Kreuzigung Hyperkubischer Körper

Als Dali am 27. März 1953 mit dem Dampfer America aus New York zurückkehrte, kündigte er den im Hafen von Le Havre versammelten Reportern an, ein Bild zu schaffen, das er selbst als sensationell bezeichnete - einen explodierenden Christus, nuklear und hyperkubisch. Er sagte, dass dies das erste Gemälde sein wird, das in klassischer Technik und nach einer akademischen Formel gemalt wurde, aber tatsächlich aus kubischen Elementen besteht. Dem Reporter, der fragte, warum er den explodierenden Christus darstellen wolle, antwortete der Künstler: „Ich weiß es noch nicht. Ich habe zuerst Ideen und eine Erklärung kommt später. Dieses Gemälde wird das größte metaphysische Werk meines Sommers sein. "

Dalí begann seine Arbeit im späten Frühjahr 1953 in Port Lligat, datiert jedoch aus dem Jahr des Abschlusses - 1954. Im Dezember wurde sie in der Carstairs Gallery in New York ausgestellt. Das Gemälde kann neben ihm als eines seiner bedeutendsten religiösen Werke im klassischen Stil angesehen werden "Madonna von Port Lligata", "Christus des heiligen Johannes vom Kreuz" und "Das letzte Abendmahl", die sich in der National Gallery of Art in Washington befindet.

Dali definierte den Stil des Gemäldes als „metaphysischen transzendentalen Kubismus“ und fügte hinzu: „Es basiert vollständig auf der Abhandlung über die kubische Form von Juan de Herrera, Architekt Philip II., Erbauer des Escorial Palace. Diese Abhandlung ist inspiriert von der Arbeit von Ars Magna (High Art) des katalanischen Philosophen und Alchemisten Raymond Llull. Das Kreuz wird von einem oktaedrischen Hyperwürfel gebildet. Die Nummer neun ist erkennbar und wird nachdrücklich mit dem Leib Christi konstitutiv. Galas äußerst edle Figur repräsentiert die perfekte Vereinigung der Entwicklung des hyperkubischen Oktaeders auf menschlicher Ebene des Würfels. Sie ist vor der Bucht von Port Lligata abgebildet. Die edelsten Kreaturen wurden geschrieben Velazquez und Zurbaran... Ich nähere mich nur dem Adel, zeichne Gala, und der Adel kann nur vom Menschen inspiriert werden. "

Gala Dali betrachtet das Kruzifix als einen ehrfürchtigen Zeugen, der in goldene und weiße Gewänder gehüllt ist. Sie steht auf einem riesigen Schachbrett und in der Ferne sieht man die erkennbaren Umrisse der katalanischen Berge.

Die Kreuzigung ist ein atemberaubendes Werk, das Elemente der „nuklearen Mystik“, an der Dali zu dieser Zeit interessiert war, erfolgreich mit seiner Berufung auf das katholische Erbe kombiniert. In dieser Arbeit zeigt der Künstler eine Kreuzigung im Zeitalter der modernen Wissenschaft, die sein Thema vervollständigt und mit dem Gemälde "Christus des heiligen Johannes vom Kreuz" beginnt.

Besonders hervorzuheben ist die erstaunlich athletische Figur des gekreuzigten Erretters. Sogar die Nagellöcher in den Handflächen und Füßen fehlen, als Dali uns sein perfektes Sühnopfer präsentiert. Das Kreuz selbst, ein oktaedrischer Würfel, ist eine mögliche theoretische Reflexion einer separaten vierdimensionalen Welt. Dalis Leidenschaft für Mathematik ist mit seiner Rückkehr zum katholischen Glauben in späteren Jahren verbunden. Diese Vereinigung zeigt Dalis Behauptung, dass zwei scheinbar diametral entgegengesetzte Welten des Glaubens und der Wissenschaft koexistieren können.

Dieses zwei Meter lange Gemälde steht auf der Liste der "Achtzehn Meisterwerke", die Reynolds Morse, Dalis Bewunderer und Sammler, zusammengestellt hat.