Porträt von Ambroise Vollard

Ambroise Vollardwar einer der größten Kunsthändler des 20. Jahrhunderts und unterstützte in verschiedenen Jahren Cezanne, Van Gogh, Renoir, Gauguin und Matisse. Picasso geriet nach dem Umzug des Künstlers nach Paris unter seine „Fittiche“ und begann hier zu arbeiten. Vollar war mit dem Verkauf von Gemälden beschäftigt "Blau"und "Pink"Perioden, sondern eher skeptisch und vorsichtig gegenüber den kubistischen Werken von Picasso. Als der Künstler später zur figurativen Malerei zurückkehrte, machte ihm der Kunsthändler ein sehr verlockendes Angebot. Im Austausch für mehrere Gemälde von Renoir und Cezanne fertigte der Künstler 100 zumeist mythologisch erotische Radierungen an, die in der sogenannten "Suite Vollard" vereint sind. Die Arbeit an ihnen dauerte sieben Jahre und wurde 1937 abgeschlossen. Zwei weitere Jahre dauerte es, bis 230 vollständige Exemplare der Serie gedruckt waren. 1939 starb Vollar jedoch bei einem Autounfall und der Beginn des Zweiten Weltkriegs verschob die endgültige Veröffentlichung der "Suite" um weitere zehn Jahre.

Picasso hat einmal gesagt: „Keine der schönsten Frauen, die jemals auf dieser Welt gelebt haben, wurde so oft gemalt wie Vollard. Seine Porträts wurden gemalt CezanneRenoir (1, 2), Ruo, Bonnard (1, 2) ... aber mein kubistisches Porträt ist das beste ". Mit dieser selbstbewussten Aussage schmeichelte der Künstler nicht nur sich selbst, sondern auch Vollar. Einige Kunstkritiker glauben, dass die Art und Weise, wie Picasso einen Kunsthändler darstellt, impliziert, dass Vollard einen bemerkenswerten Verstand hat, der ihn zu einer Elite-Gruppe macht, die Kubismus versteht. Der riesige Kopf des Helden des Bildes sieht aus wie ein zerbrochenes Ei, das wiederholt aus vielen Fragmenten besteht und sich mit einer massiven Kuppel über den Körper erhebt. Nur ein solcher Kopf kann nach Picassos Vision das herausragende Gehirn von Vollard aufnehmen.

"Porträt von Ambroise Vollard" erinnert an eine monumentale architektonische Struktur aus heterogenen Fragmenten unregelmäßiger Form. Dieser Effekt wird durch die Hintergrundfarbe des Gemäldes verstärkt. Vollard selbst, der in diesem engen "Stein" -Raum gefangen ist und gleichzeitig ein Teil davon ist, wird auf dem Bild eines ruhigen und friedlichen allmächtigen Gottes dargestellt.

Urheber: Evgeny Sidelnikov