Christus in der Wüste

Ivan Nikolayevich Kramskoy • Malerei, 1872, 180×210 cm
$54
Digital copy: 3.1 MB
4000 × 3507 px • JPEG
41.2 × 35.3 cm • 247 dpi
67.7 × 59.4 cm • 150 dpi
33.9 × 29.7 cm • 300 dpi
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Über das Kunstwerk
Kunstgattung: Malerei
Motiv und Objekte: Religiöse Szene
Kunststil: Realismus
Technik: Öl
Materialien: Leinwand
Erstellungsdatum: 1872
Größe: 180×210 cm
Das Kunstwerk befindet sich in den ausgewählten Sammlungen: 151 selections
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Bildbeschreibung «Christus in der Wüste»

Kramskoy gestand, dass er seine gemalt hatte Christus in der Wildnis mit Tränen und Blut. Er arbeitete lange daran, erstellte Skizzen, verwarf sie und suchte nach der notwendigen Ader. Das Thema der Versuchung Christi beschäftigte ihn schon während seines Studiums an der Akademie. Der erste Anstoß war Alexandr Ivanovs Gemälde, Das Erscheinen Christi vor dem Volk. Kramskoy war tief bewegt von dieser Arbeit. Für sich selbst formulierte er die Aufgabe wie folgt: einen Spiegel vor die Menschen zu stellen, der ihre Herzen alarmieren lässt. 10 Jahre lang kehrte er ständig zum Bild zurück und malte Skizzen. Das Version von 1867 ist bekannt, aber der Künstler hielt es für erfolglos. In der Tat fehlte dem vertikalen Format Breite, Grenzenlosigkeit und der „Kontext“, in den der in Gedanken versunkene Erretter eingeschlossen war. Zwei Jahre später ging Kramskoy nach Europa. Er untersuchte die Werke anerkannter Meister, behielt sein Bild die ganze Zeit im Auge, verglich es mit anderen Interpretationen und suchte nach der richtigen Lösung. Er hat auf der Krim fertig gemalt, ist früh aufgewacht und konnte den ganzen Tag auf der Leinwand verbringen - er wusste bereits, wie es sein sollte.
Das Thema des Bildes stammt aus dem Neuen Testament, der Versuchung Christi in der Wüste, wo er sich nach seiner Taufe für 40 Tage zurückzog. Christus von Kramskoy, wie der Christus im Garten von Gethsemane von Ge, sieht nicht aus wie ein König, sondern eine leidende, unruhige und zweifelnde Person.

Kramskoy wollte den Moment der moralischen Entscheidung zeigen. Es gibt keine externe Aktion im Bild; es wurde durch die innere Erfahrung des Subjekts ersetzt. Tatsächlich ist das Thema des Bildes das Leben des Geistes. In einem bekannten Brief an Vsevolod Garshin erklärte der Künstler das Bild: „Ich sehe deutlich, dass es einen Moment im Leben eines jeden Menschen gibt, der in gewissem Maße nach dem Bilde und Gleichnis Gottes geschaffen wurde, wenn er darüber nachdenkt, ob er nach rechts oder links gehen soll, ob er Gott für einen Rubel verkaufen soll oder dem Bösen keinen Schritt nachgeben? “ Im Moment solcher Gedanken wurde der Sohn Gottes auf dem Bild festgehalten.
Die Komposition des Gemäldes ist einwandfrei. Das Gesicht und die Hände Christi sind zwei Zentren, die das Auge anziehen, alles andere scheint um sie herum gemalt zu sein. Auf seinem Gesicht sind Spuren schmerzhafter Gedanken zu sehen. Er könnte sagen:
Wenn es nur möglich ist,
Abba, Vater,
Möge diese Tasse an mir vorbei getragen werden.
(B. Pasternak, übersetzt von Eleanor Rowe)

Es gibt jedoch bereits Demut und Akzeptanz seines Schicksals in seinem Gesicht. Die Tasse wird nicht an ihm vorbei getragen, er wird sie auf den Boden trinken. Die Horizontlinie teilt das Bild in zwei Welten: eine kalte, leblose Wüste und eine aufgehende Morgendämmerung. Dieses Leuchten eines neuen Tages scheint den Sieg des Lichts zu verkünden. Die fest geballten Hände Christi befinden sich genau am Knotenpunkt der Welten - mit diesen Händen wird das neue Leben geschaffen. Die Füße Christi sind auf Steinen verwundet. Sie geben Ihnen das Gefühl, etwas zu berühren, das weh tut. Blutige Füße bringen ihr Element zum Thema; Wenn wir sie betrachten, verstehen wir, dass den morgendlichen Reflexionen eine schlaflose Nacht vorausging, ein langer unruhiger Weg durch die Dunkelheit. Die Morgendämmerung kommt - und dieser Weg geht zu Ende.

Kritiker machten Kramskoy Vorwürfe, dass die Erscheinung seines Christus nicht heilig genug sei. Er sei zu lebendig und fühle sich, sagten sie. Aber das ist ein Vorwurf, der eher Lob ist. Kramskoy stellte das Gemälde Christus in der Wildnis auf der zweiten Ausstellung der Wanderer aus. Es sorgte für Furore. Der Künstler gestand, dass es nicht drei Menschen gab, die sich an eine Ansicht seines Christus halten würden.

Kramskoy selbst glaubte, dass niemand sein Bild wirklich sehen und hören konnte, was er damit zu sagen versuchte. Es gab jedoch viele, die die Leinwand kaufen wollten. Infolgedessen ging es an Pavel Tretyakov, der sechstausend Rubel gab, die vom Künstler angefordert wurden. Später gab der Sammler zu, dass dies eines seiner Lieblingswerke war. Und Kramskoy versprach: "Fortsetzung folgt ..." Leider wurde es nicht fortgesetzt. Es gab einen Versuch, viele Jahre arbeitete er an der Lachen Gemälde (alternative Titel: Hagel, König der Juden!, Christus am Pilatushof), in dem er die Lächerlichkeit Christi nach dem Prozess gegen Pontius Pilatus darstellen wollte. Kramskoy bemühte sich mit ganzer Seele, an diesem Bild zu arbeiten. Die Notwendigkeit, ständig Porträts zu malen, um für seine Familie zu sorgen, der Tod seiner beiden geliebten Söhne und seine ruinierte Gesundheit hinderten ihn jedoch daran, das Lachen zu vervollständigen. Das unvollendete Gemälde befindet sich heute im Russischen Museum St. Petersburg.

Geschrieben von Aliona Esaulova
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