Strahlende Landschaft

Als Mikhail Larionov sieben Jahre alt war, versprach er sich, dass er selbst als Erwachsener nicht vergessen würde, wie er die Welt als Kind sah. Luchismus - die Erfüllung dieses Versprechens. "Um das zu reparieren, was wir haben, wurde eine Kamera erfunden!" - sagte Larionov und begann strahlende Bilder zu schreiben. Es war der Beginn des russischen Abstraktionismus und der Abschied von Larionov mit Neo-Primitivismus.

Der Luchismus, dessen Gründer und Schöpfer Michail Larionow war, forderte das Bild nicht von Gegenständen, sondern von Strahlen, die sie reflektieren. Nach der Theorie des Luchismus strahlt jede Person und jedes Objekt eine bestimmte Strahlungsenergie aus. Die Wechselwirkung von irgendetwas und irgendjemandem ist der Schnittpunkt und die Reflexion dieser Strahlen. Vielleicht hätte Larionov etwas mit Quantenphysikern zu besprechen. Er träumte davon, jemals ein Gerät zu erfinden, das diese Strahlen einfängt und mit dem sich messen lässt, wie viel Liebe ein geliebter Mensch für Sie hat.

Und hier haben wir eine abstrakte strahlende Landschaft. Trotz der offensichtlichen Irrelevanz, dem Spiel von Licht und Farbe, der Natürlichkeit der Linien lässt kein Zweifel daran aufkommen, dass wir genau das Bild der Natur sehen. Diese Strahlen wirken so lebendig und „wachsend“, dass sie für einen Moment sogar einen Gedanken aufblitzen lassen: Vielleicht ist dies die beste Art, Landschaften zu malen? Die Abstraktheit des Bildes wird ausschließlich durch natürliche Farben kompensiert: grünes Laub, gelb-orangefarbene Sonnenblitze, Weiß und gelegentlich zart rosa blühende, krönende schwarze flexible Stiele. Das Bild ist voller Bewegung, der Künstler hat das Gefühl, den Wachstumsprozess selbst abgebildet zu haben.

Die Leinwand spielt für sie bisher eine ungewöhnliche Rolle - es gibt keine Grenze mehr zwischen ihrer Oberfläche, ihrem Aussehen und dem Bild. Als ob diese Larionstrahlen, die alle Raumvolumengesetze ausspucken, das Bild in alle Richtungen gleichzeitig durchdringen. Folgendes schrieb Larionov im Manifest "Luchismus": „Das ist fast dasselbe wie ein Trugbild, das in der heißen Wüstenluft entsteht und ferne Städte, Seen und Oasen am Himmel malt - der Luchismus hebt die Grenzen auf, die zwischen Bildebene und Natur bestehen.“. Vielleicht hat er es getan. Ein Vergleich mit einer Fata Morgana in der Wüste vermittelt perfekt den verwirrten, müden Zustand, der im Bild festgehalten wird.

Die sich überschneidenden Strahlen - Energie und Licht - geben dem Bild einen Glanz, sie werden zum Ausgangspunkt für das Eintauchen in Empfindungen. Mayakovsky nannte den Luchismus übrigens eine kubistische Version des Impressionismus. Und in der Tat in diesen Bildern überraschend kombiniert konstruktive und klare Form mit der überwältigenden Flut von Emotionen. „Strahlende Bilder“ konzentrieren sich auf Empfindungen. Ihr Ziel ist es, Gefühle zu alarmieren und zu erregen. Sie verstoßen nicht gegen die gewohnte Logik (wie fliegende Leute chagall oder umgekehrt "Sicht" Burliuk), und es gibt im Allgemeinen außerhalb dieser Logik, in einer anderen Dimension. Hier ist das Gesetz die Farbkombinationen, Kontraste und Verhältnisse, Energievektoren und das Spiel der Texturen. Das Bogenmaß sah in diesem Ansatz ein Überschreiten der Grenzen der Raum-Zeit-Begrenzung. Es gibt nur Strahlen, von denen alles ist.

Urheber: Alena Esaulova