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Die schöne Isolde (Porträt der Frau des Künstlers Jane Morris)
Уильям Моррис • Malerei, 1858, 71.8×50.2 cm
Bildbeschreibung «Die schöne Isolde (Porträt der Frau des Künstlers Jane Morris)»
"Schöne Isolde" - Dies ist das einzige Bildwerk von William Morris, das seine zukünftige Frau Jane Bearden im Jahr 1858 zeigt.
Jane in mittelalterlicher Tracht wird die Gestalt von Isolde haben, die sich nach dem verbannten Tristan sehnt. Anfangs glaubten die Forscher, dass diese reuevolle Königin von Guinevere die Frau von König Arthur war, der ihn mit dem schönen Ritter Lancelot verriet. Diese Version trug zur Veröffentlichung der poetischen Werke von Morris, "Der Schutz von Guinevere und andere Gedichte" im Jahr des Schreibens des Bildes bei. Später stellte sich heraus, dass es sich um Isolde handelt, Tristans legendären Liebhaber.
Isolde schien gerade aufgestanden zu sein - in den zerknitterten weißen Laken sieht man den Welpen des englischen Jagdhundes. Vielleicht schloss das verliebte Mädchen gar nicht die Augen - ihr Gesicht war blass und müde. Rosmarinzweige, die Loyalität bezeichnen, sind in einen Kranz eingewoben und sprechen wortgewandt von Isoldes Gedanken und Gefühlen, aber nicht gegenüber ihrem Ehemann. Ein weißes Kleid mit einem sanften Muster fällt auf den Boden und versteckt den Körper vollständig, betont aber gleichzeitig die Kurven der Figur. Knallrote Ärmel kontrastieren mit der allgemeinen Blässe und Mattheit von Isolde, fügen sich aber perfekt in die Gesamtausstattung des Schlosszimmers ein. Die Heldin mit unachtsamer Hand hält den goldenen Gürtel - ein Symbol der Keuschheit, das sie, wie im Mittelalter üblich, in den Hüften festziehen will.
Details und ihre Bedeutung
Die Leinwand ist eher eine dekorative Arbeit als Malerei. Klare Grafiken, lokale Farben und eine verstärkte Betonung von Details - all dies spricht für die Würde des Autors in Bezug auf Design, Design und Volkskunst. Rote, blaue, weiße und goldene Farbtöne verleihen der Komposition eine karnevalistische, strahlende Stimmung. Die Farbtöne zeigen die traditionellen nationalen Motive und die Details zeigen die persönlichen Hobbys des Autors: alte Bücher, Spiegel, Perserteppiche, schneeweiße Vorhänge, Wanddekorationen und sogar glänzende Kupferkrüge. Höchstwahrscheinlich stammten alle diese Fächer aus der Morris-Sammlung und stammten aus dem Leben. Die Zeichnung an der Wand und die Dekoration des Isolde-Schminktisches wiederholen die Drucke, die der Künstler in seiner Arbeit verwendet hat.
Alison Smith, Mitarbeiterin der Tate Gallery, stellt fest, dass „The Beautiful Isolde“ eines von mehreren Werken von Präraffaeliten ist, die unter dem Einfluss der Malerei von Jan Van Eyck entstanden sind. Details wie ein Hund, Orangen, Schuhe auf dem Boden und sogar die Pose der Heldin ähneln dem berühmten Porträt des Arnolfini-Paares.
William Morris hat mehrere Monate an dem Gemälde gearbeitet, es wurde ihm ziemlich schwer gegeben. Der Wunsch, ein echtes Gemälde zu schaffen, und der Kampf mit den eigenen Vorlieben erschwerten seine Arbeit.
Das Bild der Heldin war auch schwer zu bekommen: Morris verliebte sich bereits in seine zukünftige Frau. In Zukunft wird er es praktisch nicht mehr schreiben, nur noch wenige Skizzen werden im Erbe verbleiben. Es gibt eine Legende, nach der er vergeblich versuchte, anatomische Genauigkeit zu erreichen, auf der Rückseite des Bildes schrieb: "Ich kann dir nicht schreiben, aber ich liebe dich".
Wie die Königin von Guinevere und Isolde sind Frauen die Heldinnen des ruhmreichen englischen Epos, die tiefe Gefühle erfahren haben, aber nicht für ihre Männer. Morris 'Liebe zu Jane Bearden brachte ihm trotz der Tatsache, dass sie seine Frau wurde, viel Schmerz und Frustration. Später gibt Jane zu, dass sie ihren Ehemann nie geliebt hat.
Vielleicht ist dies nicht das beste Bildwerk unter präraffaelitischen Künstlern, aber es ist absolut genau, es ist tief bewusst, gefühlt und ist etwas prophetisch.
1874 wurde das Gemälde zum Eigentum erklärt Ford Madox BrownSie wollte es jedoch kaufen. Rossettidie leidenschaftlich liebte die Ehefrau von Morris. Letztendlich bekam die Leinwand den Sohn von Rossetti. Bis zu seinem Tod wurde es vergessen im Schrank aufbewahrt und erst nach der Rückgabe an Jane. Nach ihrem Willen ging das Gemälde 1939 in den Besitz der Tate Gallery über.
Der Autor: Lyudmila Lebedeva
Isolde Bild und Symbolik
Jane in mittelalterlicher Tracht wird die Gestalt von Isolde haben, die sich nach dem verbannten Tristan sehnt. Anfangs glaubten die Forscher, dass diese reuevolle Königin von Guinevere die Frau von König Arthur war, der ihn mit dem schönen Ritter Lancelot verriet. Diese Version trug zur Veröffentlichung der poetischen Werke von Morris, "Der Schutz von Guinevere und andere Gedichte" im Jahr des Schreibens des Bildes bei. Später stellte sich heraus, dass es sich um Isolde handelt, Tristans legendären Liebhaber.
Isolde schien gerade aufgestanden zu sein - in den zerknitterten weißen Laken sieht man den Welpen des englischen Jagdhundes. Vielleicht schloss das verliebte Mädchen gar nicht die Augen - ihr Gesicht war blass und müde. Rosmarinzweige, die Loyalität bezeichnen, sind in einen Kranz eingewoben und sprechen wortgewandt von Isoldes Gedanken und Gefühlen, aber nicht gegenüber ihrem Ehemann. Ein weißes Kleid mit einem sanften Muster fällt auf den Boden und versteckt den Körper vollständig, betont aber gleichzeitig die Kurven der Figur. Knallrote Ärmel kontrastieren mit der allgemeinen Blässe und Mattheit von Isolde, fügen sich aber perfekt in die Gesamtausstattung des Schlosszimmers ein. Die Heldin mit unachtsamer Hand hält den goldenen Gürtel - ein Symbol der Keuschheit, das sie, wie im Mittelalter üblich, in den Hüften festziehen will.
Details und ihre Bedeutung
Die Leinwand ist eher eine dekorative Arbeit als Malerei. Klare Grafiken, lokale Farben und eine verstärkte Betonung von Details - all dies spricht für die Würde des Autors in Bezug auf Design, Design und Volkskunst. Rote, blaue, weiße und goldene Farbtöne verleihen der Komposition eine karnevalistische, strahlende Stimmung. Die Farbtöne zeigen die traditionellen nationalen Motive und die Details zeigen die persönlichen Hobbys des Autors: alte Bücher, Spiegel, Perserteppiche, schneeweiße Vorhänge, Wanddekorationen und sogar glänzende Kupferkrüge. Höchstwahrscheinlich stammten alle diese Fächer aus der Morris-Sammlung und stammten aus dem Leben. Die Zeichnung an der Wand und die Dekoration des Isolde-Schminktisches wiederholen die Drucke, die der Künstler in seiner Arbeit verwendet hat. Alison Smith, Mitarbeiterin der Tate Gallery, stellt fest, dass „The Beautiful Isolde“ eines von mehreren Werken von Präraffaeliten ist, die unter dem Einfluss der Malerei von Jan Van Eyck entstanden sind. Details wie ein Hund, Orangen, Schuhe auf dem Boden und sogar die Pose der Heldin ähneln dem berühmten Porträt des Arnolfini-Paares.
Kreativ und persönlich im Film "Schöne Isolde"
William Morris hat mehrere Monate an dem Gemälde gearbeitet, es wurde ihm ziemlich schwer gegeben. Der Wunsch, ein echtes Gemälde zu schaffen, und der Kampf mit den eigenen Vorlieben erschwerten seine Arbeit.
Das Bild der Heldin war auch schwer zu bekommen: Morris verliebte sich bereits in seine zukünftige Frau. In Zukunft wird er es praktisch nicht mehr schreiben, nur noch wenige Skizzen werden im Erbe verbleiben. Es gibt eine Legende, nach der er vergeblich versuchte, anatomische Genauigkeit zu erreichen, auf der Rückseite des Bildes schrieb: "Ich kann dir nicht schreiben, aber ich liebe dich".
Wie die Königin von Guinevere und Isolde sind Frauen die Heldinnen des ruhmreichen englischen Epos, die tiefe Gefühle erfahren haben, aber nicht für ihre Männer. Morris 'Liebe zu Jane Bearden brachte ihm trotz der Tatsache, dass sie seine Frau wurde, viel Schmerz und Frustration. Später gibt Jane zu, dass sie ihren Ehemann nie geliebt hat.
Vielleicht ist dies nicht das beste Bildwerk unter präraffaelitischen Künstlern, aber es ist absolut genau, es ist tief bewusst, gefühlt und ist etwas prophetisch.
1874 wurde das Gemälde zum Eigentum erklärt Ford Madox BrownSie wollte es jedoch kaufen. Rossettidie leidenschaftlich liebte die Ehefrau von Morris. Letztendlich bekam die Leinwand den Sohn von Rossetti. Bis zu seinem Tod wurde es vergessen im Schrank aufbewahrt und erst nach der Rückgabe an Jane. Nach ihrem Willen ging das Gemälde 1939 in den Besitz der Tate Gallery über.
Der Autor: Lyudmila Lebedeva
