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Junge Dame, die ein Clavichord spielt
Gerrit (Gerard) Dow • Malerei, 1665, 37.7×29.9 cm
Bildbeschreibung «Junge Dame, die ein Clavichord spielt»
In Gerrit Dous Arbeiten findet man selten Panels zu diesem Thema. Trotz der Tatsache, dass der Künstler anscheinend selbst Musikinstrumente gespielt hat, können Bilder von Musikern einerseits gezählt werden. Deshalb die Junge Dame, die ein Clavichord spielt Interessant ist nicht nur ein großartiges Beispiel für die Leidener Malschule der Fijnschilder („bildende Künstler“), sondern auch als Gemälde mit eigenem „Klang“. Das Kunstwerk ist jetzt Teil der Sammlung der Dulwich Picture Gallery in London.
Die Arbeit selbst ist typisch für die Fijnschilder-Technik, die glattes Malen, glänzende glänzende Oberflächen, genaue Wiedergabe von Materialien, Texturen und Licht sowie eine sorgfältige, realistische Darstellung von Objekten in kleinem (manchmal winzigem) Maßstab erforderte. In dieser Komposition werden die Sonnenstrahlen vom Fenster sanft auf den polierten Körper der Bratsche reflektiert, wodurch der Samt des roten Kissens und die Kälte des Metalls des Vogelkäfigs hervorgehoben werden. Die rechts angeordneten Falten des Wandteppichs werden fast greifbar.
Gerrit Dous virtuose Technik brachte ihm unglaubliche Erfolge bei Sammlern des 17. und 18. Jahrhunderts, die ihn mehr schätzten als jeden anderen niederländischen Künstler, einschließlich Rembrandt.
Dou malte hauptsächlich Heimszenen, oft mit moralischen oder allegorischen Untertönen. Die Darstellung von Musikern in den Niederlanden im 17. Jahrhundert war mit Liebe verbunden. Hier unterbrach die junge Frau ihr Spiel und wandte sich vielleicht an ihre Geliebte, die sie in alten da gamba begleiten würde. Die innige Beziehung wird zum Beispiel durch den Vogelkäfig angezeigt, der damals eine erotische Bedeutung hatte.
Die junge Dame, die ein Clavichord spielt, ist mit Dous anderem „musikalischen“ Gemälde verwandt. Junge Dame spielt die Jungfrau aus einer Privatsammlung. Beide Werke wurden 1665 gemalt und zeigen Frauen an Musikinstrumenten. Der niederländische Künstler interpretierte jedoch dasselbe Thema mit unterschiedlichen Stimmungen und Bedeutungen. Das Panel aus der Dulwich Gallery-Sammlung ist eine intime und ruhige Szene, während seine „Schwester“ die Lebensfreude verkörpert. Hinter dem Mädchen, das die Jungfrau spielt, befindet sich eine Gruppe von Menschen, die die Szene zum Leben erwecken, während sich die Frau am Clavichord in einem Raum in heiterer Einsamkeit befindet.
Zum ersten Mal wurden beide Werke 1665 gemeinsam in Leiden auf einer Ausstellung gezeigt, die von Johan de Bye, Dous Patron, organisiert wurde. Vielleicht war es die erste persönliche Ausstellung eines noch lebenden Künstlers. Das nächste Mal wurden die Bilder erst nach dreieinhalb Jahrhunderten in der Ausstellung der Dulwich Picture Gallery im Jahr 2016 für kurze Zeit wieder vereint.
Die Arbeit selbst ist typisch für die Fijnschilder-Technik, die glattes Malen, glänzende glänzende Oberflächen, genaue Wiedergabe von Materialien, Texturen und Licht sowie eine sorgfältige, realistische Darstellung von Objekten in kleinem (manchmal winzigem) Maßstab erforderte. In dieser Komposition werden die Sonnenstrahlen vom Fenster sanft auf den polierten Körper der Bratsche reflektiert, wodurch der Samt des roten Kissens und die Kälte des Metalls des Vogelkäfigs hervorgehoben werden. Die rechts angeordneten Falten des Wandteppichs werden fast greifbar.
Gerrit Dous virtuose Technik brachte ihm unglaubliche Erfolge bei Sammlern des 17. und 18. Jahrhunderts, die ihn mehr schätzten als jeden anderen niederländischen Künstler, einschließlich Rembrandt.
Dou malte hauptsächlich Heimszenen, oft mit moralischen oder allegorischen Untertönen. Die Darstellung von Musikern in den Niederlanden im 17. Jahrhundert war mit Liebe verbunden. Hier unterbrach die junge Frau ihr Spiel und wandte sich vielleicht an ihre Geliebte, die sie in alten da gamba begleiten würde. Die innige Beziehung wird zum Beispiel durch den Vogelkäfig angezeigt, der damals eine erotische Bedeutung hatte.
Die junge Dame, die ein Clavichord spielt, ist mit Dous anderem „musikalischen“ Gemälde verwandt. Junge Dame spielt die Jungfrau aus einer Privatsammlung. Beide Werke wurden 1665 gemalt und zeigen Frauen an Musikinstrumenten. Der niederländische Künstler interpretierte jedoch dasselbe Thema mit unterschiedlichen Stimmungen und Bedeutungen. Das Panel aus der Dulwich Gallery-Sammlung ist eine intime und ruhige Szene, während seine „Schwester“ die Lebensfreude verkörpert. Hinter dem Mädchen, das die Jungfrau spielt, befindet sich eine Gruppe von Menschen, die die Szene zum Leben erwecken, während sich die Frau am Clavichord in einem Raum in heiterer Einsamkeit befindet.
Zum ersten Mal wurden beide Werke 1665 gemeinsam in Leiden auf einer Ausstellung gezeigt, die von Johan de Bye, Dous Patron, organisiert wurde. Vielleicht war es die erste persönliche Ausstellung eines noch lebenden Künstlers. Das nächste Mal wurden die Bilder erst nach dreieinhalb Jahrhunderten in der Ausstellung der Dulwich Picture Gallery im Jahr 2016 für kurze Zeit wieder vereint.
