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Winter im Wald
Isaac Levitan • Malerei, 1885, 55×45 cm
Bildbeschreibung «Winter im Wald»
Winter im Wald ist eine von Levitans skizzenhaften Kompositionen, die er Mitte der 1880er Jahre malte. Zu dieser Zeit beendete Levitan sein elfjähriges Studium an der Schule für Malerei, Skulptur und Architektur und drückte seine künstlerische Individualität immer mehr durch Sensibilität für die schwer fassbaren Bewegungen der Natur, emotionale Ladung und die Fähigkeit aus, menschliche Erfahrungen durch Landschaften auszudrücken.
Das Gemälde Winter im Wald ist besonders interessant, weil Levitan nicht viel Winter gemalt hat und andere Jahreszeiten bevorzugt. Die Biographen des Künstlers sagen, dass der Winter seine am wenigsten bevorzugte und schwierigste Jahreszeit war. Kurze Tageslichtstunden, häufige Bewölkung mit ständigem Lichtmangel, verblasste Farben, die keine Zeit haben, sich in voller Kraft zu zeigen - all dies brachte den melancholischen Levitaner oft zur Verzweiflung. Seine seltenen Winterlandschaften sind jedoch bemerkenswert und zart in der Farbe.
„Levitan hat mit erstaunlicher Genauigkeit die Weichheit eines feuchten Auftauens an einem wolkigen Tag eingefangen.Der Kunstkritiker Vladimir Petrov schreibt über das Gemälde Winter im Wald. Die feuchte Rauheit der alten Stämme, die Skelette aus trockenem Gras, die unter dem Schnee hervorstehen, und der Himmel am Vorabend der Dämmerung werden mit großer koloristischer Genauigkeit dargestellt. In vielen Sprachen gibt es einen poetischen Ausdruck „zwischen einem Hund und einem Wolf“, der diese kurze Zeitspanne bezeichnet, in der die Sonne bereits untergegangen ist, die endgültige Dunkelheit jedoch noch nicht gekommen ist.
Der Ursprung des Wolfes auf dem Bild
Der Wolf auf diesem Bild wurde von Levitans Freund gemalt Alexey Stepanov. Genau wie Levitan war er Schüler der Moskauer Schule für Malerei, Skulptur und Architektur und leidenschaftlicher Jäger. Stepanov arbeitete mit der Zeitschrift Priroda i Okhota zusammen und machte sich anschließend durch seine Landschaften und Genrebilder mit Tieren als subjektbildenden Objekten einen Namen: Elche (1890), Kräne fliegen(1891), Nach der Jagd(1894), Morgengrüße (1897) und andere.
Unmittelbar nach dem College drängten sich beide armen Künstler in billigen Zimmern nebenan. Wahrscheinlich hat Stepanov zu dieser Zeit seinen Wolf in das Gemälde des Levitaners „eingeführt“. Ein weiterer Freund von ihnen, der Künstler Mikhail Nesterov, erinnerte sich: „IchIn den Wintern ließ er sich (Levitaner) in möblierten Räumen nieder, in denen Menschen aller Art lebten. Die letzten dieser Chambres-Garnituren waren englische Zimmer in Twerskaja. Dort haben wir ihn oft gesehen; In jenen Tagen lebte unser gemeinsamer Favorit Alexei Stepanovich Stepanov, noch Junggeselle, Styopochka, wie ihn jeder nannte, er war der beste Tiermaler nach Serov. “
Es ist anzumerken, dass im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts in der russischen Malerei eine solche „enge Spezialisierung“, als ein Künstler Landschaften malte und einem anderen vertraute, die Figuren (nicht nur Tiere, sondern auch Menschen) zu malen, häufig vorkam Phänomen, wenn auch nicht weit verbreitet. Bären bei Shishkin Morgen in einem Kiefernwald wurden von gemalt Konstantin Savitsky wurden von Konstantin Savitsky, der Frau in Levitan, gemalt Herbsttag. Sokolniki Repin wurde von Nikolay Chekhov gemalt und zeichnete die Figur von Puschkin in Aivazovskys Seelandschaft. Perov wandte sich an Alexei Savrasov mit der Bitte, die Landschaft in einigen seiner Gemälde fertigzustellen. Diese Praxis kann jedoch nicht als äußerst erfolgreich bezeichnet werden: Die Hand eines anderen bringt oft ein Gefühl künstlerischer Desintegration in das Bild. In Ivan Evdokimovs biografischem Roman Levitan gibt der Autor Savrasov, dem Lehrer von Levitan, den folgenden Monolog: „'Vasily Grigorievich Perov hat mich gebeten, Landschaften in seinen Bildern "Der Vogelfänger und die Jäger in Ruhe" zu malen, also habe ich es getan. ' Er schnaubte abweisend. "Ich wäre kein guter Künstler, wenn Vaska Perov meinen Turm bemalen würde, und ich würde nur Azurblau und Wolken zeichnen."
Geschrieben von Anna Vcherashniaya
Das Gemälde Winter im Wald ist besonders interessant, weil Levitan nicht viel Winter gemalt hat und andere Jahreszeiten bevorzugt. Die Biographen des Künstlers sagen, dass der Winter seine am wenigsten bevorzugte und schwierigste Jahreszeit war. Kurze Tageslichtstunden, häufige Bewölkung mit ständigem Lichtmangel, verblasste Farben, die keine Zeit haben, sich in voller Kraft zu zeigen - all dies brachte den melancholischen Levitaner oft zur Verzweiflung. Seine seltenen Winterlandschaften sind jedoch bemerkenswert und zart in der Farbe.
„Levitan hat mit erstaunlicher Genauigkeit die Weichheit eines feuchten Auftauens an einem wolkigen Tag eingefangen.Der Kunstkritiker Vladimir Petrov schreibt über das Gemälde Winter im Wald. Die feuchte Rauheit der alten Stämme, die Skelette aus trockenem Gras, die unter dem Schnee hervorstehen, und der Himmel am Vorabend der Dämmerung werden mit großer koloristischer Genauigkeit dargestellt. In vielen Sprachen gibt es einen poetischen Ausdruck „zwischen einem Hund und einem Wolf“, der diese kurze Zeitspanne bezeichnet, in der die Sonne bereits untergegangen ist, die endgültige Dunkelheit jedoch noch nicht gekommen ist.
Der Ursprung des Wolfes auf dem Bild
Der Wolf auf diesem Bild wurde von Levitans Freund gemalt Alexey Stepanov. Genau wie Levitan war er Schüler der Moskauer Schule für Malerei, Skulptur und Architektur und leidenschaftlicher Jäger. Stepanov arbeitete mit der Zeitschrift Priroda i Okhota zusammen und machte sich anschließend durch seine Landschaften und Genrebilder mit Tieren als subjektbildenden Objekten einen Namen: Elche (1890), Kräne fliegen(1891), Nach der Jagd(1894), Morgengrüße (1897) und andere.
Unmittelbar nach dem College drängten sich beide armen Künstler in billigen Zimmern nebenan. Wahrscheinlich hat Stepanov zu dieser Zeit seinen Wolf in das Gemälde des Levitaners „eingeführt“. Ein weiterer Freund von ihnen, der Künstler Mikhail Nesterov, erinnerte sich: „IchIn den Wintern ließ er sich (Levitaner) in möblierten Räumen nieder, in denen Menschen aller Art lebten. Die letzten dieser Chambres-Garnituren waren englische Zimmer in Twerskaja. Dort haben wir ihn oft gesehen; In jenen Tagen lebte unser gemeinsamer Favorit Alexei Stepanovich Stepanov, noch Junggeselle, Styopochka, wie ihn jeder nannte, er war der beste Tiermaler nach Serov. “
Es ist anzumerken, dass im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts in der russischen Malerei eine solche „enge Spezialisierung“, als ein Künstler Landschaften malte und einem anderen vertraute, die Figuren (nicht nur Tiere, sondern auch Menschen) zu malen, häufig vorkam Phänomen, wenn auch nicht weit verbreitet. Bären bei Shishkin Morgen in einem Kiefernwald wurden von gemalt Konstantin Savitsky wurden von Konstantin Savitsky, der Frau in Levitan, gemalt Herbsttag. Sokolniki Repin wurde von Nikolay Chekhov gemalt und zeichnete die Figur von Puschkin in Aivazovskys Seelandschaft. Perov wandte sich an Alexei Savrasov mit der Bitte, die Landschaft in einigen seiner Gemälde fertigzustellen. Diese Praxis kann jedoch nicht als äußerst erfolgreich bezeichnet werden: Die Hand eines anderen bringt oft ein Gefühl künstlerischer Desintegration in das Bild. In Ivan Evdokimovs biografischem Roman Levitan gibt der Autor Savrasov, dem Lehrer von Levitan, den folgenden Monolog: „'Vasily Grigorievich Perov hat mich gebeten, Landschaften in seinen Bildern "Der Vogelfänger und die Jäger in Ruhe" zu malen, also habe ich es getan. ' Er schnaubte abweisend. "Ich wäre kein guter Künstler, wenn Vaska Perov meinen Turm bemalen würde, und ich würde nur Azurblau und Wolken zeichnen."
Geschrieben von Anna Vcherashniaya
