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Der Spiegel über dem Waschbecken
Pierre Bonnard • Malerei, 1908, 120×97 cm
Bildbeschreibung «Der Spiegel über dem Waschbecken»
1908 wurde ein französischer Schriftsteller, Andre Gide, in Paris versteigert. Er beschrieb diese Lebensepisode in seinen „Journals“: „Ein Bonnard wird versteigert, ziemlich schlecht zusammengestellt, aber rassig, es stellt eine nackte Frau dar, die sich anzieht, und ich habe es schon irgendwo gesehen. Es steigt ziemlich schmerzhaft auf 450, 455, 460. Plötzlich höre ich eine Stimme „600“ rufen - und ich bin benommen, denn ich selbst bin derjenige, der gerade geschrien hat. Mit meinen Augen flehe ich die Menschen um mich herum um ein höheres Gebot an - denn ich habe keine Lust, das Gemälde zu besitzen -, aber es kommt nichts… “
Der zukünftige Nobelpreisträger hat das andere Gemälde von Bonnard gekauft (dieses wurde bis 1919 in der Sammlung von Ivan Morozov aufbewahrt). Aber er hätte es auch kaufen können: Pierre Bonnard malte so viele Spiegel und Badegäste (1. 2. 3) 1908 war er von diesem Thema besessen und wiederholte es immer wieder. Einige der Leinwände aus seiner „Toiletten“ -Serie unterscheiden sich nur in Nuancen. Fast alle von ihnen hatten einen pathologischen Charme und verzauberten den Betrachter wie gegen seinen Willen. Was brachte Andre Gide dazu, seine Hand mit einem Gebot zu heben? Warum Valentin Serov, der renommierte Meister des psychologischen Porträts, wurde gefangen genommen "Der Spiegel über dem Waschbecken"? Der Künstler betrachtete diese Leinwand als den Hauptschatz der Morozov-Sammlung.
Die Geschichte ist hier zweitrangig. Ein Regal unter dem Spiegel wird kleinbürgerlich mit Haushaltsgegenständen gefüllt. Dies ist eher ein Stillleben als ein sinnlicher Akt. Es ist ärgerlich dekorativ. Und dies ist in gewissem Maße auch ein Porträt (man kann Merkmale der zukünftigen Bonnard-Frau Marthe Boursin in einem Mädchen mit einer Tasse erkennen). Es scheint, dass das Gemälde unter einer Überbevölkerung mit Themen, Genres, Utensilien und Möbeln leidet. Als ob es nicht genug wäre, erweitert der Spiegel den Raum nicht, sondern zerhackt ihn auf paradoxe Weise und lokalisiert einen Frame in einem Frame.
Auf den ersten Blick ist der einzig sichere Gewinn dieser klaustrophobischen Leinwand eine Perlenpalette von Bonnard, seiner virtuosen Beherrschung der Farbe. Es steckt jedoch noch etwas mehr dahinter. Das Gemälde gibt viel, verspricht aber noch mehr. Wahrscheinlich haben Gide und Serov, die ein besonderes kreatives Flair haben, die Entwicklung von Bonnard vorweggenommen, wie Entomologen, die einen schönen Schmetterling in einer Puppe sehen und ästhetisch eher kontrovers aussehen.
Einige Biographen glauben, dass enge Innenräume und permanente Badevorgänge mit der geistigen Instabilität von Bonnards Modell, Muse und Frau verbunden sind. Marthe hatte Angst vor offenen Räumen und war besessen von Hygiene. Es ist ebenso klar, dass Bonnard selbst auf die Sauberkeit fixiert war, zumindest nicht wörtlich.
Seit Jahren reinigt er seinen Stil von den Einflüssen und schrubbt ihn auf höchstem Leistungsniveau. Er wusch den Schaum von Szenen, Genres, Manifesten, Schulleitern, Einschränkungen und Schulen weg. Und er räumte es schließlich schön auf, zuerst zur reinen Farbe und später - zum reinen Licht, das er selbst „sein Gott“ nannte.
Es wird gesagt, dass Pierre Bonnard kurz vor seinem Tod einem Ladenbesitzer sagte, er habe «eine neue Farbe gefunden». Als er gefragt wurde "welches?" Der Künstler antwortete: "Weiß", ohne ein Auge zu blinzeln.
Die Welt profitierte tatsächlich, nachdem Bonnard als Anwalt gescheitert war und sein vielversprechendes Amt bei der Staatsanwaltschaft niedergelegt hatte. Hätte das Schicksal jedoch etwas anderes bestimmt, könnte kein Zweifel daran bestehen, dass Bonnard ein Staatsanwalt von völliger Integrität gewesen wäre.
Verfasser: Andrew Zimoglyadov
Der zukünftige Nobelpreisträger hat das andere Gemälde von Bonnard gekauft (dieses wurde bis 1919 in der Sammlung von Ivan Morozov aufbewahrt). Aber er hätte es auch kaufen können: Pierre Bonnard malte so viele Spiegel und Badegäste (1. 2. 3) 1908 war er von diesem Thema besessen und wiederholte es immer wieder. Einige der Leinwände aus seiner „Toiletten“ -Serie unterscheiden sich nur in Nuancen. Fast alle von ihnen hatten einen pathologischen Charme und verzauberten den Betrachter wie gegen seinen Willen. Was brachte Andre Gide dazu, seine Hand mit einem Gebot zu heben? Warum Valentin Serov, der renommierte Meister des psychologischen Porträts, wurde gefangen genommen "Der Spiegel über dem Waschbecken"? Der Künstler betrachtete diese Leinwand als den Hauptschatz der Morozov-Sammlung.
Die Geschichte ist hier zweitrangig. Ein Regal unter dem Spiegel wird kleinbürgerlich mit Haushaltsgegenständen gefüllt. Dies ist eher ein Stillleben als ein sinnlicher Akt. Es ist ärgerlich dekorativ. Und dies ist in gewissem Maße auch ein Porträt (man kann Merkmale der zukünftigen Bonnard-Frau Marthe Boursin in einem Mädchen mit einer Tasse erkennen). Es scheint, dass das Gemälde unter einer Überbevölkerung mit Themen, Genres, Utensilien und Möbeln leidet. Als ob es nicht genug wäre, erweitert der Spiegel den Raum nicht, sondern zerhackt ihn auf paradoxe Weise und lokalisiert einen Frame in einem Frame.
Auf den ersten Blick ist der einzig sichere Gewinn dieser klaustrophobischen Leinwand eine Perlenpalette von Bonnard, seiner virtuosen Beherrschung der Farbe. Es steckt jedoch noch etwas mehr dahinter. Das Gemälde gibt viel, verspricht aber noch mehr. Wahrscheinlich haben Gide und Serov, die ein besonderes kreatives Flair haben, die Entwicklung von Bonnard vorweggenommen, wie Entomologen, die einen schönen Schmetterling in einer Puppe sehen und ästhetisch eher kontrovers aussehen.
Einige Biographen glauben, dass enge Innenräume und permanente Badevorgänge mit der geistigen Instabilität von Bonnards Modell, Muse und Frau verbunden sind. Marthe hatte Angst vor offenen Räumen und war besessen von Hygiene. Es ist ebenso klar, dass Bonnard selbst auf die Sauberkeit fixiert war, zumindest nicht wörtlich.
Seit Jahren reinigt er seinen Stil von den Einflüssen und schrubbt ihn auf höchstem Leistungsniveau. Er wusch den Schaum von Szenen, Genres, Manifesten, Schulleitern, Einschränkungen und Schulen weg. Und er räumte es schließlich schön auf, zuerst zur reinen Farbe und später - zum reinen Licht, das er selbst „sein Gott“ nannte.
Es wird gesagt, dass Pierre Bonnard kurz vor seinem Tod einem Ladenbesitzer sagte, er habe «eine neue Farbe gefunden». Als er gefragt wurde "welches?" Der Künstler antwortete: "Weiß", ohne ein Auge zu blinzeln.
Die Welt profitierte tatsächlich, nachdem Bonnard als Anwalt gescheitert war und sein vielversprechendes Amt bei der Staatsanwaltschaft niedergelegt hatte. Hätte das Schicksal jedoch etwas anderes bestimmt, könnte kein Zweifel daran bestehen, dass Bonnard ein Staatsanwalt von völliger Integrität gewesen wäre.
Verfasser: Andrew Zimoglyadov
