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Junge mit einer Pfeife
Pablo Picasso • Malerei, 1905, 100×81.3 cm
Bildbeschreibung «Junge mit einer Pfeife»
1905 ließ sich der 24-jährige Pablo Picasso in Paris Montmartre nieder, wo er bald schrieb "Der Junge mit der Pfeife" (1905, Privatsammlung). Dieses Ölgemälde auf Leinwand zeigt einen kleinen Louis (p'tit Louis, Pit Louis) - einen Teenager aus der Region, der regelmäßig in die Werkstatt des Künstlers kam. In seiner linken Hand hält er eine Pfeife, sein Kopf ist mit einem Blumenkranz verziert und er sitzt auf dem Hintergrund eines Blumenornaments.
Dieses Gemälde, das im Mai 2004 bei Sotheby's für 104 Millionen US-Dollar verkauft wurde, bezieht sich auf die „rosa Periode“ in Picassos Werk (1904 - 1906). In dieser Zeit verwendete er fröhliche Orangen- und Rosatöne in seinen Gemälden - im Gegensatz zu den kühlen, düsteren Tönen der vorherigen „blauen Periode“.
Die Jahre der „blauen Zeit“ waren für Picasso schwierig - er lebte in extremer Armut, war ständig hungrig und erlebte Entfremdung. All dies drückte der junge Künstler in blau getönten Bildern von abgemagerten, abgemagerten, unglücklichen Seelen aus, die am Rande der Gesellschaft kaum überlebten. Im August 1904 lernte der 24-jährige Picasso Fernanda Olivier kennen, eine romantische Beziehung, die seine Arbeit positiv beeinflusste. Die Freude an Körperlichkeit und sinnlicher Freude begann die einst unerträgliche Verzweiflung zu verdrängen. Vielleicht war dies einer der Gründe für die Änderung des Stils von Picassos Malerei. Harlekine, Zirkusartisten und Clowns tauchten in seinen Gemälden auf, die bis zum Ende einer langen Karriere als Maler in verschiedenen Stadien auf den Leinwänden zu sehen sein werden.
Und wenn die „blaue Zeit“ von Pablo Picasso heute in der Öffentlichkeit eine größere Popularität genießt, hat das „Rosa“ eine viel größere künstlerische und historische Bedeutung. In dieser Zeit begann er, stilistische Methoden zu entwickeln, die ihn zum bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts machten. Die Zeitgenossen von Picasso unterschieden jedoch nicht zwischen der „blauen“ und der „rosa“ Periode, wenn man sie als eine betrachtete. Die Depression des Künstlers ließ nach, hörte aber nicht auf. Es dauerte tatsächlich bis zur „kubistischen Periode“ (die auf das „Rosa“ folgte), und erst in der folgenden Periode des Neoklassizismus begann seine Arbeit Verspieltheit zu demonstrieren, die bis zu seinem Lebensende ein herausragendes Merkmal seiner Arbeit blieb.
Aber wenn die Werke der „blauen Zeit“ den Kummer des Künstlers auszudrücken scheinen, trauern die Helden der Gemälde der „rosa Zeit“ nicht, obwohl sie immer noch Demut gegenüber dem Schicksal zeigen. Picassos Werke in der „rosa Zeit“ beginnen, ihr eigenes Leben im künstlerischen Geist ihrer Zeit zu führen - das Gemälde selbst gewinnt die größte Bedeutung und nicht sein Thema und Inhalt. Picasso experimentierte weiter und machte seine Figuren anonym, wobei er eher die künstlerische Matrix einer Person als die Person selbst darstellte. In dieser Hinsicht ähnelt der „Junge mit der Pfeife“Nackt sitzen (1905, Picasso-Museum in Paris). Wir erkennen den Typ der Person, nicht die Person selbst. Der Charakter ist charakterisiert, aber dies ist kein Porträt. Und obwohl dies ein Schritt in Richtung abstrakter Kunst ist, ist dies nicht das wichtigste Merkmal der "rosa Periode" von Picasso.
Ein Durchbruch dieser kurzen Zeit war eine glatte Linie, die Picasso 1904 zu entwickeln begann. Obwohl das Bild"Akrobatenfamilie mit einem Affen" (1905, Göteborg Museum of Art) ist ziemlich klassisch im Stil, seine Linien sind ebenso suggestiv wie die abstrakteren Werke des Künstlers, die später erschienen. Diese Geläufigkeit und Raffinesse der Linie ist Picassos einzigartiger Beitrag zum Expressionismus.
Die „Pink Period“ markiert das Ende der Entwicklung, in der sich Picasso als figurativer Künstler befand. In den Jahren, die er zu dieser Zeit in Paris verbrachte, nahm er die französische Kultur auf und ersetzte die Schwerkraft seiner „blauen Zeit“ durch Pariser Eleganz. Nach dem Abschluss der „rosa Periode“ schuf Picasso von Zeit zu Zeit weiterhin figurative Werke, aber dies war nicht mehr sein Hauptstil.
Autor: Vlad Maslow
Dieses Gemälde, das im Mai 2004 bei Sotheby's für 104 Millionen US-Dollar verkauft wurde, bezieht sich auf die „rosa Periode“ in Picassos Werk (1904 - 1906). In dieser Zeit verwendete er fröhliche Orangen- und Rosatöne in seinen Gemälden - im Gegensatz zu den kühlen, düsteren Tönen der vorherigen „blauen Periode“.
Die Jahre der „blauen Zeit“ waren für Picasso schwierig - er lebte in extremer Armut, war ständig hungrig und erlebte Entfremdung. All dies drückte der junge Künstler in blau getönten Bildern von abgemagerten, abgemagerten, unglücklichen Seelen aus, die am Rande der Gesellschaft kaum überlebten. Im August 1904 lernte der 24-jährige Picasso Fernanda Olivier kennen, eine romantische Beziehung, die seine Arbeit positiv beeinflusste. Die Freude an Körperlichkeit und sinnlicher Freude begann die einst unerträgliche Verzweiflung zu verdrängen. Vielleicht war dies einer der Gründe für die Änderung des Stils von Picassos Malerei. Harlekine, Zirkusartisten und Clowns tauchten in seinen Gemälden auf, die bis zum Ende einer langen Karriere als Maler in verschiedenen Stadien auf den Leinwänden zu sehen sein werden.
Und wenn die „blaue Zeit“ von Pablo Picasso heute in der Öffentlichkeit eine größere Popularität genießt, hat das „Rosa“ eine viel größere künstlerische und historische Bedeutung. In dieser Zeit begann er, stilistische Methoden zu entwickeln, die ihn zum bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts machten. Die Zeitgenossen von Picasso unterschieden jedoch nicht zwischen der „blauen“ und der „rosa“ Periode, wenn man sie als eine betrachtete. Die Depression des Künstlers ließ nach, hörte aber nicht auf. Es dauerte tatsächlich bis zur „kubistischen Periode“ (die auf das „Rosa“ folgte), und erst in der folgenden Periode des Neoklassizismus begann seine Arbeit Verspieltheit zu demonstrieren, die bis zu seinem Lebensende ein herausragendes Merkmal seiner Arbeit blieb.
Aber wenn die Werke der „blauen Zeit“ den Kummer des Künstlers auszudrücken scheinen, trauern die Helden der Gemälde der „rosa Zeit“ nicht, obwohl sie immer noch Demut gegenüber dem Schicksal zeigen. Picassos Werke in der „rosa Zeit“ beginnen, ihr eigenes Leben im künstlerischen Geist ihrer Zeit zu führen - das Gemälde selbst gewinnt die größte Bedeutung und nicht sein Thema und Inhalt. Picasso experimentierte weiter und machte seine Figuren anonym, wobei er eher die künstlerische Matrix einer Person als die Person selbst darstellte. In dieser Hinsicht ähnelt der „Junge mit der Pfeife“Nackt sitzen (1905, Picasso-Museum in Paris). Wir erkennen den Typ der Person, nicht die Person selbst. Der Charakter ist charakterisiert, aber dies ist kein Porträt. Und obwohl dies ein Schritt in Richtung abstrakter Kunst ist, ist dies nicht das wichtigste Merkmal der "rosa Periode" von Picasso.
Ein Durchbruch dieser kurzen Zeit war eine glatte Linie, die Picasso 1904 zu entwickeln begann. Obwohl das Bild"Akrobatenfamilie mit einem Affen" (1905, Göteborg Museum of Art) ist ziemlich klassisch im Stil, seine Linien sind ebenso suggestiv wie die abstrakteren Werke des Künstlers, die später erschienen. Diese Geläufigkeit und Raffinesse der Linie ist Picassos einzigartiger Beitrag zum Expressionismus.
Die „Pink Period“ markiert das Ende der Entwicklung, in der sich Picasso als figurativer Künstler befand. In den Jahren, die er zu dieser Zeit in Paris verbrachte, nahm er die französische Kultur auf und ersetzte die Schwerkraft seiner „blauen Zeit“ durch Pariser Eleganz. Nach dem Abschluss der „rosa Periode“ schuf Picasso von Zeit zu Zeit weiterhin figurative Werke, aber dies war nicht mehr sein Hauptstil.
Autor: Vlad Maslow
