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Giraffe in Flammen
Salvador Dali • Malerei, 1937, 35×27 cm
Bildbeschreibung «Giraffe in Flammen»
"Giraffe on Fire" ist eines der bekanntesten Gemälde von Salvador Dali und kombiniert mehrere der Lieblingsbilder des Künstlers. Die zentrale Figur - eine Frau mit Schubladen am Körper - wurde der Welt erstmals 1936 in Form einer Skulptur offenbart. “Venus de Milo mit Kisten". Ein ähnliches Bild (der Künstler nannte es eine "anthropomorphe Garderobe") erschien in verschiedenen Modifikationen in mehreren weiteren Werken von Dali (1, 2). Schubladen werden wie in diesem Fall immer offen angezeigt. Ihre Bedeutung hat mehrere Interpretationen: vom Symbol des psychoanalytischen Prozesses bis zur "unbeabsichtigten Suche", so der Künstler selbst.
Dalí erwähnt auch eine ähnliche Metapher und sagt, dass seine Bilder "eine Art Allegorie bilden, die dazu dient, eine bestimmte Einsicht zu veranschaulichen, um den vielen narzisstischen Düften zu folgen, die von jeder unserer Schachteln ausgehen." Neben diesem Möbelzubehör weist die weibliche Figur eine Reihe weiterer Ausdrucksmerkmale auf: Dahinter stehen mehrere schlaffe Prozesse, die mit Krücken unterstützt werden müssen. Sie können auf Potenzprobleme hinweisen, über die Dali nie schüchtern war und die oft erwähnt wurden.
Die Hände der Frau sehen aus, als wären sie gehäutet worden. Ihr Gesicht ist vollständig mit Haaren bedeckt und sie streckt ihre Arme nach vorne, als würde sie versuchen, sich in völliger Dunkelheit zurechtzufinden. Und die weibliche Figur hinter ihr ist noch weniger menschlich. Der Rücken ihres Körpers ist fast vollständig mit seltsamen Gliedmaßen bedeckt, so dass sie wie ein Stachelschwein aussieht, dünne Äste aus ihrem Kopf herausragen und ein Stück Fleisch an ihrem Arm hängt.
All diese Phantasmagorien werden durch eine Giraffe mit flammendem Rücken und einem störenden dunklen Himmel ergänzt. Diese beiden Symbole werden traditionell der Angst zugeschrieben, die Dali im Zusammenhang mit dem spanischen Bürgerkrieg während der Entstehung des Gemäldes "Giraffe on Fire" hatte. In anderen Interpretationen wird das Werk als Verkörperung einer Vorahnung des Zweiten Weltkriegs angesehen. Der Künstler selbst nannte das exotische Tier "ein männliches kosmisches apokalyptisches Monster".
Das erste Mal erschien eine brennende Giraffe in Luis Buñuels Film "Das goldene Zeitalter" (1930), in dessen Abspann Dali als Mitautor des Drehbuchs aufgeführt ist. Neben "Giraffe on Fire" ist dieses Bild in seinen Gemälden wie "Erschaffung von Monstern(1937)Flammende Giraffe(1937) undBrennende Giraffen und Telefone"(1937).
Wie dem auch sei, dieses Bild wurde eines der ersten unter mehreren Dutzend wirklichdüster und sogarunheimlich Werke des spanischen Künstlers mit erschreckenden Bildern, die er in den nächsten Jahren schaffen wird. Und Dalis Entsetzen vor den Feindseligkeiten war wirklich so groß, dass er sich vor ihnen versteckte und den ganzen Ozean überquerte. Ab 1940 ließen er und Gala sich in den USA nieder und kehrten nur acht Jahre später nach Spanien zurück, als der Frieden in Europa endlich wiederhergestellt wurde.
Die Autorin: Natalia Azarenko
Dalí erwähnt auch eine ähnliche Metapher und sagt, dass seine Bilder "eine Art Allegorie bilden, die dazu dient, eine bestimmte Einsicht zu veranschaulichen, um den vielen narzisstischen Düften zu folgen, die von jeder unserer Schachteln ausgehen." Neben diesem Möbelzubehör weist die weibliche Figur eine Reihe weiterer Ausdrucksmerkmale auf: Dahinter stehen mehrere schlaffe Prozesse, die mit Krücken unterstützt werden müssen. Sie können auf Potenzprobleme hinweisen, über die Dali nie schüchtern war und die oft erwähnt wurden.
Die Hände der Frau sehen aus, als wären sie gehäutet worden. Ihr Gesicht ist vollständig mit Haaren bedeckt und sie streckt ihre Arme nach vorne, als würde sie versuchen, sich in völliger Dunkelheit zurechtzufinden. Und die weibliche Figur hinter ihr ist noch weniger menschlich. Der Rücken ihres Körpers ist fast vollständig mit seltsamen Gliedmaßen bedeckt, so dass sie wie ein Stachelschwein aussieht, dünne Äste aus ihrem Kopf herausragen und ein Stück Fleisch an ihrem Arm hängt.
All diese Phantasmagorien werden durch eine Giraffe mit flammendem Rücken und einem störenden dunklen Himmel ergänzt. Diese beiden Symbole werden traditionell der Angst zugeschrieben, die Dali im Zusammenhang mit dem spanischen Bürgerkrieg während der Entstehung des Gemäldes "Giraffe on Fire" hatte. In anderen Interpretationen wird das Werk als Verkörperung einer Vorahnung des Zweiten Weltkriegs angesehen. Der Künstler selbst nannte das exotische Tier "ein männliches kosmisches apokalyptisches Monster".
Das erste Mal erschien eine brennende Giraffe in Luis Buñuels Film "Das goldene Zeitalter" (1930), in dessen Abspann Dali als Mitautor des Drehbuchs aufgeführt ist. Neben "Giraffe on Fire" ist dieses Bild in seinen Gemälden wie "Erschaffung von Monstern(1937)Flammende Giraffe(1937) undBrennende Giraffen und Telefone"(1937).
Wie dem auch sei, dieses Bild wurde eines der ersten unter mehreren Dutzend wirklichdüster und sogarunheimlich Werke des spanischen Künstlers mit erschreckenden Bildern, die er in den nächsten Jahren schaffen wird. Und Dalis Entsetzen vor den Feindseligkeiten war wirklich so groß, dass er sich vor ihnen versteckte und den ganzen Ozean überquerte. Ab 1940 ließen er und Gala sich in den USA nieder und kehrten nur acht Jahre später nach Spanien zurück, als der Frieden in Europa endlich wiederhergestellt wurde.
Die Autorin: Natalia Azarenko
