log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Ophelia
John Everett Millais • Malerei, 1852, 76.2×111.8 cm
Bildbeschreibung «Ophelia»
Heute ist das Bild von Ophelia auf Postkarten im Souvenirshop der Tate Gallery, in dem das Bild aufbewahrt wird, der beliebteste Kauf bei Touristen. Eine Person, die noch nie von den Präraffaeliten und dem Autor des Gemäldes selbst gehört hatte, muss Ophelia irgendwo gesehen haben. John Everett Millet war 19 Jahre alt, als er mitDante Gabriel Rosseti undHolman Hunt gründete die Präraffaelitische Bruderschaft und war 22 Jahre alt, als er Ophelia schrieb.
Während es 5 Monate in Folge hell war, kam Millet jeden Tag an das Ufer des Hogsmill River und malte die Landschaft - es wurde beschlossen, damit zu beginnen. Der Sommer verging, Fliegen tobten und beeinträchtigten die Arbeit, die Tage wurden kürzer, einige Blumen blühten und andere blühten. Im November wurde es so kalt, dass der Künstler so etwas wie eine mit Stroh gedeckte Hütte zusammenbauen musste - und sich dort vor dem Wind schützen musste. Hahnenfuß, Mohn, Vergissmeinnicht, Kamille, Kornblume, Brennnessel, Kamelvin, Stiefmütterchen, Veilchen, Trauerweide, Schwertlilie - es war so wichtig, mit wissenschaftlicher Genauigkeit die kleinsten Nuancen der Grüntöne, die Struktur der Blüten und Blätter sowie die Merkmale jeder Art zu vermitteln.
Son Millet schrieb, dass ein in London ansässiger Botaniker, anstatt die Stadt zu verlassen, Studenten nach Ophelia führte, um Pflanzen zu studieren, die so großzügig und genau an den Ufern von Hogsmill geschrieben waren.
Diese Genauigkeit des Studiums und die Akribie der Aufführung, die den Londoner Botanikern einen so unglaublichen Gefallen erwies, war das Hauptprinzip der Präraffaeliten-Bruderschaft und Hirse als einer ihrer drei Gründer. Darüber hinaus trotzig und revolutionär für seine Zeit. Denn auf den Gemälden, die in den 1850er Jahren auf den Ausstellungen der Royal Academy gemalt wurden, waren nicht nur die Blumenarten, sondern auch Bäume nicht zu erkennen. Langweilige, bedingt schöne, gesichtslose Landschaften, bedeckt mit dunkler, edler Gelbfärbung - auf der einen Seite. Kraftvolles, reiches Gemälde TurnerWer schrieb und dachte mit Elementen, ohne Gras und Blumen zu sortieren - auf der anderen Seite. Präraffaeliten erklären, dass man der Natur ohne Gehorsam folgen muss, ohne etwas zu ignorieren und alles zu bemerken. Und bereit, sich darauf zu konzentrieren, von den Mücken verschlungen zu werden und vom Novemberwind zu zittern, um diese Aufgabe zu bewältigen - kein warmes Studio mit einem brennenden Kamin wird diese Gelegenheit ersetzen, um zu schauen und zu studieren.
Eine Farbtube wurde übrigens erst vor 10 Jahren erfunden - und sie hat noch keine weite Verbreitung gefunden. Also trug er am Ufer des Flusses Millet die in eine Schweineblase gepackte Farbe mit sich. Die Landschaft wurde erst im November fertiggestellt - und in der Mitte der Leinwand blieb eine ungefähre Silhouette von Ophelia selbst, die noch nur imaginär war.
Es erübrigt sich zu erwähnen, dass präraffaelitische Künstler nicht nur die Natur der britischen Flussküsten schrieben, ohne die kleinsten Details aus den Augen zu verlieren, sondern auch die Konventionalität in der Darstellung eines Mannes aufgaben. Posieren muss unbedingt vorbildlich sein. Bei diesem Streben nach Genauigkeit erreichten sie den Punkt, an dem sie die Größe der Leinwände wählten, um Objekte in voller Größe zu übertragen. Es war unwahrscheinlich, dass selbst der berühmteste und reichste Künstler ein Modell finden würde, das zustimmen würde, in einem eisigen Novemberbach regungslos zu liegen. Was soll man über den Absolventen der Akademie der Künste sagen? Elizabeth Siddal, eine ehemalige Hutgeschäftsverkäuferin und jetzt die beliebteste Muse der Präraffaeliten, hat zugestimmt, im Bad zu posieren. Damit das Mädchen während der Sitzung nicht gefriert, wurden Öllampen unter der Badewanne installiert - dies ermöglichte es, das Wasser zumindest ein wenig warm zu halten.
Als Millet so mitgerissen wurde, dass er nicht bemerkte, wie die Lampen ausgehen - Elizabeth bekam eine Lungenentzündung und wäre fast gestorben, und dann erhielt der Künstler eine Aufforderung vom Vater des Mädchens, alle Arztrechnungen zu bezahlen. Zum Glück hatte er Geld - Ophelia wurde sofort nach der Ausstellung an der Akademie der Künste vom Kunsthändler Henry Farrell gekauft.
Hamlets unglücklicher Schatz, verstört von Trauer und Selbstmord, wird nun öfter auftauchen. Niemand vor Millet schrieb es in diesem schrecklichen Moment - eine Sekunde bevor er starb und den letzten Atemzug nahm. Als das Bild an der großen Mille-Ausstellung in Japan teilnahm, wählten die Kuratoren Ophelia nicht für Werbematerialien und Plakate - sie befürchteten, dass ihre bezaubernde Schönheit und Kraft bei jungen Mädchen Selbstmord verursachen würde.
Autor: Anna Sidelnikova
Während es 5 Monate in Folge hell war, kam Millet jeden Tag an das Ufer des Hogsmill River und malte die Landschaft - es wurde beschlossen, damit zu beginnen. Der Sommer verging, Fliegen tobten und beeinträchtigten die Arbeit, die Tage wurden kürzer, einige Blumen blühten und andere blühten. Im November wurde es so kalt, dass der Künstler so etwas wie eine mit Stroh gedeckte Hütte zusammenbauen musste - und sich dort vor dem Wind schützen musste. Hahnenfuß, Mohn, Vergissmeinnicht, Kamille, Kornblume, Brennnessel, Kamelvin, Stiefmütterchen, Veilchen, Trauerweide, Schwertlilie - es war so wichtig, mit wissenschaftlicher Genauigkeit die kleinsten Nuancen der Grüntöne, die Struktur der Blüten und Blätter sowie die Merkmale jeder Art zu vermitteln.
Son Millet schrieb, dass ein in London ansässiger Botaniker, anstatt die Stadt zu verlassen, Studenten nach Ophelia führte, um Pflanzen zu studieren, die so großzügig und genau an den Ufern von Hogsmill geschrieben waren.
Diese Genauigkeit des Studiums und die Akribie der Aufführung, die den Londoner Botanikern einen so unglaublichen Gefallen erwies, war das Hauptprinzip der Präraffaeliten-Bruderschaft und Hirse als einer ihrer drei Gründer. Darüber hinaus trotzig und revolutionär für seine Zeit. Denn auf den Gemälden, die in den 1850er Jahren auf den Ausstellungen der Royal Academy gemalt wurden, waren nicht nur die Blumenarten, sondern auch Bäume nicht zu erkennen. Langweilige, bedingt schöne, gesichtslose Landschaften, bedeckt mit dunkler, edler Gelbfärbung - auf der einen Seite. Kraftvolles, reiches Gemälde TurnerWer schrieb und dachte mit Elementen, ohne Gras und Blumen zu sortieren - auf der anderen Seite. Präraffaeliten erklären, dass man der Natur ohne Gehorsam folgen muss, ohne etwas zu ignorieren und alles zu bemerken. Und bereit, sich darauf zu konzentrieren, von den Mücken verschlungen zu werden und vom Novemberwind zu zittern, um diese Aufgabe zu bewältigen - kein warmes Studio mit einem brennenden Kamin wird diese Gelegenheit ersetzen, um zu schauen und zu studieren.
Eine Farbtube wurde übrigens erst vor 10 Jahren erfunden - und sie hat noch keine weite Verbreitung gefunden. Also trug er am Ufer des Flusses Millet die in eine Schweineblase gepackte Farbe mit sich. Die Landschaft wurde erst im November fertiggestellt - und in der Mitte der Leinwand blieb eine ungefähre Silhouette von Ophelia selbst, die noch nur imaginär war.
Es erübrigt sich zu erwähnen, dass präraffaelitische Künstler nicht nur die Natur der britischen Flussküsten schrieben, ohne die kleinsten Details aus den Augen zu verlieren, sondern auch die Konventionalität in der Darstellung eines Mannes aufgaben. Posieren muss unbedingt vorbildlich sein. Bei diesem Streben nach Genauigkeit erreichten sie den Punkt, an dem sie die Größe der Leinwände wählten, um Objekte in voller Größe zu übertragen. Es war unwahrscheinlich, dass selbst der berühmteste und reichste Künstler ein Modell finden würde, das zustimmen würde, in einem eisigen Novemberbach regungslos zu liegen. Was soll man über den Absolventen der Akademie der Künste sagen? Elizabeth Siddal, eine ehemalige Hutgeschäftsverkäuferin und jetzt die beliebteste Muse der Präraffaeliten, hat zugestimmt, im Bad zu posieren. Damit das Mädchen während der Sitzung nicht gefriert, wurden Öllampen unter der Badewanne installiert - dies ermöglichte es, das Wasser zumindest ein wenig warm zu halten.
Als Millet so mitgerissen wurde, dass er nicht bemerkte, wie die Lampen ausgehen - Elizabeth bekam eine Lungenentzündung und wäre fast gestorben, und dann erhielt der Künstler eine Aufforderung vom Vater des Mädchens, alle Arztrechnungen zu bezahlen. Zum Glück hatte er Geld - Ophelia wurde sofort nach der Ausstellung an der Akademie der Künste vom Kunsthändler Henry Farrell gekauft.
Hamlets unglücklicher Schatz, verstört von Trauer und Selbstmord, wird nun öfter auftauchen. Niemand vor Millet schrieb es in diesem schrecklichen Moment - eine Sekunde bevor er starb und den letzten Atemzug nahm. Als das Bild an der großen Mille-Ausstellung in Japan teilnahm, wählten die Kuratoren Ophelia nicht für Werbematerialien und Plakate - sie befürchteten, dass ihre bezaubernde Schönheit und Kraft bei jungen Mädchen Selbstmord verursachen würde.
Autor: Anna Sidelnikova
