Spieler in Karten

Paul Cezanne • Malerei, 1893, 97×130 cm
Kommentare
0
Über das Kunstwerk
Kunstgattung: Malerei
Motiv und Objekte: Genre-Szene
Technik: Öl
Materialien: Leinwand
Erstellungsdatum: 1893
Größe: 97×130 cm
Das Kunstwerk befindet sich in den ausgewählten Sammlungen: 88 selections

Bildbeschreibung «Spieler in Karten»

Tschüss im Jahr 2015 ist ein Gemälde von Paul Gauguin "Wann ist die Hochzeit?"nein wurde für 300 Millionen Dollar verkauftdiese "Kartenspieler" Cezanne blieb das teuerste Gemälde der Welt, das in den letzten eineinhalb Jahrhunderten jemals zum Verkauf angeboten wurde. Das Bild wurde 2011 vom Emir von Katar für seine Privatsammlung (für 250 Millionen) gekauft.

Im Gegensatz zu vielen seiner Künstlerkollegen, die den Wert seiner eigenen Werke anzweifeln, fühlte Cezanne von Zeit zu Zeit deutlich und erklärte dies manchmal laut, dass er ein Genie sei und dass seine Bilder sehr bald nach seinem Tod verstanden würden. Sogar Freunde, zukünftige impressionistische Künstler, die ihre revolutionären Ausstellungen organisierten, hatten Angst vor dem wilden Gemälde von Cezanne. Kritiker und ohne Cezanne verachteten sie alle wahllos, und mit Cezanne sahen die Ereignisse, die sie unternahmen, offensichtlich und übermäßig provokativ aus.

Kunsthistoriker finden in Diese Serie von 5 Gemälden, viele unbestätigte philosophische und symbolische Bedeutungen. Es gab Versuche, die Allegorie der Bildschlacht zu betrachten, aus der Cezanne selbst als Sieger hervorging, es gab Variationen in den Schicksalskarten und in der Wahl, die eine Person aus den Möglichkeiten trifft, die ihm durch die Wahl geboten werden. Fans psychologischer Untertöne sahen in der Handlung die Opposition zwischen Paul und seinem Vater, die bis zum Tod des alten Mannes andauerte, und die Kubisten, die Cezanne als ihren Vorgänger bezeichneten, argumentierten, dass diese Figuren nicht gefühlvoller seien als im Stillleben, dass jede Malerei nichts anderes sei als "Zylinder, Kugel und Kegel". Aber es ist unwahrscheinlich, dass Cezanne so einfach ist - er würde sich nur für Formen interessieren, er würde die Werkstatt nicht verlassen und nur ein Kilogramm Äpfel für eine Woche bestellen.

Tatsächlich könnte der Künstler alle diese Bedeutungen im Auge haben oder keine - viel wichtiger ist die potenzielle Herausforderung für den Betrachter: sich mit der Schaffung von Bedeutungen zu verbinden, zu schaffen und sich zu bemühen, um zu verstehen.

Mit größerer Sicherheit kann davon ausgegangen werden, dass Cezanne sich besonders für den Spielprozess interessiert hat: intensive Konfrontation und spirituelle Arbeit mit völliger Unbeweglichkeit. Dafür liebte Paulus die Berge und die Äpfel - für die Stille. Es handelte sich um solche Darsteller, von denen er geträumt hatte und die die Beherrschung verloren hatten, als die müde Frau in der 20. Sitzung des Posierens sie aufrührte und alles verwöhnte. Er träumte davon, dass Menschen wie Äpfel wären. Und schließlich verließ er das laute, geschäftige Paris im Besitz des Vaters von Zha de Buffan und fand seine Äpfel. Die einheimischen Bauern, die Gärtner, die Mägde, sie wussten, wie man wirklich unbeweglich und konzentriert ist, sie lebten maßvoll und nachdenklich im gleichen Rhythmus wie die Natur und mit der Sonne.

Cezanne arbeitete an einer Serie von mehr als fünf Jahren und begann mit einer riesigen 2-Meter-Leinwand und einer mehrfigurigen Komposition (1), im zweiten Bild habe ich die Zahl auf vier reduziert (2), und auf den anderen blieb nur das Wichtigste - zwei Rivalen, eine Flasche, auf der sie höchstwahrscheinlich spielen, ein Tisch und Karten. Nichts Überflüssiges und Ablenkendes, nichts Vergängliches und Momentanes. Nur das Ewige.

Autor: Anna Sidelnikova
Kommentare