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Der Tau
Fedor Wassiljew • Malerei, 1871, 53.5×107 cm
Bildbeschreibung «Der Tau»
Auf dem gelben, schwammigen Schnee verdunkeln sich die gewundenen Spurrillen der Läufer. Der Schlamm vermischt sich mit Schmelzwasser, die Füße der Bauern, eines Erwachsenen und eines Kindes bleiben im Matsch stecken, und nur die Krähen und Dohlen, auf die das Baby hinweist, kümmern sich nicht darum: Sie strömen auf die Straße, um nach dürftigem Essen zu suchen ein langer Winter. Die weite Ebene wird von einem schweren, düsteren Himmel zerquetscht. Das ängstliche Flackern von Schatten- und Lichtpunkten auf dem Schnee ist verstörend und bedrückend. Eine Hütte mit Herd und niedrigem Dach sieht mit ihrem „blinden“ Fenster verlassen aus, aber das ist nicht der Fall: Rauch kriecht aus dem Schornstein - und dieses Detail berührt jeden, der mit den Besonderheiten der russischen Landschaft vertraut ist.
Es mag den Anschein haben, als ob dieser von Kälte durchsetzte Obdachlosenraum, dieser Offroad mit kühlen Reisenden, der für alle mit Russland vertrauten Personen so gut erkennbar ist, von einem alten Mann gemalt wurde, der eine typisch russische Landschaft aus der Höhe seiner vergangenen Jahre betrachtete . In der Tat der Künstler, der das berühmte gemalt hat Auftauen war ein 20-jähriger fröhlicher junger Mann, ein Junge, Fjodor Wassiljew, der erst in dem Jahr als Freiwilliger an die Akademie zugelassen wurde, als dieses Gemälde, das ihn berühmt machte, entstand.
Wie das Tauwetter bei den Rooks etwas verfehlt hat
Im Frühjahr 1871 fand in Moskau in den Ausstellungshallen von Bolshaya Dmitrovka eine Ausstellung der Gesellschaft zur Förderung der Künste statt. Alexey SavrasovEin 40-jähriger Moskauer, dessen Werk in diesem Jahr seinen Höhepunkt erreichte, präsentierte sein Gemälde Pechersky-Kloster bei Nischni Nowgorod für den Wettbewerb. Nach den Debatten erwiesen sich Moskauer Kritiker unerwartet als nicht unterstützend für ihn, sondern für einen sehr jungen St. Petersburger Künstler, Fjodor Wassiljew: Die Gesellschaft zur Förderung der Künste verlieh seinem Tauwetter-Gemälde den ersten Preis, und Savrasov wurde der zweite.
Die Geschichte (einschließlich der Kunstgeschichte) impliziert nicht die Konjunktivstimmung. Aber der Kampf um den Wettbewerb hätte sicherlich viel schwieriger sein können, wenn Savrasov ein anderes Bild vorgelegt hätte, das er für die erste Wanderausstellung aufbewahrt hatte, die im selben Jahr stattfinden würde. Die Türme sind angekommen.
Es ist erstaunlich: Zwei Meisterwerke, die das Schicksal der russischen Landschaft für die kommenden Jahrzehnte bestimmten, wurden in denselben Tagen gemalt, und es ist unmöglich, die Ähnlichkeit des Themas der beiden Gemälde nicht zu bemerken. Beide Gemälde zeigen eine kurze Zeitspanne zwischen Winter und Frühling (das Wetter ist wahrscheinlich für jene Frühlingstage von 1871), geschmolzenen Schnee, schlammige Straßen, dunkle Bäume, Schmelzwasser, schwarze Holzwände; beide Bilder wurden unter dem Einfluss der jüngsten Wolga-Eindrücke von Wassiljew und Savrasow gemalt; für beide wurde eine asketische, fast monochrome Farbe gewählt; beide entdeckten einen neuen sozialen Kontext der Landschaft; beide "klangen" schrill und traurig; beides schien die Quintessenz von etwas sehr Russischem zu sein; unabhängig voneinander machten beide eine Revolution in der russischen Malerei, die Kramskoy die Präsenz der „Seele“ in der Landschaft nannte.
Der durchschlagende Erfolg von The Thaw von Fjodor Wassiljew
Um das Ausmaß des Erfolgs von The Thaw unter seinen Zeitgenossen zu verstehen, versuchen Sie sich die Situation vorzustellen: Fjodor Wassiljew ist erst 20 Jahre alt, unehelich, hat kein Recht, das Patronym oder den Nachnamen seines Vaters zu beanspruchen (und nach russischem Recht ernsthaft eingeschränkte Rechte), er weiß, wie Armut ist und formal ist er nicht einmal ein professioneller Künstler, da er an der Akademie der Künste nur als Assistent des Restaurators Sokolov aufgeführt ist. Während Pavel Tretyakov sein Tauwetter direkt aus der Ausstellung kauft (und dies ist das dritte Gemälde von Vasilyev in seiner Sammlung). Darüber hinaus war The Thaw beim Großherzog Alexander Alexandrowitsch (dem zukünftigen Kaiser Alexander III.) So beliebt, dass er es in Auftrag gab die Kopie dieses Gemäldes für ihn selbst. Da Wassiljew äußerst anspruchsvoll und sogar wählerisch in Bezug auf sich selbst war („Sie sehen, ich bin schrecklich gequält, wenn ich meine Bilder betrachte“), aber von der Anerkennung inspiriert, fertigte er die Kopie in weniger als anderthalb Monaten an - bereits im Mai 1871 ging zum Kunden, um einen würdigen Platz im Anichkov-Palast einzunehmen.
Ein Jahr später wurde beschlossen, The Thaw aus der Sammlung von Großherzog Alexander Alexandrowitsch zur Weltausstellung nach London zu schicken. Das Unternehmen sah riskant aus: Werden sie verstehen? Werden die Europäer die Poesie der russischen Ebene schätzen oder wird die russische Armut und Unpassierbarkeit ihnen ein skeptisches Lächeln und ein gleichgültiges Schulterzucken bescheren? Die europäischen Bewertungen waren jedoch auch begeistert!
Die einflussreiche Zeitung The Morning Post schrieb: „Wir möchten, dass Herr Vasilyev zu uns nach London kommt und unsere Londoner Straßen während unseres schnellen Auftauens malt, weil wir sicher sind, dass niemand sie so malen würde wie er. Schauen Sie sich sein ausgezeichnetes Gemälde an: Das Tauwetter, den nassen Schlamm, den grauen, schlammigen und braunen Schnee; Beachten Sie die Spurrillen, das fließende Wasser und den allgemeinen Matsch und stellen Sie sicher, dass er der Künstler für diese Aufgabe ist. “
Technische und semantische Erkenntnisse in The Thaw Gemälde von Fjodor Wassiljew
Das Tauwetter sieht überraschend ausgereift aus und enthält gleichzeitig viele innovative Funde. Das Bild hat ein ungewöhnliches Format: Die Leinwand ist stark verlängert (ihre Höhe beträgt die Hälfte der Breite), was einen fast panoramischen Blick ermöglichte, und dies verstärkte das Gefühl des „abgeflachten“ Landes und der menschlichen Verlassenheit. Es schien, dass der Künstler sogar die Figuren von Menschen brauchte, um die Landschaft nicht wiederzubeleben, sondern um das schmerzende Gefühl menschlicher Unordnung und Melancholie zu betonen. Die Diagonale der Fahrbahn, die von Wegen überquert wird, die von menschlichen Fußabdrücken zertreten werden, zeigt die Vorstellung vom Leben als einem schwierigen „schmerzhaften Weg“.
Die Briten, die der Landschaftsmaler John Constable lehrte vor einem halben Jahrhundert, die Poesie verlassener ländlicher Ecken besonders zu schätzen, und schrieb über Fjodor Wassiljew, dass er ein seltenes Talent zu geben habe “malerischer Mut bis zur Trostlosigkeit “.
Die poröse Textur des Schnees im Vordergrund wurde durch eine spezielle Wassiljew-Maltechnik erhalten - Kritiker nannten es „groben Pinselstrich“. Es ist interessant, dass Vasiliev es immer vorgezogen hat, mit außergewöhnlich dünnen Pinseln zu arbeiten, selbst wenn er großformatige Gemälde ausführt. Ilya Repin erzählte, wie überrascht er von dieser Tatsache war und erhielt von Fjodor Wassiljew die folgende Erklärung: „Ich arbeite immer mit kleinen (Pinsel - ed.): Sie sind so gut darin, Formen zu formen und zu zeichnen ... Ich hasse es, mit einem Mopp zu beschmieren, es ist wie Zäune zu malen, ekelhaft, ich hasse Dauberei ... "
Epilog
Für den 40-jährigen Savrasov würde The Rooks Have Arrived zum Höhepunkt seiner beruflichen Laufbahn werden: Alle seine nachfolgenden Werke sollten mit The Rooks verglichen werden, und der Vergleich wird für neue Bilder ein Verlust sein. Savrasov würde anfangen zu trinken und sich von einem Professor an der Moskauer Schule für Malerei, Skulptur und Architektur in einen betrunkenen Alkoholiker verwandeln, aber nach der Gründung von The Rooks würde er mehr als ein Vierteljahrhundert leben. Für seinen erfolgreichen Rivalen im Wettbewerb der Gesellschaft zur Förderung der Künste, Fjodor Wassiljew, ein 20-jähriger „genialer Jugendlicher“, wie ihn alle nannten, würde alles ganz anders ausgehen. Das Tauwetter wurde auch sein lautester öffentlicher Erfolg, aber aus einem anderen Grund: In nur zwei Jahren starb Wassiljew auf der Krim an Tuberkulose, nachdem er es geschafft hatte, mehrere weitere wundervolle Gemälde zu malen (zum Beispiel das Nasse Wiese und In den Krimbergen), aber er konnte nie mehr den Geschmack von Ruhm und universeller bedingungsloser Anerkennung spüren, wie es bei The Thaw geschah.
Geschrieben von Anna Vcherashniaya
Es mag den Anschein haben, als ob dieser von Kälte durchsetzte Obdachlosenraum, dieser Offroad mit kühlen Reisenden, der für alle mit Russland vertrauten Personen so gut erkennbar ist, von einem alten Mann gemalt wurde, der eine typisch russische Landschaft aus der Höhe seiner vergangenen Jahre betrachtete . In der Tat der Künstler, der das berühmte gemalt hat Auftauen war ein 20-jähriger fröhlicher junger Mann, ein Junge, Fjodor Wassiljew, der erst in dem Jahr als Freiwilliger an die Akademie zugelassen wurde, als dieses Gemälde, das ihn berühmt machte, entstand.
Wie das Tauwetter bei den Rooks etwas verfehlt hat
Im Frühjahr 1871 fand in Moskau in den Ausstellungshallen von Bolshaya Dmitrovka eine Ausstellung der Gesellschaft zur Förderung der Künste statt. Alexey SavrasovEin 40-jähriger Moskauer, dessen Werk in diesem Jahr seinen Höhepunkt erreichte, präsentierte sein Gemälde Pechersky-Kloster bei Nischni Nowgorod für den Wettbewerb. Nach den Debatten erwiesen sich Moskauer Kritiker unerwartet als nicht unterstützend für ihn, sondern für einen sehr jungen St. Petersburger Künstler, Fjodor Wassiljew: Die Gesellschaft zur Förderung der Künste verlieh seinem Tauwetter-Gemälde den ersten Preis, und Savrasov wurde der zweite.
Die Geschichte (einschließlich der Kunstgeschichte) impliziert nicht die Konjunktivstimmung. Aber der Kampf um den Wettbewerb hätte sicherlich viel schwieriger sein können, wenn Savrasov ein anderes Bild vorgelegt hätte, das er für die erste Wanderausstellung aufbewahrt hatte, die im selben Jahr stattfinden würde. Die Türme sind angekommen.
Es ist erstaunlich: Zwei Meisterwerke, die das Schicksal der russischen Landschaft für die kommenden Jahrzehnte bestimmten, wurden in denselben Tagen gemalt, und es ist unmöglich, die Ähnlichkeit des Themas der beiden Gemälde nicht zu bemerken. Beide Gemälde zeigen eine kurze Zeitspanne zwischen Winter und Frühling (das Wetter ist wahrscheinlich für jene Frühlingstage von 1871), geschmolzenen Schnee, schlammige Straßen, dunkle Bäume, Schmelzwasser, schwarze Holzwände; beide Bilder wurden unter dem Einfluss der jüngsten Wolga-Eindrücke von Wassiljew und Savrasow gemalt; für beide wurde eine asketische, fast monochrome Farbe gewählt; beide entdeckten einen neuen sozialen Kontext der Landschaft; beide "klangen" schrill und traurig; beides schien die Quintessenz von etwas sehr Russischem zu sein; unabhängig voneinander machten beide eine Revolution in der russischen Malerei, die Kramskoy die Präsenz der „Seele“ in der Landschaft nannte.
Der durchschlagende Erfolg von The Thaw von Fjodor Wassiljew
Um das Ausmaß des Erfolgs von The Thaw unter seinen Zeitgenossen zu verstehen, versuchen Sie sich die Situation vorzustellen: Fjodor Wassiljew ist erst 20 Jahre alt, unehelich, hat kein Recht, das Patronym oder den Nachnamen seines Vaters zu beanspruchen (und nach russischem Recht ernsthaft eingeschränkte Rechte), er weiß, wie Armut ist und formal ist er nicht einmal ein professioneller Künstler, da er an der Akademie der Künste nur als Assistent des Restaurators Sokolov aufgeführt ist. Während Pavel Tretyakov sein Tauwetter direkt aus der Ausstellung kauft (und dies ist das dritte Gemälde von Vasilyev in seiner Sammlung). Darüber hinaus war The Thaw beim Großherzog Alexander Alexandrowitsch (dem zukünftigen Kaiser Alexander III.) So beliebt, dass er es in Auftrag gab die Kopie dieses Gemäldes für ihn selbst. Da Wassiljew äußerst anspruchsvoll und sogar wählerisch in Bezug auf sich selbst war („Sie sehen, ich bin schrecklich gequält, wenn ich meine Bilder betrachte“), aber von der Anerkennung inspiriert, fertigte er die Kopie in weniger als anderthalb Monaten an - bereits im Mai 1871 ging zum Kunden, um einen würdigen Platz im Anichkov-Palast einzunehmen.
Ein Jahr später wurde beschlossen, The Thaw aus der Sammlung von Großherzog Alexander Alexandrowitsch zur Weltausstellung nach London zu schicken. Das Unternehmen sah riskant aus: Werden sie verstehen? Werden die Europäer die Poesie der russischen Ebene schätzen oder wird die russische Armut und Unpassierbarkeit ihnen ein skeptisches Lächeln und ein gleichgültiges Schulterzucken bescheren? Die europäischen Bewertungen waren jedoch auch begeistert!
Die einflussreiche Zeitung The Morning Post schrieb: „Wir möchten, dass Herr Vasilyev zu uns nach London kommt und unsere Londoner Straßen während unseres schnellen Auftauens malt, weil wir sicher sind, dass niemand sie so malen würde wie er. Schauen Sie sich sein ausgezeichnetes Gemälde an: Das Tauwetter, den nassen Schlamm, den grauen, schlammigen und braunen Schnee; Beachten Sie die Spurrillen, das fließende Wasser und den allgemeinen Matsch und stellen Sie sicher, dass er der Künstler für diese Aufgabe ist. “
Technische und semantische Erkenntnisse in The Thaw Gemälde von Fjodor Wassiljew
Das Tauwetter sieht überraschend ausgereift aus und enthält gleichzeitig viele innovative Funde. Das Bild hat ein ungewöhnliches Format: Die Leinwand ist stark verlängert (ihre Höhe beträgt die Hälfte der Breite), was einen fast panoramischen Blick ermöglichte, und dies verstärkte das Gefühl des „abgeflachten“ Landes und der menschlichen Verlassenheit. Es schien, dass der Künstler sogar die Figuren von Menschen brauchte, um die Landschaft nicht wiederzubeleben, sondern um das schmerzende Gefühl menschlicher Unordnung und Melancholie zu betonen. Die Diagonale der Fahrbahn, die von Wegen überquert wird, die von menschlichen Fußabdrücken zertreten werden, zeigt die Vorstellung vom Leben als einem schwierigen „schmerzhaften Weg“.
Die Briten, die der Landschaftsmaler John Constable lehrte vor einem halben Jahrhundert, die Poesie verlassener ländlicher Ecken besonders zu schätzen, und schrieb über Fjodor Wassiljew, dass er ein seltenes Talent zu geben habe “malerischer Mut bis zur Trostlosigkeit “.
Die poröse Textur des Schnees im Vordergrund wurde durch eine spezielle Wassiljew-Maltechnik erhalten - Kritiker nannten es „groben Pinselstrich“. Es ist interessant, dass Vasiliev es immer vorgezogen hat, mit außergewöhnlich dünnen Pinseln zu arbeiten, selbst wenn er großformatige Gemälde ausführt. Ilya Repin erzählte, wie überrascht er von dieser Tatsache war und erhielt von Fjodor Wassiljew die folgende Erklärung: „Ich arbeite immer mit kleinen (Pinsel - ed.): Sie sind so gut darin, Formen zu formen und zu zeichnen ... Ich hasse es, mit einem Mopp zu beschmieren, es ist wie Zäune zu malen, ekelhaft, ich hasse Dauberei ... "
Epilog
Für den 40-jährigen Savrasov würde The Rooks Have Arrived zum Höhepunkt seiner beruflichen Laufbahn werden: Alle seine nachfolgenden Werke sollten mit The Rooks verglichen werden, und der Vergleich wird für neue Bilder ein Verlust sein. Savrasov würde anfangen zu trinken und sich von einem Professor an der Moskauer Schule für Malerei, Skulptur und Architektur in einen betrunkenen Alkoholiker verwandeln, aber nach der Gründung von The Rooks würde er mehr als ein Vierteljahrhundert leben. Für seinen erfolgreichen Rivalen im Wettbewerb der Gesellschaft zur Förderung der Künste, Fjodor Wassiljew, ein 20-jähriger „genialer Jugendlicher“, wie ihn alle nannten, würde alles ganz anders ausgehen. Das Tauwetter wurde auch sein lautester öffentlicher Erfolg, aber aus einem anderen Grund: In nur zwei Jahren starb Wassiljew auf der Krim an Tuberkulose, nachdem er es geschafft hatte, mehrere weitere wundervolle Gemälde zu malen (zum Beispiel das Nasse Wiese und In den Krimbergen), aber er konnte nie mehr den Geschmack von Ruhm und universeller bedingungsloser Anerkennung spüren, wie es bei The Thaw geschah.
Geschrieben von Anna Vcherashniaya
