"Schwarzes Quadrat" Malewitsch - das berühmteste Werk der russischen Avantgarde. Wie auch immer, und über seine Grenzen hinaus - dies ist eines der berühmtesten, umstrittensten, skandalösesten und diskutiertesten Werke in der Geschichte der bildenden Kunst. Wahrscheinlich hat keine andere Leinwand so viele Interpretationen, Auseinandersetzungen und Emotionen hervorgerufen, nicht so viele Theorien hervorgebracht und
Wahnvorstellungen.
Der Dichter Andrei Bely erinnerte sich daran, wie der berühmte Philosoph und Publizist Michail Gershenzon ihn einmal dazu gebracht hatte, Malewitschs Gemälde zu betrachten:
"Michail Osipovich, der mich vor zwei Felder des Suprematisten Malewitsch (schwarz und weiß) stellt rot), zakolokotal spuckte; und - ernsthaft platzte seine Stimme vorlesungsbedürftig heraus:- Die Geschichte der Malerei und all dieser Vrubel vor solchen Plätzen - Null!Er stand vor den Plätzen, als würde er zu ihnen beten; und ich stand: na ja, zwei Quadrate; Dann erklärte er mir: Als er diese Quadrate (schwarz und rot) betrachtete, durchlief er den Fall der alten Welt:"Sie sehen es an: alles bricht zusammen."Solcher mit
Malewitsch-Quadrate(vor allem mit schwarz) ist immer passiert. Während einige in ihnen eine bedeutungslose Haltung sahen, froren andere wie am Rande eines klaffenden Abgrunds.
Das erste und berühmteste "Schwarze Quadrat" wurde 1915 von Malewitsch für die futuristische Ausstellung "0, 10" geschrieben (es gibt drei Versionen -
1,
2,
3). Die Idee ist jedoch schon lange darin gereift. Arbeiten an der Gestaltung der futuristischen Oper von Michail Matjuschin und Alexey Kruchenykh „Sieg über die Sonne“, Malewitsch
Setze ein schwarzes Quadrat in den Hintergrund: Bereits 1913 ging eine künstliche schwarze Sonne über der Avantgarde-Szene auf.
"Square" und alles, was damit zu tun hat, ist in mystischen Nebel gehüllt. Gibt es
viele Versionenzu erklären, wie geschrieben wurde, unter wessen Einfluss Malewitsch stand, dass er der Welt mit seinem wunderbaren Werk erzählen wollte.
Nach Malewitsch selbst, der 1915 ein Quadrat schuf, erlebte er eine ekstatische Erfahrung. Vor dem Fenster blitzte ein Blitz auf.
„Millionen von Fahrspuren stürzten. Der Anblick war trüb und die Berührung konnte nicht die Strahlen des Ortes sein, - schrieb der Künstler. - Ich habe aufgehört zu sehen. Das Auge ging in neuen Blicken aus. " Malevich war jedoch nicht nur ein großartiger Künstler, sondern auch ein geborener PR-Mann: Er ließ sich nicht auf faszinierende Details ein, um dem „Schwarzen Quadrat“ eine Aura des Mysteriums zu vermitteln.
Kurz vor der Ausstellung wurde Malewitsch von seinem Veranstalter - dem Künstler - besucht
Ivan Puni- und sah die Suprematischen Werke, die Kasimir Sewerinowitsch vor der Eröffnung geheim halten wollte. Um die Urheberschaft einer ganzen Richtung abzusichern, veröffentlichte Malewitsch dringend eine Broschüre „Vom Kubismus zum Suprematismus. Neuer malerischer Realismus.
„Schwarzes Quadrat“ - das Manifest des Suprematismus und der selbsternannte Maßstab der berüchtigten „neuen Aufrichtigkeit“ - wurde nicht versehentlich von Malewitsch in die rote Ecke gehängt. Er wurde die Haupt- (oder vielmehr die einzige) Sensation der Ausstellung „0, 10“, stritt sich Kasimir Sewerinowitsch mit den meisten seiner Kollegen, machte ihn zu Messias und Paria zugleich, teilte die Realität in „vorher“ und „nachher“.
Man kann endlos über den künstlerischen Wert des „Schwarzen Quadrats“ streiten, über die Rolle, die er in der Kunstgeschichte gespielt hat - unversöhnliche Diskussionen zu diesem Thema hören bis heute nicht auf. Einige der Vorzüge von "Square" liegen jedoch auf der Hand. Das "Schwarze Quadrat" öffnete der Welt Malewitsch, den Philosophen, den Malewitsch-Theoretiker und den Lehrer Malewitsch. "Black Square" ist zu einer Art Eisbrecher geworden, der den Weg zum Suprematismus gehackt hat. Es gibt noch einen unter ihnen.
Entwaffnend einfach und faszinierend komplex, trotzig bedeutungslos und unerwartet bedeutungsvoll, erzählt er dem Betrachter nicht so viel über Malewitsch oder die suprematischen Lehren, sondern über sich. Wahrscheinlich konnte kein anderes Werk in der Geschichte der Menschheit so überzeugend beweisen, dass Schönheit (Hass, Angst, Empathie, Ekel) im Auge des Betrachters liegt. Die Tiefe des Abgrunds hängt nicht von seiner Form, Farbe und dem aktuellen Marktpreis ab. Zuallererst kommt es darauf an, wer sich darum kümmert.
Urheber: Andrey Zimoglyadov