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Self-portrait in green Bugatti
Tamara Lempicka • Malerei, 1929, 35×27 cm
Bildbeschreibung «Self-portrait in green Bugatti»
Selbstporträt (Tamara in einem grünen Bugatti) ist ein Gemälde von Tamara de Lempicka (umgangssprachlicher Name von Tamara Łempicka), das sie zu Beginn ihrer Karriere einfängt und zu ihrer Ikone wird. Obwohl dieses Porträt ebenso wie ihre skandalöse Biografie, die sie nach eigenem Ermessen umgestaltete, auch ein Körnchen Fiktion hat.
Bugattis unbescheidener Charme
Der Legende nach war die Herausgeberin des einflussreichsten deutschen Modemagazins überwältigt vom Anblick einer böhmischen Künstlerin, die vor einem Luxushotel in Monte Carlo aus ihrem Auto stieg. Elegant, unabhängig und emanzipiert sah sie wie ein ideales Vorbild für die fortgeschrittenen Leser des Magazins Die Dame aus. Die Herausgeberin beauftragte Lempicka sofort mit ihrem Selbstporträt für das Cover der nächsten Ausgabe.
Ohne einen Moment zu zögern, verwandelte Tamara mit einer leichten Bewegung ihrer Hand ihren kleinen gelben Renault in einen funkelnden Chrom-Bugatti und urteilte zu Recht, dass dies ihren aristokratischen Glanz viel besser betonen würde. Sie berücksichtigte nicht nur ein kleines Detail: Bis 1963 wurden die Autos dieser Marke mit Rechtslenkung hergestellt. Dies hinderte das Selbstporträt jedoch nicht daran, auf dem Cover einer beliebten Zeitschrift viel Lärm zu machen und den Titel der „Hymne der modernen Frau“ zu erhalten.
Ein weiteres merkwürdiges Detail: Ein Jahr zuvor die beliebte französische Wochenzeitung Vu platzierte eine Arbeit des Fotokünstlers André Kertés, Darstellung einer jungen Dame, die einen Sportwagen fährt, auf ihrer Titelseite. Das Modell zeigte einen Gesamtlook von Hermès: ein Sportensemble, Handschuhe und einen Lederhelm - genau wie im Selbstporträt von Tamara Lempicka. Offensichtlich war es dieses Foto des berühmten Meisters, das Tamara zu diesem Gemälde inspirierte.
Dies fasst Tamara zusammen: Nichts konnte sie auf ihrem Weg zum Erfolg aufhalten - weder die offene Lächerlichkeit anderer noch der Klatsch über ihre Angelegenheiten, der sie bekannter machte als ihre eigenen künstlerischen Talente, noch die Anschuldigungen des Plagiats.
Böhmischer Chic
Ihr Geschenk, das sie in den 1920er Jahren zur berühmtesten Salonkünstlerin in Paris und seit einiger Zeit zu einer der teuersten Künstlerinnen machte, bestand mehr in nüchterner Berechnung und Verständnis der Funktionsweise des Kunstmarktes als in den Bereichen der hohen Kunst.
Lempicka verstand vollkommen, dass sie gutes Geld verdienen konnte (und dies war ihr Ziel, da ihr aristokratischer Ehemann nach der Flucht aus Russland vor der Revolution in eine Depression geriet und seine Familie nicht ernähren konnte), indem sie Porträts des Adels malte. Und damit sich wohlhabende Kunden anstellen konnten, war es notwendig, sich selbst zu glänzen. Und sie wusste wie kein anderer, wie es geht.
Die Konkurrenz war zu dieser Zeit hoch: „Als ich anfing zu malen, fingen viele Frauen an zu malen,Die Künstlerin teilte ihre Erinnerungen. „Damals taten es mehr Frauen als Männer.Und um in die Oberwelt zu gelangen, musste sie sich anstrengen, auch wenn sie die gesamte Gebühr für ihre ersten Bilder für Schmuck ausgeben oder einen Nerzumhang mieten musste.
Der skandalöse Ruf von Lempicka und der Zug zahlreicher Angelegenheiten mit Männern und Frauen waren in diesem Fall auf ihrer Hand. Den Kunstleuten wurde nicht nur das vergeben, sondern im Gegenteil, Gemälde der exzentrischen oder völlig extravaganten Schöpfer wurden immer besser verkauft.
Zu ihrer Ehre war Lempicka trotz aller Nachdenklichkeit ihrer Strategie und ihrer Liebe zur High Society aufrichtig in ihrer Leidenschaft, am Rande zu gehen. Sie genoss das Privileg, „alles auszuprobieren“, was der böhmische Lebensstil erlaubte.
„Ich lebe am Rande der Gesellschaft, und die Regeln der normalen Gesellschaft spielen für diejenigen am Rande keine Rolle“, könnte dieses Lebensprinzip des Künstlers zum Motto eines der berühmten Bewunderer von Lempickas Werk werden. Pop Diva Madonna nicht nur sammelt das Gemälde von einer der ersten Emanzipationsikonen und moralischen Zerstörer, aber sie auch benutzte sie in der Kulisse für einige ihrer Musikvideos und in der Gestaltung der Kulisse für ihre Welttourneen.
Geschrieben von Natalia Azarenko
Bugattis unbescheidener Charme
Der Legende nach war die Herausgeberin des einflussreichsten deutschen Modemagazins überwältigt vom Anblick einer böhmischen Künstlerin, die vor einem Luxushotel in Monte Carlo aus ihrem Auto stieg. Elegant, unabhängig und emanzipiert sah sie wie ein ideales Vorbild für die fortgeschrittenen Leser des Magazins Die Dame aus. Die Herausgeberin beauftragte Lempicka sofort mit ihrem Selbstporträt für das Cover der nächsten Ausgabe.
Ohne einen Moment zu zögern, verwandelte Tamara mit einer leichten Bewegung ihrer Hand ihren kleinen gelben Renault in einen funkelnden Chrom-Bugatti und urteilte zu Recht, dass dies ihren aristokratischen Glanz viel besser betonen würde. Sie berücksichtigte nicht nur ein kleines Detail: Bis 1963 wurden die Autos dieser Marke mit Rechtslenkung hergestellt. Dies hinderte das Selbstporträt jedoch nicht daran, auf dem Cover einer beliebten Zeitschrift viel Lärm zu machen und den Titel der „Hymne der modernen Frau“ zu erhalten.
Ein weiteres merkwürdiges Detail: Ein Jahr zuvor die beliebte französische Wochenzeitung Vu platzierte eine Arbeit des Fotokünstlers André Kertés, Darstellung einer jungen Dame, die einen Sportwagen fährt, auf ihrer Titelseite. Das Modell zeigte einen Gesamtlook von Hermès: ein Sportensemble, Handschuhe und einen Lederhelm - genau wie im Selbstporträt von Tamara Lempicka. Offensichtlich war es dieses Foto des berühmten Meisters, das Tamara zu diesem Gemälde inspirierte.
Dies fasst Tamara zusammen: Nichts konnte sie auf ihrem Weg zum Erfolg aufhalten - weder die offene Lächerlichkeit anderer noch der Klatsch über ihre Angelegenheiten, der sie bekannter machte als ihre eigenen künstlerischen Talente, noch die Anschuldigungen des Plagiats.
Böhmischer Chic
Ihr Geschenk, das sie in den 1920er Jahren zur berühmtesten Salonkünstlerin in Paris und seit einiger Zeit zu einer der teuersten Künstlerinnen machte, bestand mehr in nüchterner Berechnung und Verständnis der Funktionsweise des Kunstmarktes als in den Bereichen der hohen Kunst.
Lempicka verstand vollkommen, dass sie gutes Geld verdienen konnte (und dies war ihr Ziel, da ihr aristokratischer Ehemann nach der Flucht aus Russland vor der Revolution in eine Depression geriet und seine Familie nicht ernähren konnte), indem sie Porträts des Adels malte. Und damit sich wohlhabende Kunden anstellen konnten, war es notwendig, sich selbst zu glänzen. Und sie wusste wie kein anderer, wie es geht.
Die Konkurrenz war zu dieser Zeit hoch: „Als ich anfing zu malen, fingen viele Frauen an zu malen,Die Künstlerin teilte ihre Erinnerungen. „Damals taten es mehr Frauen als Männer.Und um in die Oberwelt zu gelangen, musste sie sich anstrengen, auch wenn sie die gesamte Gebühr für ihre ersten Bilder für Schmuck ausgeben oder einen Nerzumhang mieten musste.
Der skandalöse Ruf von Lempicka und der Zug zahlreicher Angelegenheiten mit Männern und Frauen waren in diesem Fall auf ihrer Hand. Den Kunstleuten wurde nicht nur das vergeben, sondern im Gegenteil, Gemälde der exzentrischen oder völlig extravaganten Schöpfer wurden immer besser verkauft.
Zu ihrer Ehre war Lempicka trotz aller Nachdenklichkeit ihrer Strategie und ihrer Liebe zur High Society aufrichtig in ihrer Leidenschaft, am Rande zu gehen. Sie genoss das Privileg, „alles auszuprobieren“, was der böhmische Lebensstil erlaubte.
„Ich lebe am Rande der Gesellschaft, und die Regeln der normalen Gesellschaft spielen für diejenigen am Rande keine Rolle“, könnte dieses Lebensprinzip des Künstlers zum Motto eines der berühmten Bewunderer von Lempickas Werk werden. Pop Diva Madonna nicht nur sammelt das Gemälde von einer der ersten Emanzipationsikonen und moralischen Zerstörer, aber sie auch benutzte sie in der Kulisse für einige ihrer Musikvideos und in der Gestaltung der Kulisse für ihre Welttourneen.
Geschrieben von Natalia Azarenko
