Dame mit Hermelin. Cecilia Gallerani

Einige (vernünftigerweise?) Glauben, dass dieses besondere Bild das beste von allen ist, das von Leonardo da Vinci geschaffen wurde. Es hatte einfach nicht das Glück, so berühmt zu werden wie La Gioconda: Es ist nicht im Louvre untergebracht, es wurde nicht gestohlen, sein Verschwinden wurde mehrere Monate lang nicht auf den Titelseiten aller Zeitungen erwähnt.

Es ist merkwürdig, dass die Urheberschaft von Leonardo da Vinci von die Dame mit einem Hermelin wurde lange in Frage gestellt, sowie die Identität des Mädchens auf dieser Leinwand dargestellt. Kontroversen zu diesem Thema entstehen regelmäßig bis heute, wenn die technischen Mittel des digitalen Zeitalters es uns ermöglichen, das Bild aus einem neuen Blickwinkel zu untersuchen.

Lassen Sie uns nun darauf ruhen, dass das Porträt Cecilia Gallerani zeigt, die Geliebte des Herzogs von Mailand Ludovico Sforza, der die Mutter seines Sohnes Cesare wurde. Der Künstler sorgte dafür, dass möglichst wenige Details den Betrachter von der jungen und frischen Schönheit des Modells ablenken. Da Vinci porträtierte sie in einem einfachen Kleid, und er hinterließ ihr einzigen Schmuck, die schwarze Perlenkette. Sogar Cecilias nach hinten gekämmtes Haar scheint genau diesem Zweck zu dienen (diese Frisur mit Zöpfen und fest gewickelten Haarsträhnen wurde von gestaltet Isabella von Aragon und hieß coazone). Das Bild des Modells mit halber Umdrehung war eine Innovation von Leonardo, bevor Porträts größtenteils gestempelte Profile waren. Und selbst mit dieser ungewöhnlichen Pose gelang es dem Künstler, die Lebendigkeit des jungen Models zu betonen, das einem unsichtbaren Gesprächspartner zuzuhören scheint.

In ihren Armen hält Gallerani ein weißes Tier, das als Hermelin gilt. Es gibt verschiedene Interpretationen dessen, was genau das Tier symbolisierte. Traditionell galt der weiße Hermelin „Winter“ als Symbol der Reinheit. Es gab sogar den Glauben, dass es lieber sterben würde, als sein schneeweißes Fell färben zu lassen. Nach einer anderen Version dient das Tier als eine Art Anspielung auf die Beziehung des Mädchens zu Ludovico Sforza, der 1488 in den Hermelinorden aufgenommen wurde und das Tier in sein Wappen aufnahm. Darüber hinaus gibt es die Meinung, dass da Vinci als großer Liebhaber von Rätseln und Codes das Hermelin verwendete, um den Namen Gallerani auf der Leinwand zu verschlüsseln (im Altgriechischen wurde die Familie Mustelidae „Sturm“ genannt).

Die Mailänder Muse
Cecilia Gallerani wurde 1473 in eine große Familie geboren, die sich weder Reichtum noch Adel rühmen konnte. Das Mädchen hatte sechs Brüder, mit denen sie Sprachen lernte. Sie sprach fließend Latein, sang und spielte Musikinstrumente, schrieb Gedichte. Ihre Ausbildung und ihr Talent, kombiniert mit ihrem hübschen Aussehen, erregten die Aufmerksamkeit von Ludovico Sforza, genannt Il Moro; Galleranis Vater diente ihm. Wahrscheinlich war es der Herzog von Mailand, der die Trennung von Cecilias Verlobung mit einem bestimmten Giovanni Stefano Visconti verursachte, dem sie seit ihrem zehnten Lebensjahr als Ehefrau versprochen wurde.

Gallerani wurde im Alter von 16 bis 17 Jahren Sforzas Liebhaber. Nach den Aussagen von Zeitgenossen begleitete das Mädchen den Herzog überall hin, er war ihr aufrichtig verbunden und ließ sie in mehreren Räumen seines Schlosses nieder. Cecilia blieb auch nach Sforzas Heirat im Schloss Beatrice d'Este und Ludovico besuchte manchmal heimlich die Zimmer seiner Geliebten, die zu dieser Zeit mit seinem Kind schwanger war. All dies konnte sich natürlich nicht vor der Aufmerksamkeit der legalen Frau des Herzogs verbergen. Beatrice war eifersüchtig auf seinen Rivalen und zwang ihn schließlich, ihre Beziehungen zu Cecilia abzubrechen. Nachdem Gallerani ihren Sohn Cesare zur Welt gebracht hatte, heiratete Sforza sie mit dem zerstörten Lodovico di Brambilla, Graf von Bergamini, und überreichte ihr einen Palast.

In der Ehe brachte Cecilia vier weitere Kinder zur Welt und wurde in Mailand zu einer sehr beliebten Persönlichkeit, da sie einen der ersten literarischen Salons in Europa eröffnete. Die Ehe hatte keinen Einfluss auf die Hobbys der Frau, sie schrieb nicht nur weiter, sondern begann auch, Philosophen, Theologen und Dichter in ihrem Haus zu sammeln, die sie ihre Muse nannten. Cecilia erschien auch am Hof von Sforza, insbesondere nach dem Tod von Ludovicos Frau im Jahr 1497. Der frühere Liebhaber des Herzogs unterstützte und kümmerte sich nach dem Verlust um Il Moro, zusammen mit seiner neuen Geliebten Lucrezia Crivelli. Cecilia starb im Alter von 63 Jahren, nachdem sie sowohl Ludovico Sforza als auch Leonardo da Vinci überlebt hatte, die sie jahrhundertelang berühmt machten.

Die Zuschreibung
Die Dame mit dem Hermelingemälde hat zwei detaillierte Laboruntersuchungen durchlaufen, um insbesondere die Urheberschaft von Leonardo da Vinci zu bestätigen. Die Ergebnisse der ersten Studie, die von Warschauer Wissenschaftlern durchgeführt wurde, wurden 1955 veröffentlicht. Die zweite Studie wurde 1992 zusammen mit der Restaurierung in den Labors der National Gallery of Art in Washington unter der Leitung des Kunstkonservierungsspezialisten David Bull durchgeführt. Der Wissenschaftler war verblüfft über die Fähigkeiten von Leonardo. Später sagte er, dass der Künstler nach sorgfältiger Untersuchung des Bildes anscheinend begann, sein Modell aus dem Skelett zu malen und erst Fleisch und Kleidung hinzufügte, nachdem er die Mechanik ihres Körpers verstanden hatte.

Die Tatsache, dass die Autorin der Dame mit dem Hermelin-Gemälde genau da Vinci ist, wird durch mehrere Faktoren belegt. Erstens gibt es dokumentarische Beweise dafür, dass die Künstlerin mit Cecilia Gallerani vertraut war (außerdem waren sie an eine zärtliche Freundschaft gebunden) und ihr Porträt gemalt hat. Zweitens wird Leonardos Urheberschaft durch das Farbschema des Bildes, das Spiel von Licht und Schatten sowie die Dreiviertelumdrehung des Kopfes des Modells unterstützt. Drittens wurden auf der Leinwand für andere Werke des Künstlers typische Fingerabdrücke gefunden. Und schließlich, so die Forscher, konnte nur da Vinci eine Person mit solch erstaunlicher anatomischer Präzision und Detailgenauigkeit zu dieser Zeit darstellen. Schauen Sie sich Galleranis Hand genau an und sehen Sie, wie sorgfältig jeder Nagel und jede Falte an ihren Knöcheln bemalt ist.

Beide Studien bestätigten, dass der Hintergrund der Leinwand von da Vinci selbst nicht übermalt wurde; Um die Figur der Cecilia herum wurden unter einer Schicht schwarzer Farbe Partikel von graublauer Farbe gefunden. Polnische Wissenschaftler fanden auch heraus, dass der Hintergrund ursprünglich ein Fenster oder eine andere natürliche Lichtquelle war. Es ist noch nicht bekannt, wann und von wem genau der Hintergrund des Gemäldes gemalt wurde (nach einigen Quellen, Eugène Delacroix war daran beteiligt), da es im Laufe der Jahre seines Bestehens wiederholt übermalt und restauriert wurde. Einige Merkmale der Farbüberlagerung lassen jedoch darauf schließen, dass der schwarze Hintergrund zwischen 1830 und 1870 erschien. Das zweifellos schöne Porträt ist im Gegensatz zu anderen Werken von Leonardo, die unter anderem für die atemberaubenden Details der Landschaften bekannt sind, ein bisschen wie ein flaches Poster geworden im Hintergrund.

Auf dem Holzsockel wurden Spuren des sogenannten „Cartoons“ gefunden - eine Zeichnung, von der das Bild mit winzigen Löchern und Kohlenstaub auf das Holz übertragen wurde. Das Holz wurde mit einer dünnen Schicht Gesso bedeckt und die Untermalung mit brauner Farbe durchgeführt. Darüber hinaus stellten die Wissenschaftler fest, dass die Holzplatte nach Abschluss der Arbeiten am Gemälde nicht herumgeschnitten wurde, was durch schmale, unbemalte Streifen auf allen vier Seiten belegt wird.

War jemals wirklich ein Hermelin?
Zahlreiche Studien der Dame mit einem Hermelin haben gezeigt, dass da Vinci es mindestens dreimal kopiert hat. In der ersten Version des Bildes befand sich kein Hermelin in den Händen von Cecilia (sowie kein blauer Umhang auf der Schulter des Mädchens, sie trug nur ein rotes Kleid). In der nächsten Schicht fügte der Künstler ein Tier hinzu, das jedoch kleiner und grau war. An dieser Stelle treten Zweifel auf, ob es sich wirklich um ein Hermelin handelt und nicht beispielsweise um ein Hausfrettchen (sie waren hauptsächlich in verschiedenen Grautönen gehalten, während Hermines im Sommer rotbraunes Fell tragen). Immerhin wurde der Platz auf den Händen von Gallerani von einem weißen Tier eingenommen, und das Bild erschien überall als die Dame mit dem Hermelin, selbst als der Name des Subjekts für die Forscher noch in Frage stand.

Obwohl sich die Wissenschaftler immer noch auf die Persönlichkeit der in diesem Porträt dargestellten Dame einig waren, wird die Tierart immer noch in Frage gestellt. Die rötliche Färbung seiner Augen deutet darauf hin, dass es sich um ein Albino-Frettchen handelt. Tatsache ist, dass im Mittelalter und während der frühen Renaissance Frettchen gezähmt wurden, um wilde Kaninchen zu jagen, und an einigen Orten - Ratten und Mäuse. Hermine sind weniger anfällig für Domestizierung, außerdem war ihr Schicksal zu dieser Zeit oft viel trauriger: Die schneeweißen Winterhäute der Tiere wurden verwendet, um die Gewänder edler Menschen zu schmücken.

Es gibt noch eine andere, viel weniger angenehme Version: Das Tier in Cecilias Händen ist eigentlich „Flohfell“, ein ausgestopftes Hermelin, mit dem lästige Insekten gefangen werden. Accessoires wie dieses kamen im Spätmittelalter in Mode und reichten von Pelzboas bis zu sagenhaft teuren Stofftieren mit vergoldeten Beinen und Köpfen. Da Vinci, ein Vegetarier und Tierliebhaber, hätte jedoch kaum ein solches Beispiel für Präparatorenkunst dargestellt.

Das geheime Leben von Cecilia
Mehrere Jahrhunderte der Existenz der Dame mit einem Hermelin-Gemälde sind mit einem Schleier der Geheimhaltung bedeckt. Um 1491 verließ das Gemälde das Atelier von da Vinci und wurde mehrere Jahre von Gallerani aufbewahrt. Im Frühjahr 1498 bat Isabella d'Este Cecilia, ihr das Werk von da Vinci zu schicken: „Wir erinnern Sie daran, dass Leonardo Ihr Porträt gemalt hat, und bitten Sie, so freundlich zu sein und uns Ihr Porträt mit diesem Boten zu schicken.“ Obwohl Gallerani in ihrem Antwortschreiben zugab, dass sie sich seitdem sehr verändert hat, konnte sie den hochrangigen Fragesteller dennoch nicht ablehnen. Sie können sich vorstellen, wie katastrophal diese Reise für das Bild war, denn kaum jemand hat sich um ihre Sicherheit gekümmert. Laut Washingtoner Forschern legte das Meisterwerk von da Vinci höchstwahrscheinlich eine Reise von etwa 150 Kilometern zurück, die in Stoff und Leder eingewickelt und am Sattel des Boten festgeschnallt war. Vermutlich, einen Monat später, kehrte das Gemälde zu seinem Besitzer zurück, aber hier endet seine Spur für drei Jahrhunderte.

Das weitere Schicksal des berühmten Porträts und die Anzahl der Umzüge und Übermalungen sind schwer vorstellbar, bis es 1800 in Italien vom polnischen Prinzen Adam Jerzy Czartoryski erworben wurde. Höchstwahrscheinlich wurde das Gemälde kurz nach seiner Ankunft in Polen wieder restauriert. Dann die Inschrift „LA BELE FERONIERE. LEONARD DAWINCI “erschien, als Czartoryski glaubte, dass das Porträt dieselbe Frau wie die zeigte Schöne Ferronieraobwohl einige Forscher glauben, dass es tatsächlich Lucrezia Crivelli war). Im 19. Jahrhundert zog die Dame mit dem Hermelin mehrmals durch Europa: Prinzessin Czartoryska gelang es, das Gemälde vor dem Einmarsch der russischen Armee im Jahr 1830 zu retten. Später wurde es nach Dresden und dann nach Paris in das berühmte Hotel Lambert geschickt Herrenhaus, in dem die Familie Czartoryski lebte.

Cecilia Gallerani kehrte 1882 nach Krakau zurück, aber ihr Unglück endete nicht dort. Fast unmittelbar nach der Besetzung Polens durch die Deutschen im Jahr 1939 fiel das Werk in die Hände der Nazis und wurde nach Berlin transportiert. Ein Jahr später, der Generalgouverneur von Polen, wurde Hans Frank der Besitzer der Dame mit einem Hermelin. Am Ende des Zweiten Weltkriegs wurde das Gemälde in seiner verlassenen Sommerresidenz in Bayern entdeckt und nach Polen zurückgebracht. Jetzt ist die Dame mit dem Hermelingemälde in Krakau im Czartoryski-Museum.

Geschrieben von Yevgheniia Sidelnikova