Landschaft mit einem Regenbogen

Rubens schien sich lange Zeit zu verweigern, zu seinem eigenen Vergnügen persönlich und intim zu malen, ohne an Ruhm oder Geld zu denken. Er arbeitete besessen an dem, was andere ihm in Auftrag gaben. Während seiner Zeit enormen Ruhms und unerschöpflichen Flusses der Großaufträge betrachtete Rubens die Landschaft nur als Szene für populäre mythologische und religiöse Themen. Er gab diesen Teil der Arbeit ganz ruhig seinen Schülern und überließ die Hauptskizzen, die Gesichter der Probanden und den letzten Schliff für sich. Gleichzeitig erwies sich die Landschaft als persönliche Leidenschaft für den Sammler Rubens - seine persönliche Sammlung solcher Gemälde setzte sich durch.

In den letzten 10 Jahren seines Lebens erlaubte sich Peter Paul, glücklich, liebevoll, unabhängig, friedlich und sentimental zu sein. Gleichzeitig war die Landschaft nicht mehr zweitrangig und hilfsbereit, sondern wurde zu einem wichtigen und unabhängigen Genre. Der Künstler meditierte über sein eigenes Glück und gab sich dem Gemälde hin, das ihm Freude bereitete.

In diesen Jahren kaufte Rubens ein Landhaus zwischen Brüssel und Antwerpen, Schloss Het Steen, das er immer öfter verließ, um lange Zeit mit seiner Familie zu leben. Diplomatische Missionen, Reisen durch Europa auf der Suche nach Meisterwerken und antiken Kameen, eine vierjährige Arbeitsreise Antwerpen-Paris-Antwerpen, Spanien, Italien - alle waren lange vorbei. Peter Paul hatte es nicht mehr eilig. Der Künstler war 58 Jahre alt und zu Hause. Sein Atelier im Schloss war viel bescheidener als seine Antwerpener „Kunstfabrik“, es fiel ihm schon krankheitsbedingt schwer, einen Pinsel zu halten, doch erst dann entdeckte er die Natur als eigenständiges Modell und malte sie mit beispielloser Inspiration.

Es bedeutete überhaupt nicht, dass er auf Felder ging und aus der Natur malte, er interessierte sich nicht sehr für die botanische oder atmosphärische Genauigkeit seiner Bilder. Rubens 'Natur hatte nichts mit der realen flämischen Landschaft zu tun, seine Arbeiten waren immer in erster Linie der Bildaufgabe untergeordnet. Dies ist nicht der Himmel über der Burg Steen, sondern der Himmel im Allgemeinen, all diese Tausenden von Sonnenaufgängen, Sonnenuntergängen und Schatten der Mittagshitze, die der Künstler während seines gesamten Lebens in verschiedenen Teilen Europas bewunderte. Rubens kümmerte sich nicht um den momentanen Zustand der Natur, seine Landschaften sammelten im Weltraum alle Wunder und Phänomene, die zu verschiedenen Zeiten auf dieser Erde geschahen: Regenbogen, Stürme, Licht, Winde. Seine Landschaften sind zeitlos und zu jeder Zeit gleichzeitig lang.

Rubens malte die Landschaft mit einem Regenbogen in Fortsetzung einer anderen Arbeit, Ein Blick auf Het Steen am frühen Morgen. Wenn es möglich wäre, ein Bild aus der Wallace Collection und das zweite Bild aus der National Gallery of London aufzunehmen und diese beiden Ansichten zu kombinieren, erhalten wir ein großformatiges Panorama im Geiste moderner Fotografie-Tricks. Peter Paul schien nicht aufzuhalten zu sein: Er begann mit drei kleinen Brettern, die zusammengesetzt wurden, und fügte nacheinander weitere Bretter hinzu. So stellte sich heraus, dass A View of Het Steen am frühen Morgen aus 17 Holzbrettern bestand, die der ursprünglichen Miniatur hinzugefügt wurden. Und dann malte er den zweiten Teil, die Landschaft mit einem Regenbogen, ungefähr gleich groß. Die Welt der Rubens passt nicht mehr in ein Brett.

Der Katalog der Gemälde der Flamen wurde noch nicht im Detail beschrieben, er enthält dreitausend Gemälde, aber nur etwa zwanzig Landschaften. Gleichzeitig erklärte John Constable, dass diese beiden Werke die besten sind, die Rubens in seinem ganzen Leben gemalt hat.

Geschrieben von Anna Sidelnikova