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Blick auf die Kathedrale von Salisbury von der Wiese
Джон Констебл • Malerei, 1831, 153.7×192 cm
Bildbeschreibung «Blick auf die Kathedrale von Salisbury von der Wiese»
John Constable wird oft zusammen mit erwähntVon William Turner - als die größten britischen Landschaftsmaler der Romantik. Beide Künstler wollten Naturphänomene erfassen und vermitteln und arbeiteten viel im Freien. Diese Meister waren jedoch nie nahe und näherten sich der Landschaftsmalerei unterschiedlich. Zum einen war "Wahrheit in allem" wichtig. Die zweite schuf dramatische, fast abstrakte Farbkompositionen, die die Elemente an Land trieben - das Land, das Meer, die Sonne und den Himmel. Im Gegensatz zu seinem Kollegen war Constable ein Befürworter der Kunst, die nach seinen eigenen Worten "Angemessen, wissenschaftlich und technisch".
Und es ist nicht verwunderlich, dass er dazu erklärte: "Malen ist eine andere Definition für die Erfahrung". Anhänger der Romantik fanden keinen Widerspruch zwischen dem Wissenschaftlichen und dem Emotionalen, was wir sehen. Geist und Gefühle ergänzten und verstärkten sich aus ihrer Sicht. Die durch das Prisma der persönlichen Erfahrung entdeckte Wahrheit war also eine Größenordnung höher als die, die sich aus der blinden Befolgung universeller Gesetze ergab.
In diesem Sinne war Constable ein großer Empiriker. Er studierte sorgfältig Naturphänomene, verwandelte sich aber gleichzeitig kreativ durch seine eigene emotionale Essenz. In nichts scheint dies nicht heller als in seinen Bildern des Himmels. Für Constable war es derselbe Gott wie für Turner das Licht. "Der Himmel ist die Lichtquelle in der Natur- schrieb der Künstler - und es regiert alles. ". In der Landschaft "Blick auf die Kathedrale von Salisbury von der Wiese" (oder "Regenbogen über der Kathedrale von Salisbury") Der Himmel ist die Hauptfigur.
Salisbury - eine kleine Stadt im Westen Englands - besuchte der Künstler erstmals 1811 auf Einladung des örtlichen Bischofs, einem seiner ersten Gönner. Für ihn schrieb er"Blick auf die Kathedrale von Salisbury vom Bishop's Park" (Vier Versionen dieses Gemäldes werden heute in verschiedenen Museen der Welt aufbewahrt.) Vor allem aber traf der Constable dort einen Mann, der sein engster Freund wurde - den Neffen des Geistlichen John Fisher. Für ihn kam der Maler nach einem schrecklichen Schock - dem Tod seiner Frau im Herbst 1828 - und er schlug vor, das Bild „Die Kirche unter den Wolken“ zu malen. Der Meister akzeptierte die Idee, lehnte den Namen jedoch ab.
Offensichtlich wollte Constable sein Bild nicht als politische Aussage interpretieren. Tatsache ist, dass 1829 ein Gesetz verabschiedet wurde, das es Katholiken erlaubt, im Parlament zu sitzen. Conservative Fisher und Constable betrachteten dies als "das größte Übel" und unterminierten die britischen Grundlagen. Vielleicht hängt deshalb der Himmel so tief über dem Meisterwerk der englischen religiösen Architektur - der Verkörperung der anglikanischen Kirche. Doch nachdem der Landschaftsmaler den von einem anderen empfohlenen Namen in einen neutraleren Namen geändert hatte - "Blick von den Wiesen auf die Kathedrale von Salisbury" -, versuchte er höchstwahrscheinlich, eine so enge Interpretation zu vermeiden.
Das Bild zeigt die Kathedrale von Salisbury am Ufer des Flusses Avon. Monatelang fertigte Constable vorbereitende Bleistiftskizzen und Ölskizzen an verschiedenen Stellen an. Die endgültige Komposition ist eine eigenartige Mischung verschiedener topografischer Elemente, die gekonnt an der richtigen Stelle zusammengefügt werden. Also, Leadenhall, wo der Regenbogen endet und die Kirche von St. Thomas auf der linken Seite ist von dieser Position aus nicht sichtbar. Der Künstler hat wiederholt eine solche Technik angewendet, um mehr Harmonie und eine stärkere emotionale Wirkung zu erzielen. Ein Beispiel ist Leinwand"Wivenhoe Park, Essex" von der National Gallery in Washington.
Trotz dieser Tricks ist „Der Blick auf die Kathedrale von Salisbury von den Wiesen aus“ viel vitaler als die Landschaft aus der Sammlung Frick mit einer sorgfältig abgestimmten Topografie, Rahmung und Verzweigungen vier pedantisch platzierte Kühe.
Dies ist die erste Landschaft von Constable, auf der ein Regenbogen erschien. Röntgenaufnahmen zeigten, dass er es nach Abschluss der Arbeiten hinzufügte. Und es war eine großartige Entscheidung. Auf anmutige Weise kombinierte der Künstler die verschiedenen Elemente des Bildes (die Kathedrale, die Flussbiegung und den Baum, an dem der Pferdewagen vorbeifährt) und milderte den Horizont.
Constable platzierte symbolisch die Basis des Regenbogens in Leadenhall, wo John Fisher lebte. Diese Allegorie hat eine besondere Bedeutung, als ein Jahr nach der öffentlichen Präsentation des Bildes Constables Freund im Alter von 44 Jahren starb.
Schließlich kann der Regenbogen um die Kathedrale aus Sicht der traditionellen christlichen Ikonographie interpretiert werden. Der Sturm endete - und brachte sowohl die "katholische Bedrohung" der anglikanischen Kirche als auch das tiefe Gefühl der Leere mit sich, das der Künstler erlebte, nachdem er seine Frau verloren hatte. Rainbow merkt an, dass alle Ängste verschwunden sind: Die Menschen erhielten Gottes Vergebung (wie nach der Sintflut) oder die Verheißung des Friedens nach dem Sturm des Lebens (wie nach der Auferstehung).
Autor: Vlad Maslow
Und es ist nicht verwunderlich, dass er dazu erklärte: "Malen ist eine andere Definition für die Erfahrung". Anhänger der Romantik fanden keinen Widerspruch zwischen dem Wissenschaftlichen und dem Emotionalen, was wir sehen. Geist und Gefühle ergänzten und verstärkten sich aus ihrer Sicht. Die durch das Prisma der persönlichen Erfahrung entdeckte Wahrheit war also eine Größenordnung höher als die, die sich aus der blinden Befolgung universeller Gesetze ergab.
In diesem Sinne war Constable ein großer Empiriker. Er studierte sorgfältig Naturphänomene, verwandelte sich aber gleichzeitig kreativ durch seine eigene emotionale Essenz. In nichts scheint dies nicht heller als in seinen Bildern des Himmels. Für Constable war es derselbe Gott wie für Turner das Licht. "Der Himmel ist die Lichtquelle in der Natur- schrieb der Künstler - und es regiert alles. ". In der Landschaft "Blick auf die Kathedrale von Salisbury von der Wiese" (oder "Regenbogen über der Kathedrale von Salisbury") Der Himmel ist die Hauptfigur.
Salisbury - eine kleine Stadt im Westen Englands - besuchte der Künstler erstmals 1811 auf Einladung des örtlichen Bischofs, einem seiner ersten Gönner. Für ihn schrieb er"Blick auf die Kathedrale von Salisbury vom Bishop's Park" (Vier Versionen dieses Gemäldes werden heute in verschiedenen Museen der Welt aufbewahrt.) Vor allem aber traf der Constable dort einen Mann, der sein engster Freund wurde - den Neffen des Geistlichen John Fisher. Für ihn kam der Maler nach einem schrecklichen Schock - dem Tod seiner Frau im Herbst 1828 - und er schlug vor, das Bild „Die Kirche unter den Wolken“ zu malen. Der Meister akzeptierte die Idee, lehnte den Namen jedoch ab.
Offensichtlich wollte Constable sein Bild nicht als politische Aussage interpretieren. Tatsache ist, dass 1829 ein Gesetz verabschiedet wurde, das es Katholiken erlaubt, im Parlament zu sitzen. Conservative Fisher und Constable betrachteten dies als "das größte Übel" und unterminierten die britischen Grundlagen. Vielleicht hängt deshalb der Himmel so tief über dem Meisterwerk der englischen religiösen Architektur - der Verkörperung der anglikanischen Kirche. Doch nachdem der Landschaftsmaler den von einem anderen empfohlenen Namen in einen neutraleren Namen geändert hatte - "Blick von den Wiesen auf die Kathedrale von Salisbury" -, versuchte er höchstwahrscheinlich, eine so enge Interpretation zu vermeiden.
Das Bild zeigt die Kathedrale von Salisbury am Ufer des Flusses Avon. Monatelang fertigte Constable vorbereitende Bleistiftskizzen und Ölskizzen an verschiedenen Stellen an. Die endgültige Komposition ist eine eigenartige Mischung verschiedener topografischer Elemente, die gekonnt an der richtigen Stelle zusammengefügt werden. Also, Leadenhall, wo der Regenbogen endet und die Kirche von St. Thomas auf der linken Seite ist von dieser Position aus nicht sichtbar. Der Künstler hat wiederholt eine solche Technik angewendet, um mehr Harmonie und eine stärkere emotionale Wirkung zu erzielen. Ein Beispiel ist Leinwand"Wivenhoe Park, Essex" von der National Gallery in Washington.
Trotz dieser Tricks ist „Der Blick auf die Kathedrale von Salisbury von den Wiesen aus“ viel vitaler als die Landschaft aus der Sammlung Frick mit einer sorgfältig abgestimmten Topografie, Rahmung und Verzweigungen vier pedantisch platzierte Kühe.
Dies ist die erste Landschaft von Constable, auf der ein Regenbogen erschien. Röntgenaufnahmen zeigten, dass er es nach Abschluss der Arbeiten hinzufügte. Und es war eine großartige Entscheidung. Auf anmutige Weise kombinierte der Künstler die verschiedenen Elemente des Bildes (die Kathedrale, die Flussbiegung und den Baum, an dem der Pferdewagen vorbeifährt) und milderte den Horizont.
Constable platzierte symbolisch die Basis des Regenbogens in Leadenhall, wo John Fisher lebte. Diese Allegorie hat eine besondere Bedeutung, als ein Jahr nach der öffentlichen Präsentation des Bildes Constables Freund im Alter von 44 Jahren starb.
Schließlich kann der Regenbogen um die Kathedrale aus Sicht der traditionellen christlichen Ikonographie interpretiert werden. Der Sturm endete - und brachte sowohl die "katholische Bedrohung" der anglikanischen Kirche als auch das tiefe Gefühl der Leere mit sich, das der Künstler erlebte, nachdem er seine Frau verloren hatte. Rainbow merkt an, dass alle Ängste verschwunden sind: Die Menschen erhielten Gottes Vergebung (wie nach der Sintflut) oder die Verheißung des Friedens nach dem Sturm des Lebens (wie nach der Auferstehung).
Autor: Vlad Maslow
