Regenbogen

Ivan Aivazovsky • Malerei, 1873, 102×132 cm
$53
Digital copy: 249.2 kB
1539 × 1200 px • JPEG
45.7 × 35.3 cm • 86 dpi
26.1 × 20.3 cm • 150 dpi
13.0 × 10.2 cm • 300 dpi
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Über das Kunstwerk
Kunstgattung: Malerei
Motiv und Objekte: Maritime Kunst
Kunststil: Romantik
Technik: Öl
Materialien: Leinwand
Erstellungsdatum: 1873
Größe: 102×132 cm
Das Kunstwerk befindet sich in den ausgewählten Sammlungen: 99 selections
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Bildbeschreibung «Regenbogen»

Gemälde Aivazovsky "Regenbogen" Es war ursprünglich vom Autor als regelmäßiger Sturm geplant und hätte dementsprechend heißen sollen. Eigentlich ähnlich "Sturm"Er schrieb ein Jahr zuvor.

Bilder vom Sturm in Aivazovsky waren und werden sein, aber er hat kein solches Bild geschrieben, und niemand hat geschrieben. Pavel Tretyakovwar mit Aivazovsky befreundet, aber er erwarb seine Arbeit sehr, sehr selektiv: „... gib mir dein magisches Wasser so, dass es dein unübertroffenes Talent vollständig vermittelt. Verzeih mir, dass ich dir schreibe, aber ich möchte dein Bild so schnell wie möglich in meiner Sammlung haben. “. "Regenbogen" Aivazovsky ist solches Wasser geworden, Tretyakov hat es fast sofort nach der Ausstellung in der Kaiserlichen Akademie von Künsten gekauft.

Vor uns, so scheint es, ist die Handlung für Iwan Konstantinowitsch Standard: ein tobender Sturm, ein Boot mit Menschen, das wie eine Nussschale auf den Wellen erscheint. Die Zahlen von Menschen, die genauer untersucht werden können. Das Boot rast in einem wütenden Meer vor der Küste, was eine Rettung sein kann, und vielleicht - der Tod, wenn das Boot auf den hervorstehenden Felsen bricht. Am Heck der Wächter, gefolgt von einem Mann mit einem Paddel, der bereit ist, das erste Wort einzugeben. Na ja, oder versuchen zu wenden, hier gelingt eindeutig nicht alles ein Ruder, sondern das Meer selbst. Es gibt Figuren von Menschen, die in den Boden des Bootes gedrückt werden und versuchen, darin zu bleiben. Und einer winkt plötzlich mit dem Hut - warum sollte es? Und wo ist der Regenbogen? Sie schien von einem Mann mit Hut gesehen zu werden. Der Regenbogen, der nach der Sintflut am Himmel regierte, bedeutete den Segen und die Vergebung Gottes. Ein Regenbogen, der bei schlechtem Wetter über dem Meer auftritt, bedeutet das Ende eines Sturms. Es bleibt noch ein paar Minuten auszuhalten, die Rettung ist nahe.

Die Handlung in dem Gemälde von Aivazovsky "Rainbow" ist Standard, aber die Leistung ist meisterhaft. Der Kunstkritiker Nikolai Barsamov ist der Ansicht, dass diese Leinwand nicht nur für den Künstler selbst eine Innovation darstellt, sondern auch ein neues Wort für die Entwicklung der russischen Bildkunst im Allgemeinen. Wenn wir es mit früheren Stürmen und Stürmen vergleichen (1, 2, 3), erscheint dieses Bild blass und seltsam hell.

Anstelle der üblichen leuchtenden Farben - die feinsten Schattierungen von Blau, Grün, Rosa und Lila. Der Regenbogen selbst auf dem Bild von Aivazovsky ist kaum wahrnehmbar, transparent (wir schauen genau auf den linken Rand der Leinwand). Obwohl ein Regenbogen als natürliches Phänomen ein Objekt ist, in dessen Bild man der Dekorativität freien Lauf lassen kann. Aber nicht hier, diesmal nicht. Warum sehen wir alles wie durch einen Wassernebel? Warum ist das Bild so hell und der Sturm so „nicht dekorativ“? Da der unbarmherzige Autor den Betrachter in das Epizentrum des Sturms wirft, beobachten wir, was von innen geschieht, anstatt den Hurrikan von der Seite zu betrachten. Dies ist genau der Grund für die strahlende, sanfte Färbung, die "Perle" des Bildes und den Whirlpool, an dem der Betrachter auf den ersten Blick beteiligt ist. Es ist nicht einmal eine Frage der Wahrnehmung, in diesem Fall ist alles für uns entschieden, es sind unsere Augen, die den Salznebel verhärten, wir heben mit dem Boot zwischen den wütenden, tobenden und gleichzeitig jubelnden Wellen ab. Normalerweise begann Iwan Konstantinowitsch das Bild vom Himmel aus und porträtierte es immer auf einmal. Es ist nicht klar, wie Aivazovsky "Regenbogen" schrieb, weil das Wasser und die himmlischen Elemente hier verschmelzen und der Horizont fehlt.

In der Regel platzierte der Künstler seine Arbeiten in vergoldeten Rahmen. Für das Gemälde "Regenbogen" bestellte Aivazovsky einen schwarzen Rahmen. Warum? Die goldene Farbe ist hier nicht angebracht, sie würde mit der Ausstrahlung des Bildes selbst verschmelzen. So bleibt die maximale Wirkung erhalten: Ein Regenbogen blitzt aus dem schwarzen Rahmen, aus der Dunkelheit des Sturms. Der Rahmen kontrastiert mit der Farbe dieses Sturms, bei dem es trotz des großen Naturphänomens nicht um Katastrophen, sondern um Hoffnung geht. Ein Symbol der Hoffnung - ein Vogel - fliegt ans Ufer. Das Symbol der Erlösung, der Regenbogen, breitet sich über den immer noch stürmischen Himmel aus. Die Kraft und die Ekstase dieser Kraft erfordern keine goldenen Rahmen. Es sollte einen einfachen Rahmen geben, damit der Regenbogen heller scheint.

Marina Matskevich, Leiterin der Abteilung für ästhetische Entwicklung von Kindern in der Tretjakow-Galerie, stellte fest, dass es sehr effektiv ist, Kunsttherapiekurse für Kinder in der Nähe dieses Bildes durchzuführen. Tatsächlich können selbst die Gefühle, die sie hervorruft - und deren Spektrum von Horror bis Euphorie äußerst vielfältig ist - viel über den Zustand des Betrachters aussagen. Und was sehen Sie, wenn Sie sich das Gemälde „Regenbogen“ von Ivan Aivazovsky ansehen? Was macht dich atemlos - vor Entsetzen oder hemmungsloser Freude?

Urheber: Alena Esaulova
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