Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs änderten sich Picassos Gemälde erneut. Es besteht der Eindruck, dass der Künstler, nachdem er genug mit dem Kubismus gespielt und ihn auf und ab erforscht hatte, zur figurativen Malerei zurückkehrte und sich neoklassischen Techniken und Themen zuwandte. In den frühen 1920er Jahren tauchten auf seinen Leinwänden monumentale Figuren auf, die Gertrude Stein scherzhaft als „große Frauen“ bezeichnete (
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Die zwei Frauen, die am Strand laufen Die Malerei kann als das berühmteste Werk dieser Serie bezeichnet werden.
Picasso gab seine Lieblingstechnik, die Proportionen des menschlichen Körpers zu verzerren, nicht auf, sondern nahm andere Formen an. Seine neuen weiblichen Untertanen ähneln nicht den Gefolterten und Verwelkten
Leidende seiner blauen Periodeoder das durchscheinende und luftige
Komiker seiner Pink-Zeit, oder der
Steinhaufen von geometrischen Figuren oder Flüssigkeit
surrealistische Form. Wenn wir die Analogie mit den Elementen verwenden, dann sind die „großen Frauen“ die Erde in ihrer reinsten Form. Trotz des Gefühls der völligen Freiheit und Emanzipation scheinen die Heldinnen dieses Bildes nicht über dem Boden zu schweben. Sie scheinen so fest wie möglich darauf zu stehen, obwohl sie es in Wirklichkeit kaum berühren. Die strahlend blauen Schattierungen des Meeres und des Himmels, das fließende Haar der Frauen, ihre engen, elastischen, überraschend materiellen Körper - all dies vermittelt ein Gefühl der maximal möglichen Lebensfülle, die ein Mensch erleben kann. Laut einigen Kunstkritikern ist dies die Hauptbotschaft der meisten Nachkriegsbilder von Picasso: So muss man leben, so muss man sich fühlen, es gibt keinen Platz für militärische Schrecken.
Es wird angenommen, dass Ereignisse aus seinem persönlichen Leben die Arbeit von Picasso in dieser Zeit ernsthaft beeinflusst haben. Die "großen Frauen" erschienen in seinen Gemälden zu der Zeit, als die Frau des Künstlers,
Olga Khokhlova war schwanger mit seinem ersten Kind. Die Forscher glauben, dass die beeindruckenden weiblichen Körper eine Art Feier der Mutterschaft und Fruchtbarkeit waren.
1924 wurde das fast 30-fach vergrößerte Gemälde Zwei Frauen am Strand für die Gestaltung der Blue Express-Inszenierung von Diaghilevs russischem Ballett verwendet. Die Kopie wurde vom russischen Theaterkünstler Alexander Shervashidze angefertigt und beeindruckte Picasso so sehr mit ihrer Genauigkeit, dass er sie mit seinem Namen signierte.
Geschrieben von Yevgheniia Sidelnikova