Schlaf (Raffaela auf grünem Hintergrund)

Gemälde von Tamara Lempitskaya "Traum (Rafaela auf grünem Hintergrund)" Im Jahr 2011 wurde es bei Sotheby's für 8,48 Millionen Dollar verkauft. Sie wurde nicht nur die teuerste aller Gemälde von Lempitskaya, sondern brachte ihren Schöpfer auch in die Top Ten der teuersten zeitgenössischen Künstler.

Straße findet

Die Persönlichkeit des Modells, das sich für diese Arbeit posierte, wird von Kizette, der Tochter von Tamara, erzählt, die die ehrliche und an manchen Stellen herausfordernde Biografie ihres extravaganten Elternteils schrieb.

Bei einem ihrer morgendlichen Spaziergänge in Paris traf Lempicka eine junge Dame, die sie buchstäblich mit ihrer Schönheit schlug: „Ich habe noch nie eine Frau schöner gesehen: riesige schwarze Augen, einen wunderschönen Körper. Ich hielt sie an und fragte: „Fräulein, ich bin Künstlerin und möchte, dass Sie für mich posieren. Würdest du zustimmen? "

Rafaela (der sogenannte Fremde) widerstand lange nicht und folgte Lempitskaya sofort zu ihrem Auto. Die Zusammenarbeit zweier Frauen war fruchtbar: Insgesamt sind vier Leinwände mit dem Porträt einer Straßenschönheit bekannt. Dazu gehört das Bild "Rote Tunika"und zwei Leinwände genannt "Der schöne Raphael"(sie sind ein bisschen unterscheidenim Detail).

Dies war nicht der einzige Fall, als der Künstler Modelle von der Straße nahm. Nach einer der Legenden das Modell für das Bild "Adam und Eva"wurde ein junger Polizist, den Lempitska buchstäblich in den Laden zog. Nude "Eve" war bereits im Studio, und um den "Adam" zu entspannen, warf Tamara auch ihr Kleid aus.

„Ich habe Könige und Prostituierte gemalt, diejenigen, die Inspiration für mich sind und dazu führen, dass ich Vibrationen spüre.“, - der Künstler stellte sich zur Schau. Die Schwingungen, die nach dem Ersten Weltkrieg in der Luft schwebten, fühlte sie sich perfekt an, und ihre trotzigen, sinnlichen Leinwände stimmten perfekt mit der Atmosphäre der Pariser Dekadenz überein.

Blind von was war

Exzenter, Natur und kalte Kalkulationen lebten auf höchst bemerkenswerte Weise. Sie wusste genau, wie sie den Knüppel biegen konnte, ließ es aber nicht zu. Lempitska verwies auf die Worte ihres engen Freundes Jean Cocteau: "Das Genie in der Kunst ist zu wissen, wie weit man zu weit gehen kann".

Sie war vielleicht kein Genie in der Malerei, aber eine Vermarkterin - einfach hervorragend. Der Künstler erkannte schnell, dass es für den Erfolg (außerdem in vivo und vorzugsweise in ein Barwertäquivalent umwandelbar) notwendig ist, einen einzigartigen Stil zu entwickeln. Und er sollte innovativ genug sein, um ein modischer Porträtist zu werden, aber nicht zu avantgardistisch, um die breite Öffentlichkeit nicht zu erschrecken.

„Sie erkennen meine Bilder unter Hunderten anderen. Mein Ziel war es nicht zu kopieren. Erstellen Sie einen neuen Stil, (...) helle und saubere Farben, eine Rückkehr zu Eleganz in meinen Modellen »- so beschrieb sie ihre Durchsuchungen. Sie war den glatten und schlangenförmigen Linien der Manieristen nahe, den gemeißelten Formen griechischer Statuen, und der Kubismus schätzte sie als Symbol der Moderne, jedoch in ihrer weicheren Version.

Aber die Impressionisten werden nicht bevorzugt und für die Sucht nach "schmutzigen Farben" kritisiert. Trotzdem benutzte sie die reinsten Farben (und die Technik ist viel einfacher, muss ich sagen). Die eigene Tochter beschrieb Lempitskayas kreatives Flair als "Killerinstinkt". Er half ihr, am Puls der Zeit zu bleiben, und kombinierte vielseitige Zutaten zu einem eleganten, raffinierten Cocktail.

Jean Cocteau beschrieb die von Tamara erfundene Formel: „Sie liebt Kunst und High Society gleichermaßen. Was sehen Sie immer in ihren Werken? Leichte CaravaggioFormen Fernand Legerund Lippenstift Chanel ". Andere nannten Lempitskaya "Salon kubistkoy". Was sie jedoch nicht daran hinderte, eine rasante Karriere zu machen und für diese Zeiten fabelhafte Gebühren von 50 Tausend Franken für ein Porträt zu erringen.

Die Autorin: Natalia Azarenko