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Roggen
Ivan Ivanovich Shishkin • Malerei, 1878, 107×187 cm
Bildbeschreibung «Roggen»
Die Öffentlichkeit sah Shishkins Roggen Bild zum ersten Mal im Jahr seiner Entstehung auf der 6. Wanderausstellung. In seinem Brief an Repin Ivan Kramskoy diskutierte die ausgestellten Werke und sagte: „Ich werde in der Reihenfolge sprechen (meiner Meinung nach), in der die Dinge auf der Ausstellung nach ihrer inneren Würde sortiert sind. Den ersten Platz belegt Shishkins Roggen “. Das Gemälde wurde von der Heimat des Künstlers, Yelabuga, inspiriert. Mehrere Bleistiftskizzen sind erhalten, eine davon hat eine Markierung, die uns deutlich macht, „was der Künstler sagen wollte“: „Weite, viel Platz, Land. Roggen. Gottes Gnade. Russischer Reichtum “. Wir können eine typisch russische Landschaft sehen, die diese Staaten widerspiegelt.
Die Straße ist ein beliebtes Motiv unter russischen Künstlern (1. 2). In der Interpretation von Shishkin erhält der Landweg, der sich durch das endlose Roggenfeld schlängelt, eine solche Kraft und Monumentalität, dass er zu einem der Symbole des russischen Lebens im Allgemeinen wird. Die Tonalität des Bildes ist leicht ruhig, zurückhaltend. Wenn man sie ansieht, kann man anscheinend die Melodien von Volksliedern hören.
Das Land ist voller Hitze, ein trockener heißer Wind ist zu spüren, Wellen rollen über die Ohren von goldenem Roggen und Wolken, die den Himmel bedecken, zeigen darauf. All dies erzeugt eine Vorahnung eines Gewitters, das möglicherweise in naher Zukunft ausbrechen wird.
Die von Shishkin so geliebten Kiefern sind der strukturelle Bestandteil der Landschaft. Ihre Stämme sind anmutig und monumental wie eine antike Kolonnade. Über dem Weg flatternde Swifts erwecken die Landschaft zum Leben. In der Ferne kaum sichtbar, demonstrieren die Köpfe der wandelnden Menschen zum einen die Unermesslichkeit der Weite (die Menschen scheinen winzig zu sein), zum anderen verbinden sie die Landschaft und den Menschen und behaupten, dass wir nicht nur einen Blick auf die Natur haben, sondern eine Geschichte darüber das russische Leben - in diesem speziellen Fall ist es nicht denunzierend, sondern glückselig mit einer Intonation der Bewunderung. Wenn wir wie üblich genauer hinschauen, finden wir Shishkins Skrupellosigkeit darin, jeden einzelnen Grashalm, jeden Stiel und jeden Tropfen darzustellen.
Wenn wir das Bild im Kontext sozialer und künstlerischer Tendenzen betrachten, dann wurde Ende der 1870er Jahre klar, dass die Wanderer nicht viel allein mit Anschuldigungen anfangen würden. Es bestand Bedarf an positiven Idealen, und die Landschaft füllte diese Lücke perfekt. Shishkins Straße in diesem Bild ist keine Straße der Trauer (wie zum Beispiel Levitans Vladimirka). Es gibt keine Sehnsucht oder Hoffnungslosigkeit, es ist keine Sackgasse. Die Stimmung des Bildes ist eher dem Leben zu verdanken, den grenzenlosen Raum zu genießen und den Aufstieg des Geistes zu bewundern. Dies ist eine helle Straße.
Der Mittag in der Nachbarschaft von Moskau kann als Vorläufer dieses Bildes angesehen werden. Das gleiche Thema wird hier bereits skizziert: die Breite endloser Weiten, die Freude an einem einfachen Leben, beleuchtet von Licht und Sonne. Wir werden jedoch keine Idealisierungen in Shishkins Kunst finden, er bleibt der größte Realist. Dies ist keine Idealisierung, sondern ein Blick auf die russische Realität aus einem ungewöhnlich freudigen Blickwinkel.
Geschrieben von Aliona Grosheva
Die Straße ist ein beliebtes Motiv unter russischen Künstlern (1. 2). In der Interpretation von Shishkin erhält der Landweg, der sich durch das endlose Roggenfeld schlängelt, eine solche Kraft und Monumentalität, dass er zu einem der Symbole des russischen Lebens im Allgemeinen wird. Die Tonalität des Bildes ist leicht ruhig, zurückhaltend. Wenn man sie ansieht, kann man anscheinend die Melodien von Volksliedern hören.
Das Land ist voller Hitze, ein trockener heißer Wind ist zu spüren, Wellen rollen über die Ohren von goldenem Roggen und Wolken, die den Himmel bedecken, zeigen darauf. All dies erzeugt eine Vorahnung eines Gewitters, das möglicherweise in naher Zukunft ausbrechen wird.
Die von Shishkin so geliebten Kiefern sind der strukturelle Bestandteil der Landschaft. Ihre Stämme sind anmutig und monumental wie eine antike Kolonnade. Über dem Weg flatternde Swifts erwecken die Landschaft zum Leben. In der Ferne kaum sichtbar, demonstrieren die Köpfe der wandelnden Menschen zum einen die Unermesslichkeit der Weite (die Menschen scheinen winzig zu sein), zum anderen verbinden sie die Landschaft und den Menschen und behaupten, dass wir nicht nur einen Blick auf die Natur haben, sondern eine Geschichte darüber das russische Leben - in diesem speziellen Fall ist es nicht denunzierend, sondern glückselig mit einer Intonation der Bewunderung. Wenn wir wie üblich genauer hinschauen, finden wir Shishkins Skrupellosigkeit darin, jeden einzelnen Grashalm, jeden Stiel und jeden Tropfen darzustellen.
Wenn wir das Bild im Kontext sozialer und künstlerischer Tendenzen betrachten, dann wurde Ende der 1870er Jahre klar, dass die Wanderer nicht viel allein mit Anschuldigungen anfangen würden. Es bestand Bedarf an positiven Idealen, und die Landschaft füllte diese Lücke perfekt. Shishkins Straße in diesem Bild ist keine Straße der Trauer (wie zum Beispiel Levitans Vladimirka). Es gibt keine Sehnsucht oder Hoffnungslosigkeit, es ist keine Sackgasse. Die Stimmung des Bildes ist eher dem Leben zu verdanken, den grenzenlosen Raum zu genießen und den Aufstieg des Geistes zu bewundern. Dies ist eine helle Straße.
Der Mittag in der Nachbarschaft von Moskau kann als Vorläufer dieses Bildes angesehen werden. Das gleiche Thema wird hier bereits skizziert: die Breite endloser Weiten, die Freude an einem einfachen Leben, beleuchtet von Licht und Sonne. Wir werden jedoch keine Idealisierungen in Shishkins Kunst finden, er bleibt der größte Realist. Dies ist keine Idealisierung, sondern ein Blick auf die russische Realität aus einem ungewöhnlich freudigen Blickwinkel.
Geschrieben von Aliona Grosheva
