Familienbild in der Werkstatt

"Familienporträt in der Werkstatt" - die größte und teuerste Leinwand Konchalovsky. 2013 wurde das Gemälde bei der Sotheby's-Auktion in London vor Auktionsbeginn ersteigert. Der russische Sammler, der anonym bleiben wollte, zahlte 7,5 Millionen Dollar für sie.

Dies ist das dritte Familienporträt von Peter Konchalovsky. Wenn wir über Lieblingsthemen sprechen, die eng mit den Namen der Avantgarde-Künstler jener Zeit verbunden sind, dann werden sie bei der Erwähnung von Larionov zuallererst in Erinnerung gerufen Friseure und Soldatenverbunden mit dem Bild von Chagall fliegende Menschen, bei der Erwähnung von Goncharova in den Sinn kommen die Heiligendas schien viel früher als das Christentum selbst entstanden zu sein. Konchalovsky ist mit Familienporträts verbunden. Es ist interessant, die Entwicklung des Künstlers anhand dieser Porträts zu beobachten.

Er schrieb zum ersten Mal im Jahr 1911, "Familienporträt (auf dem Hintergrund der chinesischen Tafel)" im Russischen Museum aufbewahrt. Das Bild ist im Stil des Neo-Primitivismus geschrieben. Der Künstler selbst beschrieb die Arbeit an diesem Porträt: „Die Idee, die Kunst der vereinfachten synthetischen Farbe zu beherrschen, hat mich verfolgt. Ich habe das gleiche Problem im Porträt meiner Frau und meiner Kinder von 1911 gelöst. Auf Spanisch dominieren zwei Farben: Schwarz und Weiß. <...> Das in den Hintergrund getretene chinesische Bild begleitet diese Grundtöne. Es gibt wieder schwarze, graue und wiederholte Noten für rot - rosa Fischkiemen und grün - bläulich-grüne Welle ". Übrigens ist das Hintergrundbild eine Hommage an den Osten, die von Primitivisten verehrt wird, die in der Arbeit von Konchalovsky, der eigentlich ein überzeugter Verwestlicher war, selten sind. Die Zeichen selbst sind in einem Schildstil geschrieben, sie interagieren nicht im Bild, sondern orientieren sich am Betrachter. Das Bild ist volumenlos, es ist zweidimensional - so wie es den Richtungsgesetzen entsprechen sollte. Frau und Kinder sind im übertragenen Sinne bedingt vertreten (einer der Kritiker nannte sie "Tonpuppen"). Eigentlich sind alle Anzeichen von Neo-Primitivismus zu beobachten, kann man sagen - ein Programm für dieses Stilbild.

Das nächste Familienporträt von Konchalovsky schreibt im Jahr 1912, und das ist eine ganz andere Geschichte. "Familienporträt (Siena)" in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt. Hier sind die Echos des Neo-Primitivismus noch zu spüren, aber es findet bereits ein kühnerer Einsatz von Farben statt - eine hellrosa Wand nimmt einen wichtigen Platz ein. Im Bild erscheint Volumen, Innenraum. Der Künstler selbst hat darüber gesprochen: „Im Kreis der Komposition zeigte sich in ihrer Räumlichkeit besonders deutlich eine Tür mit einer Treppe hinter dem Rücken der Frau, am höchsten Punkt des Halbkreises. Der Raum ist kubisch, gerade Linien, Schnittpunkte, Winkel, Ovale sind deutlich voneinander zu unterscheiden. Die Charaktere behalten ihre frontale Position bei, aber natürlich ist ihre innere Interaktion zu spüren. Die Farben fließen nicht ineinander, jeder Ton klingt in voller Kraft - pink, blau, lila, weiß, grün, burgunderfarben.

Und schließlich haben wir das dritte Familienporträt, das nach fünf Jahren geschrieben wurde. Das einzige, was ihn mit den beiden vorherigen verbindet - die Charaktere. Vom früheren Primitivismus ist keine Spur geblieben. Der Raum ist voluminös und nicht monolithisch, er ist klar in Zonen unterteilt. In der Mitte - Konchalovsky und seine Frau. Sie sind in zwei Hälften gedreht. Rechts, der Sohn von Mischa und der Leiter, beschäftigt sich der Junge mit seinen Angelegenheiten am Tintenstapelgerät. Der linke Teil ist durch einen violetten Schirm getrennt, die Tochter Natasha ist über den Kofferraum gebeugt.

Kunstkritiker bemerken in diesem Porträt die Reminiszenz an die italienische Renaissance - im 15. Jahrhundert senden sie eine vertikale Teilung des Bildes aus, ein Gewand und sogar eine „kniende Figur“, die in modernen Realitäten von einem Mädchen an der Brust verkörpert wurde. Eine andere Abteilung - die männliche und die weibliche Hälfte. Der Vater und der Junge liegen auf einem Teppich mit einem geometrischen Schwarz-Weiß-Muster, und die Frauen der Familie liegen auf dem Boden.

Im Allgemeinen gehört das Bild zu Sezannovsky Richtung in der Arbeit von Konchalovsky. Dafür und für das Farbschema. Konchalovsky verwendet aktiv eine seiner Lieblingsfarben Cezanne - blau, aber macht es auf eine eigenartige Weise. Der Farbrhythmus des Bildes ist sehr reichhaltig, mit interessanten Wiederholungen und Akzenten. Im Gegensatz zu den bisherigen Familienporträts vereint der silbergrau-blau schimmernde Hintergrund hier vereinzelte Akzente. Das hellblaue Kleid der Frau von Olga, grünes Tuch auf einer Schreibmaschine bei Mischa und ein grüner Stuhl bei Olga, lila Vorhang, eine gelbe Treppe im Einklang mit dem Hintergrund (Platz gebend?) Das Familienoberhaupt, das Bild an der Rückwand, in dem die meisten Farbakzente gesetzt sind und - unerwartet - die rote Ecke von Natasha. Das Mädchen trägt eine rote Jacke, die Brust ist ebenfalls rot. Natasha ist sehr hell und realistisch geschrieben. Konchalovsky erinnerte sich, dass er ihre Sense mit einer Bürste „geflochten“ habe, und staunte über die Möglichkeiten des Malens, die es Ihnen ermöglichen, dies zu tun. Das Porträt schafft ein Gefühl der Ganzheit. Ohne Zweifel fließt das Leben in ihm nach seinen eigenen Gesetzen, die Farbkomposition spiegelt die tiefe Einheit der Charaktere wider.

Urheber: Alena Esaulova