Etienne Maurice
Falcone

Etienne Maurice Falcone (fr. Etienne Maurice Falconet; 1 de diciembre de 1716, París - 24 de enero de 1791, París) - Escultor francés del siglo XVIII. Director del taller de escultura de la Fábrica de Porcelana Sevres, patrocinado por la Marquesa de Pompadour. El resultado de los doce años que pasó E.M. Falconet en Rusia fue una escultura del emperador ecuestre Peter I (El jinete de bronce). Publicó varias obras importantes sobre la teoría del arte, autor del artículo "Escultura" en la Enciclopedia Didro.

Características de la obra de Etienne Maurice Falcone. En casa, el escultor es mejor conocido como un maestro del género lírico-idílico. Sus pequeñas esculturas de cámara de cupidos, ninfas, bañistas, etc. encarnan la línea emocional del desarrollo del clasicismo europeo. Falconet se distingue por un sabor delicado, un sentido impecable del ritmo y la pureza de la línea, la veracidad emocional de las imágenes de mujeres y niños. El monumental monumento a Pedro I en San Petersburgo se destaca, siendo la única estatua de tal magnitud y escala en las obras de Falcone.

Famosas esculturas de Etienne Maurice Falconet: "Milón de Croton", "Cupido amenazante", "Pigmalion y Galatea", "Invierno",El jinete de bronce

La biografía de Etienne Maurice Falcone, por un lado, encarna todas las leyes de su tiempo (plebeyo, el representante del "tercer estado" se convirtió en el escultor más famoso en la corte de Luis XV y Catalina II), y por el otro, lleno de paradojas. La principal es que el creador del grandioso monumento al ecuestre Peter en Petersburgo no era en absoluto un escultor-muralista talentoso por naturaleza. En casa, fue glorificado por esculturas de un tipo y escala completamente diferentes: un pequeño Cupido astuto, que se llevó un dedo a los labios; una bañista desnuda que intenta con los dedos de su pie la temperatura del agua imaginaria; Pigmalión con la Galatea perfecta revivió repentinamente de un sueño de piedra.

Un amigo cercano de Falcone, un filósofo. Denis Diderot escribió sobre la complejidad de su naturaleza: "Aquí hay una persona superdotada, que posee todo tipo de cualidades, compatibles e incompatibles con el genio ... Tiene mucha sutileza, gusto, mente, delicadeza, nobleza y gracia; es grosero y cortés, afable y taciturno, gentil y cruel; procesa arcilla y mármol, lee y piensa; es gentil y punzante, serio y juguetón; es un filósofo que no cree nada y sabe bien por qué ... "

Jóvenes años en la biografía de Etienne Maurice Falconet

Falcone sabe muy poco sobre la infancia y la juventud. Se sabe que nació el 1 de diciembre de 1716 en París en una familia pobre que se originó en la provincia de Saboya. Su padre era un carpintero, y su abuelo era un granjero. Madre Falcone provenía de una familia de zapateros. El único pariente de Etienne Maurice, que tenía al menos algo que ver con el arte, era su tío Nicola Guillaume, un trabajador de mármol. Según otros biógrafos, Falcone comenzó su carrera con la fabricación de piezas de madera, destinadas a que el vecino Kuafer pudiera mostrar sus propias pelucas.

Muy temprano, Etienne Maurice conoció al famoso retratista y escultor del rey. Jean Baptiste Lemoine. Se convertirá para Falcone no solo en un maestro, sino también en un amigo cercano. Lemoine atrajo a un joven amigo para decorar el parque de Versalles. Desafortunadamente, Falconet no tuvo la oportunidad de visitar Italia, y las esculturas que tuvo la oportunidad de ver en Versalles, en particular las obras del destacado maestro del siglo XVII, se convirtieron en sus "universidades". Pierre Puget.

Al no haber recibido una educación sistemática, Falcone leía mucho, especialmente los autores antiguos, aprendían latín de forma independiente e intentaban aprender griego, estaba interesado en la filosofía moderna y, gracias a su conocimiento de Didro, Voltaire, d'Alembert, estaba cerca del discurso que los enciclopedistas le pidieron en Francia.

En 1744, Falcone, de 28 años, decide ingresar a la Royal Academy y para este propósito crea el grupo de yeso Milon of Croton. Para el hombre fuerte medio mítico, el ganador de innumerables juegos olímpicos, que había perecido sin gloria en una pelea con un león, Falcone presentó su propia cara, como él lo expresó, de "gente común". Sin embargo, muchos convencieron al escultor de que su rostro es muy similar al de Sócrates. Falcone estuvo de acuerdo con esta declaración, considerando

La Academia criticó la escultura de Milon of Croton: se consideró una imitación de Pierre Puget, cuyo anterior "Milon"decorado Versalles Falcone fue admitido en la Academia solo como "designado". Un miembro de pleno derecho de la Academia (con todas las bonificaciones correspondientes en forma de un taller gratuito en el Louvre, beneficios en efectivo y un título noble) Falcone se convertirá solo diez años después, cuando repita el mismo "Milon of Croton" en mármol.

El escultor real falla

En 1748, Falcone finalmente esperó una orden real. Luis XV se estaba recuperando de una larga enfermedad grave, y el tribunal halagador decidió perpetuar este evento en mármol. Turnheim, director de los edificios reales, sugirió: que sea un busto del rey, y junto a él, una mujer que lo abraza, Francia. El dibujo fue realizado por el pintor de la corte. Quapelle, Falcone fue invitado a encarnarlo en una escultura.

Falconet luchó durante mucho tiempo con la escultura, pero resultó ser infructuosa: estúpida, teatral, patética. Era más como una viuda inconsolable que tira de sus brazos al busto de su difunto esposo. El taller en el Louvre y la buena tarifa no compensaron a Falcone por la insatisfacción laboral. En las cartas se arrepintió: "Lo hice Un modelo muy malo que representa a Francia que abraza el busto de un rey... dictado por el Sr. Charles Kuapel, pero este caballero Charles Kuapel fue el primer artista del rey, y esta fue una obra forzada por la pobreza de un joven; por lo tanto, se puede romper en cualquier esquina; al menos supliqué ser aplastado, y ofrecí devolverle al rey el dinero que recibí como pago.

En esto, la carrera judicial de Etienne Maurice Falcone podría haber terminado si no fuera por la primera mujer en el reino, la favorita del rey Marqués de Pompadour.

Escultor favorito Madame de Pompadour

En una zona pintoresca a medio camino de París a Versalles, se construyó un hermoso castillo para Madame de Pompadour. Se llamaba Bellevue, que significa "hermosa vista". El castillo debía decorarse con esculturas de los mejores maestros de su oficio, y Falcone se convirtió en uno de ellos. Cuando nadie le dictaba las condiciones, como con Francia abrazando el busto de Louis, se convirtió en un escultor con un sentido de proporción ideal, casi antiguo.

Para la marquesa, Falcone decidió crear una estatua alegórica. "Musica". El talentoso de Pompadour en ese 1748 brilló en el papel central del ballet de un acto Aigle con la música de Legard. En su escultura, que representa a una mujer joven con una lira y en una corona de laurel, Falconet evadió el retrato directo parecido a la marquesa. Afirmó que solo quería transmitir alegóricamente su éxito en la obra. Aparentemente esto tuvo éxito. La marquesa estaba halagada y complacida.

La participación anual en los salones de mediados de la década de 1750 le da fama a Falconet. En 1757 expuso esculturas. "Fuente de ninfa" y "Cupido amenazante". Ambos reciben calificaciones extremadamente altas de crítica. "La ninfa es la encarnación de la juventud, la pureza y el encanto femenino"- Denis Didro afirmó en la revista Literary Correspondence. Armoniosas y lacónicas figuras femeninas se convierten en la "tarjeta de presentación" de Falconet.

Las revisiones aún más entusiastas son causadas por el "Cupido Amenazante", la idea de crear que provocó Falconet Marquis de Pompadour. Ella encargó una pequeña escultura rococó para la residencia Bellevue. Falcone no se limitó a la estética de rocaille con sus cupidos regordetes y bastante monótonos, de los cuales había muchos Francois Boucher. Cupido en la interpretación de Falconet tenía líneas corporales realistas, tenía una pose difícil y un gesto expresivo. Pero lo principal era que tenía un personaje: el amenazante Amur Falcone se llevó un dedo a los labios y lo miró con perspicacia perspicaz, así que digo que no traicionaré tus secretos de amor. Voltaire a la vista de Amur improvisado emitió una cuarteta:

Quienquiera que seas, aquí está tu maestro
El es
el era
y lo será.

Quizás si Falconet no hubiera viajado a Rusia en sus años maduros y creado el Jinete de Bronce, Cupido habría seguido siendo su emblema para siempre. La figura fue reproducida innumerables veces. Y la Marquesa de Pompadour, al ver el talento y la popularidad de Falcone, en 1757 lo invita a dirigir el taller de escultura de la Manufactura Real de Porcelana de Sevres, una empresa creada por ella y Louis XV. Al principio, Falconet hará esculturas basadas en los dibujos de un luminoso - Francois Boucher, pero muy pronto quedará claro que Falcone está mejor solo con la creación de ninfas, cupidos, psique y bañistas.

Falcone - escultor de la Iglesia de San Roque

Para la fábrica de Sevres, Falcone ideó más de 70 tipos de figuras, creó su propio canon de escultura infantil y femenina. Y sin embargo, sintió insatisfacción. En lo que hace, le faltaba escala. Los frívolos productos de la fábrica de porcelana no se correspondían mucho con la naturaleza de Falconet: era una persona bastante complicada, inteligente y difícil.

En 1753, en París, concibieron para reconstruir la iglesia de San Roque. Falcone con su proyecto participó en la competencia y la ganó. El consejo de la iglesia instruyó al escultor para que dirigiera todo el trabajo de decoración de la iglesia.

Durante casi una década, sin dejar de dirigir la fábrica de Sevres, Falcone creó ocho esculturas en el espíritu del barroco italiano para la iglesia de San Roque. Los arregló para que, al pasar del porche al altar, la tensión de los fieles creciera emocionalmente. Pero el plan de Falcone, a pesar de su popularidad popular, no fue apreciado por los amigos del escultor, Didro y los enciclopedistas. Convencieron a Falconet de que toda esta pompa barroca y pathos no estaba completamente en el espíritu de los tiempos. El tiempo requiere clasicismo: formas concisas y simples.

El tiempo realmente resultó ser cruel con las esculturas religiosas de Falconet: con la excepción de la Oración por el Cáliz, todos serán destruidos durante la Revolución Francesa.

Un giro brusco en la biografía de Falconet

En 1764, De Pompadour, de 42 años, murió inesperadamente. La muerte de la marquesa omnipotente golpeó muy sensiblemente a Falcon. El anciano maestro perdió su patrona y, además, la estatua casi terminada "Invierno" permaneció sin pagar en su taller, el último pedido de la marquesa.

En 1765 o 1766, el destino de Etienne Maurice Falcone dio un giro brusco. Una vez cenó con su amigo íntimo Denis Didro. Ese día, Dmitry Golitsyn, un joven embajador ruso, fue invitado al editor de la Enciclopedia. Recientemente, Catherine ascendió al trono y se correspondió con Didro, quien vio en ella un prometedor monarca ilustrado. La emperatriz le pidió a Didro que le aconsejara un escultor francés, que podría darse cuenta de su plan: un grandioso monumento a Pedro el Grande.

Según la leyenda biográfica, cuando Falcone se enteró de la oferta de Golitsyn de la emperatriz rusa durante la cena en Diderot, se puso furioso. Durante mucho tiempo soñó con crear algo monumental, majestuoso, eterno. Falcone inmediatamente, apartando los platos, representando en la esquina del mantel su visión del monumento: un jinete en un caballo de cría, saltando sin miedo sobre la empinada. Y Diderot sonrió: aquí, dicen, monsieur Golitsyn y encontró el que estaba buscando.

Falconet quería crear un monumento al zar ruso, sobre el cual leyó en el libro de Voltaire "La historia de Pedro", que ni siquiera temía un viaje a un país lejano y bastante misterioso en el este. Falcone planteó solo una condición fundamental: su estudiante debería ir con él Marie Anna Collot.

Falconet en Rusia

Collot, de 16 años, traído al taller de Lemoine Didro. Dijo que era huérfana, hija de una buena amiga suya que había muerto recientemente, la niña necesitaba un trabajo: podía probarse como modelo. Lemoine y Falcone descubrieron que Marie Anna les recuerda remotamente al propio Didro y, tal vez, es su hija ilegítima, "un error de la juventud", pero nadie se atrevió a discutirlo en voz alta, cuanto más pronto la situación se volvió más interesante: la joven Marie Anna resultó ser fenomenalmente talentosa en el retrato escultura Y Falconet se comprometió a enseñarle.

Golitsyn se sorprendió cuando Falcone exigió que Marie Anna Collot, de 18 años, lo acompañara a Rusia, pero cuando la niña buscó al enviado ruso, las dudas desaparecieron. Ella viajará con Rusia a Falcone, y allí, a pedido de Catherine, será admitida a los miembros honorarios de la Academia después de que ella haga un busto de la emperatriz. La cabeza de Peter para el jinete de bronce, también, será diseñado por Marie Anna Collot.

En Rusia, el envidioso Falcone difundirá varios rumores sobre él y Marie Anna. Se chismorreaba, por ejemplo, que todos los bustos de celebridades por los que Collo era muy famoso hicieron Falcone en su lugar. Y, por supuesto, a pesar de la diferencia de edad de 32 años, se sospechaba de una historia de amor secreta: la escultura "Pigmalión y Galatea" se citó como evidencia, dijeron que era un autorretrato tan simbólico de Falcone y sus estudiantes. Pero Falcone molestó estas sospechas con irritación: más tarde, Marie Anna se casaría con su hijo, el artista Pierre Etienne Falcone.

El trabajo en la estatua de Peter duró 12 años, y estos no fueron los años más fáciles, aunque al principio todo salió bien.Catalina II Falconet fue bien recibido, entre ellos varios años hubo una correspondencia animada relacionada con cada etapa en la creación del monumento. La emperatriz estaba interesada en todo: dónde se colocaría el monumento, en qué estaría vestido Peter, dónde señalaría su mano, qué debería simbolizar la piel de un oso en lugar de una silla de montar tradicional, y para este propósito colocó una serpiente a los pies del caballo de Petrov. Pero Falcone encontró una feroz resistencia a muchas de sus ideas en la persona del general. Ivan Betsky, Presidente de la Academia Imperial de las Artes, estaba seguro de que el monumento se crearía según su diseño, el de Betsky, y Falconet se convertiría en un artista.

Las disputas surgieron en cada etapa. Betskoi quería que el caballo imperial marchara solemnemente como un caballo bajo el emperador Marco Aurelio - Falconet rechazó la estática, esculpió el caballo de la vida, obligando al general Melissino, similar a Pedro I, a saltar sobre un caballo cien veces en un terraplén especialmente construido. Al escultor se le ofreció insistentemente rodear el monumento a Peter con figuras alegóricas de emperadores benefactores, y Falcone argumentó que Peter era autosuficiente y no necesitaba tales "soportes": “Me limitaré a una estatua de este héroe, a quien no interpreto como un gran comandante o como un ganador, aunque él, por supuesto, era ambos. La personalidad del creador-legislador es mucho más alta ... ". Las complejas ideas de ingeniería de Falconet también se encontraron con resistencia: traer al pedestal una roca natural gigante, la llamada piedra de trueno de las cercanías de San Petersburgo, para pesar la grupa del caballo y colocar una serpiente a sus pies para garantizar la estabilidad del monumento.

Falcone dejó Rusia incluso antes de que el monumento fuera erigido y abierto solemnemente al público. La insatisfacción lo atormentó nuevamente. Catherine estaba cansada de reconciliar a Falconet y Betsky en ausencia y dejó de responder a las cartas del escultor. La audiencia también se comportó, desde el punto de vista de Falcone, extrañamente: “Estoy en pleno poder público, mi taller está repleto. Es un poco extraño, al menos en mis ojos, que ninguno de los lugareños que acuden a mí me hable una palabra, como si no estuviera en el mundo ... " Frustrado por la actitud hacia su trabajo, Falcone fue a La Haya, donde su antiguo conocido y amigo, el ex embajador francés Golitsyn, había vivido durante varios años.

Después de haber publicado varios trabajos sobre la teoría de la escultura en Holanda, Falcone regresará a Francia. Los últimos 10 años de su vida, no podrá crear nada, quedando parcialmente paralizado después de un derrame cerebral. Hasta los últimos días de su vida, su nuera y estudiante, Marie-Anna Collot, cuidará al ingenioso escultor con un personaje complejo.