Dame der Schalotte

"Dame der Schalotte" - ein Lehrbuch und das berühmteste Werk von Waterhouse. Alle romantischen Bestrebungen des Autors fanden in ihm künstlerischen Ausdruck: Leidenschaft für die Vergangenheit, Begeisterung für Mythen und Legenden und Interesse am weiblichen Bild als Symbol für Schönheit und Tragödie.

Zauberin Schalotte: Von der Literatur zur Malerei

Im Zentrum des Bildes steht Tennysons Die Zauberin der Schalotte, ein beliebtes Werk im viktorianischen England. Höchstwahrscheinlich stieß Waterhouse in den Händen der Veröffentlichung des Gedichts, das 1857 mit Illustrationen veröffentlicht wurde Rossettiund Huntund natürlich sah er die berühmte Leinwand Die Zauberin der SchalotteJagen Sie Pinsel und andere Gemälde des Präraffaeliten zu diesem Thema. Die Lady of Shallot ist das Ergebnis der Eindrücke der Autorin von der Arbeit der Kollegen und ihrer eigenen Interpretation von Tennysons Gedichten.

Liebe in diesem kleinen, aber eindrucksvollen Gedicht verwandelt sich in eine Tragödie und die Zerstörung des Zauberspruchs - des Todes. Auf dem Mädchen Elaine lastet ein Fluch: Sie kann die Burg auf der Insel Schalotte nicht verlassen, sie kann nicht einmal aus dem Fenster schauen. Alle Farben des Lebens werden durch einen magischen Spiegel ersetzt, der die Schönheit der Welt widerspiegelt, die für sie unzugänglich ist, und durch Wandteppiche, auf die das Mädchen stickt, was es im Spiegel sieht. Einmal spiegelte sich ein vorübergehender Ritter von König Arthur Lancelot darin wider, und Schalotte stürzt, von einem plötzlichen Gefühl getroffen, ans Fenster. Der Spiegel knackt, die Fäden reißen - der Fluch ist erfüllt und alles, was das verliebte Mädchen jetzt erwartet, ist der Tod. Aber sie rennt zum Fluss, steigt in das Boot, verfolgt ihren Namen und segelt den Fluss hinunter zum Schloss ihrer Geliebten:

Und die Welle hörte das Lied,
Und dieses Lied war traurig,
Das letzte Mal, als sie sang,
Zauberin Schalotte.

Es war dieser Moment, der den Zeilen des Gedichts folgte, das genau von Waterhouse illustriert wurde. Die Lady of Shallot sitzt unbeweglich im Boot und spielt ihr letztes Lied, aber ihre Hand hält immer noch die Kette, die sie mit dem vergangenen Leben verbindet - der magischen nicht existierenden Welt eines Raumes.

Die Figuren im Film "Lady of Shallot"

Der Mangel an Freiheit ist den wahren Heldinnen nicht eigen, und da die Zauberin Shalot in einem Schloss mit einem mysteriösen Fluch gefesselt ist, findet sie den Weg zur Befreiung durch Liebe. Und dieser Weg ist für sie gleichbedeutend mit dem Tod, dessen Thema jedes Detail des Bildes durchdringt und sich in Symbolen und Farben manifestiert.

Das Mädchen ist in dem Moment abgebildet, in dem es in jeder Hinsicht bereit ist, seinen letzten Weg einzuschlagen. Dies wird durch drei Kerzen am Heck angezeigt, von denen zwei ausgegangen sind. Zu verschiedenen Zeiten wurde die Kerze als Symbol für die Vergänglichkeit des Lebens und als Symbol der Hoffnung interpretiert. Es gibt keine Hoffnung, die Kerzen im Wind sind erloschen, und dies bedeutet, dass das freie und echte Leben, bevor es beginnt, vorzeitig endet.

Das Boot der Zauberin ist das Begräbnisbett, an dessen Spitze die Kreuzigung steht, die ebenfalls das Thema des eitlen Todes und eines unschuldigen Opfers aufgreift. Der Sinn des vergangenen Lebens von Shalot ist es, einen Wandteppich zu weben, und er ist es, der das Boot wie ein Grabvorhang bedeckt. Aber die Heldin warf beiläufig ein Stück Stoff ins Wasser, als Zeichen der völligen Sinnlosigkeit ihrer Vergangenheit. Im Wasser gibt es gewebte Ritterreiter und eine schöne Dame in der Nähe des Schlosses - das wirkliche Leben, das sie als Spiegelbild sah.

Das weiße Gewand von Hermit ist ein Symbol für Reinheit, Unschuld und gleichzeitig für ihr Begräbnisoutfit. Auf seinen Knien liegt ein getrocknetes Herbstblatt - ein Symbol des unterbrochenen Lebens. Das Haar des Mädchens ist locker und flattert im Wind, ein Ausdruck tiefer Trauer, aber es enthält keine Schwäche oder Angst. Nur ein scharfes Biegen der Augenbrauen sagt dem Betrachter, welcher Schmerz die Heldin durchdringt. Die Waterhouse Lady of Shallot erinnert an die Bilder der ersten christlichen Märtyrer, die auf ähnliche Weise dargestellt wurden: in einem weißen Gewand, mit langen, luxuriösen Haaren und einem distanzierten Blick.

Künstlerische Merkmale von Waterhouses Gemälde „Lady of Shallot“

Waterhouse hatte die einzigartige Fähigkeit, die tragischsten Momente der Geschichte darzustellen, während die Ruhe und Würde der Hauptfigur erhalten blieben. Der Künstler verbirgt Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit nicht, aber der Betrachter sieht sie als eine uralte Tragödie: ästhetisch und zurückhaltend. Der Autor verwendet spezielle Maltechniken, um den gewünschten Effekt zu erzielen.

Ein besonderer Ort für die Landschaft. Es unterscheidet sich von der traditionellen präraffaelitischen Landschaft, die am häufigsten ideal und zuverlässig formuliert wurde. Der Wald, das Schilf und die Sträucher sind in weichen, freien Strichen dargestellt, sie sind im Gegensatz zu Eileens detailliertem Aussehen schattig und verschwommen. Die Baumstämme, Kerzen, Schilf und die schlanke Figur einer Zauberin stehen der schweren Horizontalen des Bootes gegenüber. Die Landschaft als Ganzes, ihre einzelnen Details und das Bild der verzauberten Jungfrau erzeugen einen besonderen Rhythmus, eine besondere Poesie in der Malerei, die das Bild einerseits zu einer exakten Reproduktion des Gedichts und andererseits zu einer völlig einzigartigen Schöpfung macht. Die Färbung des Bildes sind die warmen Herbstfarben, die dem Betrachter noch einmal von dem nahenden Winter, also dem Tod, erzählen.

Mit dem Namen Waterhouse taucht erstmals das Selbstmordbild der jungfräulichen Schalotte im Boot in der Erinnerung auf. Er und seine Vorgänger Präraffaeliten verewigten dieses literarische Bild, das aus poetischen Linien in den Bereich der Malerei überging.

Der Autor: Lyudmila Lebedeva