"Regen, Dampf und Geschwindigkeit", das Bild eines Zuges, der über die Maidenhead über die Themse rast, wurde von den Impressionisten sehr geliebt. In gewisser Weise erschienen sie selbst aus diesem Nebel, der den Zug umgab. Aber Turner konnte natürlich nicht wissen, dass der Gegensatz zwischen der Geschwindigkeit des Neuen und der Langsamkeit des Abgehenden auch der Gegensatz zwischen dem zukünftigen Impressionismus und der erschöpften akademischen Malerei ist. Claude Monet wird in wenigen Jahrzehnten schaffen
seine Stationsserie.
England in jenen Jahren fegte ein echtes Eisenbahnfieber. Turner porträtierte es in seinem Schlüssel, ohne das "eiserne Pferd" zu bewundern. Nicht das Auto, das er schrieb, sondern die Geschwindigkeit. Der Zug rast - wie ein unermüdliches wildes Tier - vorwärts, dahinter ist alles in einem Dunst verborgen. Es scheint, als ob der Zug aus dem Nichts auftaucht, durch den Weltraum schneidet, direkt auf uns zueilt und dann ins Nirgendwo davoneilt. Die funkelnde Kugel auf der Vorderseite einer Dampflok ist wie ein offener Mund, dies ist das hellste Element des Bildes.
"Vor uns liegt eine blendende Vision oder eine flüchtige Realität?" - fragte der Kolumnist, der die Ausstellung The Times besuchte. Flüchtige Realität? Glauben Sie auch, dass die Impressionisten bald hier sein werden?
Ein Boot mit Menschen auf der linken Seite des Zuges, gespenstische Figuren von tanzenden Mädchen, ein gefrorener Pflüger mit einem Pflug auf der rechten Seite, die Silhouette eines Hasen auf den Gleisen - all dies scheint Elemente einer Welt zu sein, die einer neuen, schnellen Welt Platz macht. Aber zur gleichen Zeit sind die Boote und die tanzenden Mädchen und der Pflüger mit dem Pflug und der nasse Nebel, in dem sie alle praktisch aufgelöst sind, zeitlos und werden es auch sein, nachdem dieser Zug überstürzt ist. Sie können mit dieser Geschwindigkeit nicht mithalten, aber der Zug fährt ab, aber sie bleiben. Der Kontrast des Bildes „Neu - Abgehend“ kommt der Stimmung der Berühmten nahe
"Der letzte Flug der Fregatte" Brave "".
Einige Forscher vergleichen die Farbe dieses Bildes mit
von Rembrandt.
"Er ist ein Meister im Bild der feinen Linie zwischen Morgengrauen und Mittag, ein Gesicht, das sich normalerweise entzieht"- Der Künstler würdigte die Verdienste des Holländers im virtuosen Besitz von Farbe und Licht, der sich dem "Sonnengott" widmete.
Urheber: Alena Esaulova