthalb Meter oder sogar alle zwei, wie in diesem Fall. Seit einiger Zeit sucht er nach einer kompositorischen Lösung, die es ihm ermöglicht, seine Ehrfurcht und Ehrfurcht vor dem erdrückenden Temperament von Frauen aus russischen Dörfern voll zum Ausdruck zu bringen, und sein "Blick von unten" wird zu seinem Markenzeichen. Dank dieser Sichtweise soll die Bäuerin aus dem unteren Teil der Leinwand herausgewachsen sein und mit dominanten, atemberaubenden majestätischen Statuen über dem Betrachter hängen (1, 2, 3).
Malyavin legt noch mehr Wert auf ihre persönliche Arbeit bei der Gestaltung ihrer Modelle. 1895 stellt er zum ersten Mal ein Bauernmädchen in roter Kleidung dar und schwebt seitdem in allen erdenklichen Farben dieser Farbe, die zu seiner bevorzugten, personalisierten Farbwahl geworden ist (1, 2). Was ganz logisch ist: In der altslawischen Sprache bedeutete "rot" "schön", und alle besten festlichen Outfits der Bäuerinnen enthielten notwendigerweise irgendeinen seiner Töne.
Natürlich haben sie es vorgezogen, für den Künstler in Kleidung „auf dem Weg nach draußen“ zu posieren. Anscheinend versorgte die Palette von Rot unter anderem Malyavin mit der ganzen Ausdruckskraft, die er brauchte. Deshalb verwendet er es oft, um den Hintergrund von Porträts buchstäblich zu zeichnen scharlachrot schüttenddie ganze Leinwand. Vor diesem Hintergrund werden Bruchmosaikstriche eines Pattenmusters besonders deutlich kontrastiert, irgendwo dringt sogar Malyavin in das Territorium des Künstlers Klimt ein (1, 2, 3). Es gibt seinem Pinsel und seidigen Ausfluss von Roben im mittleren Schein einer Kerze vollkommen nach und beleuchtet die Leinwand mit einem weichen, zarten Glanz.
Ein weiteres Merkmal im Stil von Malyavins Werk festigte seine Beziehung zu seinem ausländischen Amtskollegen, dem Impressionisten Zorny, und die beispiellose Geschwindigkeit von Porträts aus dem Leben. Wie ein Schwede wusste er, wie man eine fertige Leinwand fast in einer Sitzung herstellt, was zu dem Nervenkitzel der Zeugen dieser Illusion führte.
„Als ich ankam, fand ich ihn zusammen mit vier oder fünf Frauen in bunten Sarafans in der Werkstatt. Die Frauen gingen ins Studio und Malyavin skizzierte schnell ihre Bewegungen in einem riesigen Album- erinnert sich der Künstler Grabar. - Auf seiner Staffelei hatte er ein fertiges großes Gemälde mit Frauen, und an den Wänden standen mehrere Leinwände, ebenfalls mit Frauenfiguren. Malyavin besaß ein gutes Muster und fühlte die Form. Er erlaubte sich den Luxus solcher Tricks und Tricks, zu denen nur wenige fähig sind. Das Bild, das er auf seiner Staffelei hatte - drei dicke Frauen -, wurde von ihm ohne Bild und ohne Umrisse der Komposition, mit geraden Farben auf einer sauberen Leinwand, außerdem aus dem Auge einer dieser Frauen, gestartet..
Dies ist ein weiteres spektakuläres Gemälde von Malyavin, das den geliebten Bauernmusen gewidmet ist. Drei Meter "Drei Frauen"1901 erstmals in Moskau gezeigt, löste dies beim ehrenwerten Publikum eine Welle von Emotionen aus, die zu dieser Zeit bereits eine traditionelle Reaktion auf die Malerei von Maljawinski in Russland darstellten. Ein kühner, schwungvoller Strich, ein Farbwirbel von Locken auf dem Hintergrundplan, die Nicht-Trivialität der Handlung und die Komposition wurden Gegenstand heftiger Diskussionen.
Das Bild erwartete das Schicksal, ähnlich dem Schicksal der ersten skandalösen Arbeit des Malyavin-Absolventen "Gelächter", brachte ein Rascheln während der Freilassung des Künstlers aus der Akademie von St. Petersburg. Die drei Frauen, die in ihrem Heimatland nicht akzeptiert wurden, blieben lange Zeit im Besitz der Autorin und erlangten schließlich im Nationalen Zentrum für Kunst und Kultur Georges Pompidou in Paris eine wohlverdiente Ehre und Frieden.
Die Autorin: Natalia Azarenko
In dieser Hinsicht gilt Malyavina traditionell als Anhänger. Zorndas auch viele Tücher gewidmet, um die einfache, dicke, ursprüngliche Schönheit von Bauernmädchen zu bewundern. Und wenn der schwedische Kollege Malyavina es vorgezogen hat, sie nackt zu schreiben, um die Erotik der Dorfnymphen hervorzuheben, dann sind die Malyavinsky-Frauen Monumente im Fleisch, authentische Illustrationen der klassischen Definition von Nekrasov über eine brennende Hütte und ein galoppierendes Pferd. Obwohl er auch ein paar nackte Dorfbewohner hat, die überspringen (1, 2, 3). Aber in Malyavin ist ihre Nacktheit eher ein natürlicher, notwendiger Bestandteil der Handlungen, unendlich weit entfernt von der unterstrichenen Sinnlichkeit der Cornivas (1, 2, 3).
50 Rottöne
Die Größe der Leinwände für Bauernporträts Malyavin wählte geeignete aus: durchschnittlich anderthalb Meter oder sogar alle zwei, wie in diesem Fall. Seit einiger Zeit sucht er nach einer kompositorischen Lösung, die es ihm ermöglicht, seine Ehrfurcht und Ehrfurcht vor dem erdrückenden Temperament von Frauen aus russischen Dörfern voll zum Ausdruck zu bringen, und sein "Blick von unten" wird zu seinem Markenzeichen. Dank dieser Sichtweise soll die Bäuerin aus dem unteren Teil der Leinwand herausgewachsen sein und mit dominanten, atemberaubenden majestätischen Statuen über dem Betrachter hängen (1, 2, 3).
Malyavin legt noch mehr Wert auf ihre persönliche Arbeit bei der Gestaltung ihrer Modelle. 1895 stellt er zum ersten Mal ein Bauernmädchen in roter Kleidung dar und schwebt seitdem in allen erdenklichen Farben dieser Farbe, die zu seiner bevorzugten, personalisierten Farbwahl geworden ist (1, 2). Was ganz logisch ist: In der altslawischen Sprache bedeutete "rot" "schön", und alle besten festlichen Outfits der Bäuerinnen enthielten notwendigerweise irgendeinen seiner Töne.
Natürlich haben sie es vorgezogen, für den Künstler in Kleidung „auf dem Weg nach draußen“ zu posieren. Anscheinend versorgte die Palette von Rot unter anderem Malyavin mit der ganzen Ausdruckskraft, die er brauchte. Deshalb verwendet er es oft, um den Hintergrund von Porträts buchstäblich zu zeichnen scharlachrot schüttenddie ganze Leinwand. Vor diesem Hintergrund werden Bruchmosaikstriche eines Pattenmusters besonders deutlich kontrastiert, irgendwo dringt sogar Malyavin in das Territorium des Künstlers Klimt ein (1, 2, 3). Es gibt seinem Pinsel und seidigen Ausfluss von Roben im mittleren Schein einer Kerze vollkommen nach und beleuchtet die Leinwand mit einem weichen, zarten Glanz.
Schnell zu bestrafen
Ein weiteres Merkmal im Stil von Malyavins Werk festigte seine Beziehung zu seinem ausländischen Amtskollegen, dem Impressionisten Zorny, und die beispiellose Geschwindigkeit von Porträts aus dem Leben. Wie ein Schwede wusste er, wie man eine fertige Leinwand fast in einer Sitzung herstellt, was zu dem Nervenkitzel der Zeugen dieser Illusion führte.
„Als ich ankam, fand ich ihn zusammen mit vier oder fünf Frauen in bunten Sarafans in der Werkstatt. Die Frauen gingen ins Studio und Malyavin skizzierte schnell ihre Bewegungen in einem riesigen Album- erinnert sich der Künstler Grabar. - Auf seiner Staffelei hatte er ein fertiges großes Gemälde mit Frauen, und an den Wänden standen mehrere Leinwände, ebenfalls mit Frauenfiguren. Malyavin besaß ein gutes Muster und fühlte die Form. Er erlaubte sich den Luxus solcher Tricks und Tricks, zu denen nur wenige fähig sind. Das Bild, das er auf seiner Staffelei hatte - drei dicke Frauen -, wurde von ihm ohne Bild und ohne Umrisse der Komposition, mit geraden Farben auf einer sauberen Leinwand, außerdem aus dem Auge einer dieser Frauen, gestartet..
Dies ist ein weiteres spektakuläres Gemälde von Malyavin, das den geliebten Bauernmusen gewidmet ist. Drei Meter "Drei Frauen"1901 erstmals in Moskau gezeigt, löste dies beim ehrenwerten Publikum eine Welle von Emotionen aus, die zu dieser Zeit bereits eine traditionelle Reaktion auf die Malerei von Maljawinski in Russland darstellten. Ein kühner, schwungvoller Strich, ein Farbwirbel von Locken auf dem Hintergrundplan, die Nicht-Trivialität der Handlung und die Komposition wurden Gegenstand heftiger Diskussionen.
Das Bild erwartete das Schicksal, ähnlich dem Schicksal der ersten skandalösen Arbeit des Malyavin-Absolventen "Gelächter", brachte ein Rascheln während der Freilassung des Künstlers aus der Akademie von St. Petersburg. Die drei Frauen, die in ihrem Heimatland nicht akzeptiert wurden, blieben lange Zeit im Besitz der Autorin und erlangten schließlich im Nationalen Zentrum für Kunst und Kultur Georges Pompidou in Paris eine wohlverdiente Ehre und Frieden.
Die Autorin: Natalia Azarenko
