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Bildbeschreibung «Komposition»
In den 1920er Jahren Joan Miró lebte in zwei Länder, die ständig pendelt zwischen Muttersprache ganz Katalonien und Paris. In der französischen Hauptstadt kam er im Jahr 1920 und ziemlich schnell begann Dating avantgardistischen Künstlern und Schriftstellern. Ab diesem Zeitpunkt begann die Bildung Miro wie Surrealisten und, obwohl er nie ein offizielles Mitglied der Bewegung, das ganze Leben blieb seinen Ideen treu. Der Schriftsteller und dichter André Breton in einem berühmten Manifest des Surrealismus, die 1924, fand die Kunst eine der besten Formen und Werkzeuge für die Enthüllung der Geheimnisse des unterbewussten und propagiert "psychischer Automatismus in seiner reinsten Form".
Zwischen 1924 und 1927 Jahren Joan Miró schrieb eine große Reihe von arbeiten, die verschiedene Forscher nennen die "automatischen Bilder", "Bilder-Träume" und "poetischen Gemälden". Diese Serie wird eine Art Wendepunkt im schaffen des Künstlers und stellt seine Ablehnung der figurativen Malerei. Gemälde aus dieser Zeit vereint die Verwendung von glatten, meist einfarbigen hintergrund, auf dem verstreut полуабстрактные Zeichen. Manchmal in diesen Formen erahnen erkennbare Objekte, gelegentlich Miro ergänzt das Bild einer oder zwei geschriebenen Worten. Jedoch ist das Muster "Komposition" unterscheidet sich von vielen geschrieben, die im selben Jahr 1927 arbeiten, zum Beispiel "Tick-Tick", "Bild"und "Zirkus-Pferd". Hier weigert er sich nicht nur von der bevorzugten blauen hintergrund, sondern auch vom hintergrund überhaupt. "Komposition" fast frei von Farbe, und seine Elemente sind auf der nackten Leinwand.
Joan Miró immer wieder nannte Ihre Arbeitsweise "extrem spontan". Im Jahr 1948, im Gespräch über den 20er Jahren in Paris, er sagte, dass viele seiner Gemälde der damaligen Zeit geschrieben wurden unter dem Einfluss der Halluzinationen vor Hunger, und er gestattete, die fast erscheinen auf das Licht selbst, nach der Bewegung des Pinsels. Doch neuere Studien sprechen für das Gegenteil. In der Stiftung Joan Miró in Barcelona aufbewahrt Notizbücher des Künstlers, in denen eine Vielzahl von Skizzen zu den Bildern dieser Zeit.
Autor: Eugene Сидельникова.
Zwischen 1924 und 1927 Jahren Joan Miró schrieb eine große Reihe von arbeiten, die verschiedene Forscher nennen die "automatischen Bilder", "Bilder-Träume" und "poetischen Gemälden". Diese Serie wird eine Art Wendepunkt im schaffen des Künstlers und stellt seine Ablehnung der figurativen Malerei. Gemälde aus dieser Zeit vereint die Verwendung von glatten, meist einfarbigen hintergrund, auf dem verstreut полуабстрактные Zeichen. Manchmal in diesen Formen erahnen erkennbare Objekte, gelegentlich Miro ergänzt das Bild einer oder zwei geschriebenen Worten. Jedoch ist das Muster "Komposition" unterscheidet sich von vielen geschrieben, die im selben Jahr 1927 arbeiten, zum Beispiel "Tick-Tick", "Bild"und "Zirkus-Pferd". Hier weigert er sich nicht nur von der bevorzugten blauen hintergrund, sondern auch vom hintergrund überhaupt. "Komposition" fast frei von Farbe, und seine Elemente sind auf der nackten Leinwand.
Joan Miró immer wieder nannte Ihre Arbeitsweise "extrem spontan". Im Jahr 1948, im Gespräch über den 20er Jahren in Paris, er sagte, dass viele seiner Gemälde der damaligen Zeit geschrieben wurden unter dem Einfluss der Halluzinationen vor Hunger, und er gestattete, die fast erscheinen auf das Licht selbst, nach der Bewegung des Pinsels. Doch neuere Studien sprechen für das Gegenteil. In der Stiftung Joan Miró in Barcelona aufbewahrt Notizbücher des Künstlers, in denen eine Vielzahl von Skizzen zu den Bildern dieser Zeit.
Autor: Eugene Сидельникова.
