Welle

Frantisek Kupka • Malerei, 1902, 41×50.2 cm
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Über das Kunstwerk
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Kunstgattung: Malerei
Kunststil: Symbolismus
Technik: Aquarell, Gouache
Materialien: Pappe
Erstellungsdatum: 1902
Größe: 41×50.2 cm
Das Kunstwerk befindet sich in den ausgewählten Sammlungen: 26 selections

Bildbeschreibung «Welle»

"Welle" geschrieben in Paris, in dieser Zeit folgte die Kupka symbolistische Tradition. Das Bild zwischen den wütenden Elementen des Mädchens scheint Teil des Elements zu sein. Die Symbolik des Bildes basiert auf Kontrasten: Wasser und Stein, regungslos und niemals für immer haltend, Zerbrechlichkeit und Macht. Und im Vergleich: eine Frau und eine Welle, fliegende Kleidung und fliegende Wasserspritzer, achtlos gebündelte Haare und geschwungene Wellenkämme, kaum bedeckter Körper und die jungfräuliche Schönheit der Natur.

Eine Frau scheint die Schöpfung und Fortsetzung der Elemente zu sein, und die Erotik eines halbnackten Körpers klingt im Einklang mit den Wellen, die über diesen Körper fegen - Wasser? die Elemente? Wünsche? Das Bild zeigt keine wütenden Elemente, sondern ein Element, das sich in voller Kraft drehen wird. Und dann werden nicht nur die Wellen in den Himmel kommen, sondern auch die Frau wird ihr Haar glätten und entlassen (und in den Symbolisten verkörpert das Haar das Element der sinnlichen Liebe).

Frau und Wasser sind die Antworten auf die Frage, wo das Leben herkommt. Beide stehen am Ursprung. Zur Zeit des Schreibens schafft der Aquarellkünstler eine Grafikserie "Voices of Silence", die mit einer Radierung beginnt "Der Beginn des Lebens".
Es spiegelt maximal die Einheit der Frau und der Elemente des Wassers wider: Seerosen und ein menschlicher Embryo, der in einem Lichtkreis schwimmt, der durch eine Nabelschnur mit einer Blume verbunden ist. Wie die „Welle“ spricht diese Gravur die figurative und symbolische Reihe des Göttlichen und zugleich elementaren Aspekts einer Frau an.

Frantisek Kupka hat sein ganzes Leben lang versucht, das Problem der Verbindung von Sichtbarem und Unwissbarem zu lösen, um die "ewige kosmische Bewegung" zu verkörpern. Später wird er dies durch abstrakte Gemälde tun, und im Film „The Wave“ wird das Problem durch den Vergleich des weiblichen Bildes und der natürlichen Elemente gelöst. Eine Möwe, die in den Himmel fliegt, erzeugt eine Art Vertikale, wie einen Ausweg in die kosmischen Energien.

Was wollte der Künstler sagen? Vielleicht über alles auf einmal, denn diese Interpretationen ergänzen sich perfekt. Und die Einheit der Elemente und Frauen und der Gegensatz von Mann und Naturgewalten und zerbrechlich gegen mächtig und sexuelles Verlangen und die Einheit der kosmischen und irdischen Energien.

Urheber: Alena Esaulova
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