Porträt von Ida Rubinstein

Im Jahr 1910 Leon Bakst stellte Serov der Tänzerin Ida Rubinstein vor. Bakst war ein hingebungsvoller Vasall - er entwarf Idas Performances sogar in den Tagen ihrer Dunkelheit, zu Beginn ihrer künstlerischen Karriere. Nachdem die Ballette Cleopatra und Scheherazade Ida Rubinstein zu einem Superstar gemacht hatten, sonnten sich beide im Ruhm.

Augenzeugen zufolge war Rubinstein ein außergewöhnliches Wesen. Sie war groß, knorrig und hatte keine kanonische Schönheit. Sie war sich ihrer Attraktivität so sicher, dass sie alle um sie herum mit diesem Selbstvertrauen infizierte. Sie war keine professionelle Tänzerin, aber im Wettbewerb mit einer so beeindruckenden Rivalen wie Anna Pavlova brachte sie Paris in nur wenigen Saisons auf die Knie. 1910 war sie überall dort: auf Plakaten, Postkarten, Zeitungsseiten, Bonbonschachteln. Serientheaterbesucher, Journalisten, Feministinnen, Künstlerinnen, Lebensmittelhändler und Straßenschuhputzer waren alle verrückt nach Ida Rubinstein - und Serov applaudierte ihr mit allen.

Laut einer Version beauftragte Diaghilev den Künstler, Ida Rubinstein zu malen, in der Hoffnung, den Erfolg des letzten Jahres (als Serov machte) zu wiederholen ein Plakat mit Anna Pavlova für die russischen Jahreszeiten in Paris). Der akribischste Biograf von Serov, Igor Grabar, argumentierte, dass “Serov war so fasziniert von ihr, dass er sich entschied, ihr Porträt um jeden Preis zu malen. “

Der Künstler wollte, dass Ida Rubinstein nackt posiert. Der bescheidene Valentin Alexandrowitsch wagte es nicht, seine Bitte persönlich zu äußern, Léon Bakst tat es für ihn. Er musste Ida nicht viel überzeugen.

Serov beschloss, das Porträt im ehemaligen Familienkloster zu malen, das vielen Pariser Künstlern als Atelier diente. er erwartete die soziale Aufregung. Alles, was Ida Rubinstein auf und neben der Bühne tat, war voller Erotik. Kritiker schrieben über ihre "üppige versteinerte Gnade", über "katastrophale Sinnlichkeit". Darüber hinaus war es ein sehr provokantes Unterfangen, ihren Akt an einem relativ öffentlichen Ort zu malen - als hätte Damien Hirst unmittelbar nach der ersten Nacht von Basic Instinct irgendwo im Central Park nackt Sharon Stone gemalt. Serov bat seine Kollegen, den Mund zu halten und ihre Anwesenheit während der Sitzungen zu verbergen (natürlich wurde jede Ankunft der Schauspielerin in der Kirche von einer Menge von Zuschauern begleitet). Während seiner Arbeit zog er eine speziell gekaufte Bluse aus rauem Segeltuch an - um „das Fleisch zu befrieden“ und seine Rolle in dem, was geschah, symbolisch hervorzuheben.

Valentin Serov arbeitete auf eine für ihn völlig ungewöhnliche Weise an dem Porträt von Ida Rubinstein. Normalerweise abgeneigt zu posieren, setzte er sein Modell in einer spitz anmaßenden Pose. Er malte ungewöhnlich schnell: Die einzige Pause war die Tatsache, dass Ida auf einer Safari wegflog, wo sie ihrer Meinung nach einen Löwen mit ihrer eigenen Hand tötete.

Sie war eine Scherzmeisterin und ein Genie der Eigenwerbung. Sie liebte es, Journalisten mit unglaublichen Details ihres erstaunlichen und abenteuerlichen Lebens zu versorgen. Möglicherweise war Léon Bakst der einzige Löwe, der durch ihren Zauber getötet wurde. Dies gilt jedoch nicht für den Fall und hebt auch nicht das Gefühl auf, dass ein anderer Künstler an der Staffelei stand.
Eine unnatürliche tödliche Palette anstelle der üblichen Lebendigkeit der Farben. Verringerte Geometrie der Schulterblätter anstelle der traditionellen Porträtähnlichkeit. In jeder Hinsicht war es eine nackte Form anstelle der üblichen Sinnhaftigkeit, dies war absolut nicht der Serov, an den die Öffentlichkeit gewöhnt war.

Später würden Kunstkritiker viel erklären, nachdem sie die Betonung des künstlerischen Berufs von Ida Rubinstein in ihrer unnatürlichen Pose, einen Hinweis auf ihr tödliches Bild in den tödlichen Farben, eine Verbindung mit altägyptischen Reliefs und die Idee, dass Talent zum Scheitern verurteilt ist, erkannt hatten existieren außerhalb von Raum und Zeit in der Bildperspektive, die auf eine leere Wand zeigt. „Weder Farbe noch Komposition noch Perspektive - nichts offenbart den Raum, in dem sich die Figur befindet. Es scheint, als sei sie ausgestreckt, gegen die Leinwand gedrückt, und bei aller Schärfe und Extravaganz des Modells erweckt diese Komposition den Eindruck ihrer Schwäche und Wehrlosigkeit", Schrieb Dmitry Sarabyanov.

Die Leinwandbluse erklärt viel (wenn nicht alles): Serov versuchte sich so weit wie möglich von der sexuellen Konnotation zu distanzieren, die Ida Rubinstein überall begleitete. Vielleicht sollte man hier und nicht in den ägyptischen Pyramiden nach den Gründen für die absolute Stilisierung und akzentuierte Asexualität der Heldin suchen, nach der sich die meisten Europäer sehnten.

Die Zeitgenossen akzeptierten dieses „Dekadenzspiel“ mit Feindseligkeit. "Giftiger Charme" und "die Schönheit am Rande der Hässlichkeit" sind die sympathischsten Aussagen, die auf der Ausstellung Mir Iskusstva und der Internationalen Ausstellung in Rom, auf der das Bild gezeigt wurde, zum Ausdruck gebracht wurden. Repin nannte das Thema des Serov-Porträts „eine verzinkte Leiche“. Surikov nannte es "nur eine Schande".

Wie es oft vorkommt, musste der Künstler sterben, damit die Kritiker von gestern über die „Suche nach neuen Formen“ und das „Talent vor seiner Zeit“ sprechen konnten: Serov starb ein Jahr später. Das Porträt von Ida Rubinstein ist jedoch seit langem Gegenstand mehrdeutiger Interpretationen. So schrieb der Dichter Sergei Petrov 1965:
Der Wettbewerb mit dem Raum ist beendet
auf Leinwand einer leeren Wand.
Nein, Künstler, es ist nicht deine Schuld
aber der pfeifende Stock ruft zur Kapitulation auf
die harte Melodie des Rückens, die du erhöhst.

Geschrieben von Andrii Zymogliadov