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Liebesbrunnen
Francois Boucher • Malerei, 1748, 338×294 cm
Bildbeschreibung «Liebesbrunnen»
Wenn Sie zufällig als edle Dame geboren wurden und um die Mitte des 18. Jahrhunderts in Frankreich leben, würden Sie mit Sicherheit ein Gemälde von Francois Boucher in Ihrem Haus aufhängen "Brunnen der Liebe". Na ja, oder so ähnlich. Denn dann war es das Quietschen der Innenmode.
"Ferkel, Lämmer, Cowgirls ... - Sie werden abwesend denken, - Stop! Und warum sollte ich mein eigenes Haus mit einer ländlichen Szene dekorieren? Es heißt, die Frau, die ich war, war edel! "
Genau so. Am Ende des ersten Drittels des „galanten Jahrhunderts“ verlor die französische Gesellschaft den Glauben an die ernsten Themen, die ihnen die Kunst des Klassizismus bot. Schulden, Ehre, hohe Ideale - das alles wurde irgendwie schnell und deutlich abgewertet. Daran glaubte niemand mehr. Der aufkommende Rokokostil verdaute das Pathos und die Heldentaten nicht. Alle wollten nun, dass Kunst ihnen nur Vergnügen bereitet, ein Gefühl von Nachlässigkeit und Entspannung, ein funkelndes Fest des Lebens. Niemand wollte über das Ernsthafte nachdenken und ihn erst recht auf den Bildern sehen.
Die Hauptthemen des Gemäldes sind pastoral Feste Galantes (die sogenannten "galanten Feste"), leichte und erlesene Liebesszenen. In jüngerer Zeit haben Ihre Vorfahren die Szenen mit Zeremonienporträts und feierlichen Leinwänden mit den Helden der Antike geschmückt. Aber Sie, ein Zeitgenosse der Marquise de Pompadour, werden einen solchen Fehler natürlich nicht zulassen. Weißt du das jetzt in Mode? Was früher als gering und unwürdig galt. Hirten und Cowgirls! Außerdem, wer interessiert sich jetzt für die Haupthallen? Alle wichtigen Probleme werden in Nischen, Aufenthaltsräumen und gemütlichen Boudoirs gelöst. So viel hat sich geändert! Kein Wunder, dass sie sagen, dass Fashion - Lady windig und unberechenbar ist.
1748, das Jahr, in dem der Liebesbrunnen geschrieben wurde, ist genau das Jahr, für das Bush zu arbeiten begann Madame de Pompadour. Die Aufgaben, mit denen er konfrontiert ist, sind kein malerischer, sondern ein dekorativer Innenplan. Er muss schreiben, was die Wände und Türen schmücken wird. Aber das Bild ist etwas Einzigartiges, im Idealfall in einer einzigen Kopie. Und in Frankreich wurde das Malen ab den 1730er Jahren zur Hilfe für die industrielle Produktion. Auf den Wandteppichen (fusselfreien Teppichen) und Wandteppichen sind Darstellungen wie „Der Liebesbrunnen“ massiv abgebildet.
Und selbst wenn es Ihnen passiert wäre, nicht sehr edel und nicht so reich zu sein, dass Sie den ursprünglichen Bush (immer noch ein Hofmaler!) Erworben hätten, könnten Sie sich der Rokokomode anschließen. Wie? Es ist sehr einfach, einen Wandteppich oder einen Wandteppich für Ihr Zuhause zu kaufen. Vor Bush waren sie auffällig hell, rau und geschmacklos. Rococo hat es geändert: Jetzt kann das Raster die besten Meisterwerke der Malerei exakt wiederholen.
Boucher bemalte wenig später mit Madame de Pompadour persönlich Pappen für Wandteppiche und leitete die königliche Manufaktur für Wandteppiche. Und sein Freund, der Künstler Jean-Baptiste Oudry entwickelte die feinste Farbskala, bei der jeder Farbton der Tapisserie eine eigene Nummer hatte. Jetzt konnten die Weber die Farben nicht mehr nach ihrem unprätentiösen Geschmack zufällig aufnehmen: Sie erhielten ein Muster, in dem alle Schattierungen streng berechnet waren, wie auf dem Bild.
Schau dir nur an, wie der Himmel in „Der Brunnen der Liebe“ geschrieben steht! Und nun stellen Sie sich vor, wie viele Grautöne, Blau- und Beigetöne erforderlich wären, um die helle und unauffällige Farbgebung seines berühmten Kollegen Bush präzise wiederzugeben "Perle Harmonie"! Tapisserien sind also auch Kunst. Besonders wenn Bush für sie arbeitete.
Sanfte und klangvolle Farben des „Liebesbrunnens“ streicheln die Augen und die Liebe der Hirten und Hirten erweichen das Herz. Und die Tatsache, dass wir über das Bild selbst keine besonders aussagekräftigen Aussagen mehr machen können - das ist absolut richtig. Immerhin ist uns am Anfang aufgefallen: Rokokokunst - das ist nicht zu denken. Es geht darum, sich zu entspannen und Spaß zu haben.
Gepostet von Anna Gestern
"Ferkel, Lämmer, Cowgirls ... - Sie werden abwesend denken, - Stop! Und warum sollte ich mein eigenes Haus mit einer ländlichen Szene dekorieren? Es heißt, die Frau, die ich war, war edel! "
Genau so. Am Ende des ersten Drittels des „galanten Jahrhunderts“ verlor die französische Gesellschaft den Glauben an die ernsten Themen, die ihnen die Kunst des Klassizismus bot. Schulden, Ehre, hohe Ideale - das alles wurde irgendwie schnell und deutlich abgewertet. Daran glaubte niemand mehr. Der aufkommende Rokokostil verdaute das Pathos und die Heldentaten nicht. Alle wollten nun, dass Kunst ihnen nur Vergnügen bereitet, ein Gefühl von Nachlässigkeit und Entspannung, ein funkelndes Fest des Lebens. Niemand wollte über das Ernsthafte nachdenken und ihn erst recht auf den Bildern sehen.
Die Hauptthemen des Gemäldes sind pastoral Feste Galantes (die sogenannten "galanten Feste"), leichte und erlesene Liebesszenen. In jüngerer Zeit haben Ihre Vorfahren die Szenen mit Zeremonienporträts und feierlichen Leinwänden mit den Helden der Antike geschmückt. Aber Sie, ein Zeitgenosse der Marquise de Pompadour, werden einen solchen Fehler natürlich nicht zulassen. Weißt du das jetzt in Mode? Was früher als gering und unwürdig galt. Hirten und Cowgirls! Außerdem, wer interessiert sich jetzt für die Haupthallen? Alle wichtigen Probleme werden in Nischen, Aufenthaltsräumen und gemütlichen Boudoirs gelöst. So viel hat sich geändert! Kein Wunder, dass sie sagen, dass Fashion - Lady windig und unberechenbar ist.
1748, das Jahr, in dem der Liebesbrunnen geschrieben wurde, ist genau das Jahr, für das Bush zu arbeiten begann Madame de Pompadour. Die Aufgaben, mit denen er konfrontiert ist, sind kein malerischer, sondern ein dekorativer Innenplan. Er muss schreiben, was die Wände und Türen schmücken wird. Aber das Bild ist etwas Einzigartiges, im Idealfall in einer einzigen Kopie. Und in Frankreich wurde das Malen ab den 1730er Jahren zur Hilfe für die industrielle Produktion. Auf den Wandteppichen (fusselfreien Teppichen) und Wandteppichen sind Darstellungen wie „Der Liebesbrunnen“ massiv abgebildet.
Und selbst wenn es Ihnen passiert wäre, nicht sehr edel und nicht so reich zu sein, dass Sie den ursprünglichen Bush (immer noch ein Hofmaler!) Erworben hätten, könnten Sie sich der Rokokomode anschließen. Wie? Es ist sehr einfach, einen Wandteppich oder einen Wandteppich für Ihr Zuhause zu kaufen. Vor Bush waren sie auffällig hell, rau und geschmacklos. Rococo hat es geändert: Jetzt kann das Raster die besten Meisterwerke der Malerei exakt wiederholen.
Boucher bemalte wenig später mit Madame de Pompadour persönlich Pappen für Wandteppiche und leitete die königliche Manufaktur für Wandteppiche. Und sein Freund, der Künstler Jean-Baptiste Oudry entwickelte die feinste Farbskala, bei der jeder Farbton der Tapisserie eine eigene Nummer hatte. Jetzt konnten die Weber die Farben nicht mehr nach ihrem unprätentiösen Geschmack zufällig aufnehmen: Sie erhielten ein Muster, in dem alle Schattierungen streng berechnet waren, wie auf dem Bild.
Schau dir nur an, wie der Himmel in „Der Brunnen der Liebe“ geschrieben steht! Und nun stellen Sie sich vor, wie viele Grautöne, Blau- und Beigetöne erforderlich wären, um die helle und unauffällige Farbgebung seines berühmten Kollegen Bush präzise wiederzugeben "Perle Harmonie"! Tapisserien sind also auch Kunst. Besonders wenn Bush für sie arbeitete.
Sanfte und klangvolle Farben des „Liebesbrunnens“ streicheln die Augen und die Liebe der Hirten und Hirten erweichen das Herz. Und die Tatsache, dass wir über das Bild selbst keine besonders aussagekräftigen Aussagen mehr machen können - das ist absolut richtig. Immerhin ist uns am Anfang aufgefallen: Rokokokunst - das ist nicht zu denken. Es geht darum, sich zu entspannen und Spaß zu haben.
Gepostet von Anna Gestern
