Normandie-Sommer

Sommer 1912 verbrachte der französische Maler Pierre Bonnard in seiner Villa "Ma Roulette" in der Nähe der Stadt Vernon. Das Schicksal von Bonnar war eine Menge scharfer und tragischer Wendungen: Der Künstler musste zwei Weltkriege durchstehen, die deutsche Besetzung von Paris, die Hungerjahre. Aber dieser Sommer war in jeder Hinsicht wolkenlos: Mit der Staffelei und nach Hause geflohen Bonnard aus dem Trubel der Hauptstadt in die Provinz, wo er - in Glückseligkeit und relativem Müßiggang - das traf, was Kritiker als die Blütezeit seiner reifen, dekorativen Art bezeichnen würden.

Bonnard - einer der wichtigsten Koloristen des 20. Jahrhunderts - war heftiger Kritik ausgesetzt. Z.B, Picasso er betrachtete sein gesteigertes Farbempfinden als einen angeborenen Defekt.

„Bonnar kann überhaupt nicht als zeitgenössischer Künstler bezeichnet werden: Anstatt die Natur zu übertreffen, gehorcht er ihr.“. - Picasso gesprochen. „Bonnard ist das Ende der alten Idee, nicht der Anfang einer neuen. Du kannst also keine Bilder schreiben. Malen ist keine Frage der Wahrnehmung; es ist die Bereitschaft, die Macht zu ergreifen, sich über die Natur zu erheben und keine Hilfe und guten Ratschläge von ihr zu erwarten. Deshalb mag ich Matisse. Matisse kann bewusst die Farbe wählen ".

Matisse selbst hielt Bonnard übrigens für ein Genie.

Auf dem Bild "Sommer in der Normandie" Es gibt alles, was einige Pierre Bonnard kritisiert haben, während andere vergöttert haben. Er war wirklich kein Pionier, kein Eroberer, kein Zähmer des mächtigen Elements, sondern ein engagierter Gärtner. Wo andere Leidenschaftliche eine vollwertige Katharsis erlebten, errichtete Bonnard eine Terrasse, stellte Sonnenliegen auf und setzte seine ständigen Begleiter - seine Frau Martha und den Dackel, den ich töten werde. Und er bot dem Betrachter eine sichere, in gewisser Hinsicht bürgerliche Anziehungskraft: eine gemütliche, kontemplative Freude darüber, dass die Sonne scheint, das Laub smaragdfarben und die Schatten ölig und dicht sind. Pierre Bonnard hatte keine Ehrfurcht vor der Natur, ihre Beziehungen waren vertrauensvoll und intim. Im Freien fühlte er sich zu Hause. Deshalb breitet er das Gras mit Teppich aus, die Kronen ähneln Kissen aus einem Pariser Boudoir und der Himmel - exquisite Tapeten oder malerische Kulissen. „Bonnard bleibt ein Künstler des großartigen Interieurs, auch wenn er eine großartige Landschaft schreibt.“ - sagte der englische Schriftsteller Julian Barnes. Das Veloursblatt wird sich nicht bewegen, zufällige Wellen werden nicht über das Gras laufen, eine schwere Wolke - die berühmte Bonnarovskaya-Statik - wird nicht über den Horizont schwanken. Die Landschaft ist ausgebreitet, vom Sonnenlicht zerquetscht, wie ein göttlicher Briefbeschwerer. Ein Sommertag in der Normandie erstarrte mit einem Bernsteintropfen. Das zwanzigste Jahrhundert mit seinen geschäftigen und modernistischen Ideen wird warten. Immerhin "Erhebe und ergreife die Macht über die Natur" können und nach der Siesta.

Urheber: Andrey Zimoglyadov