Amsha
Markovich Nuremberg

Amsha Markovich Nuremberg (21 de abril de 1887, Elisavetgrad - 10 de enero de 1979, Moscú) - Artista ucraniano y soviético, artista gráfico, crítico de arte.

Características del artista Amshey Nuremberg: Amsha Nuremberg demostró su compromiso con la escuela de pintura de París a lo largo de su carrera creativa. Después de algún tiempo trabajando en técnicas de vanguardia, Nuremberg volvió al realismo, en el que el impresionismo francés era claramente visible. Cartel de propaganda soviética o un pintoresco retrato, paisaje o naturaleza muerta: Nuremberg siempre dio una importancia primordial a las tareas de pintura, que resolvió perfectamente, tanto compositiva como colorísticamente. Como el propio artista escribió: “Me esfuerzo por introducir todo lo natural y ordinario en la base de mi arte. Busco motivos y material para mi trabajo en la vida cotidiana. En un gesto aleatorio, un ligero movimiento, en una alegría, tristeza ligeramente notable ".

Pinturas famosas del artista Amshey Nuremberg: "Cazar", "El bastardo burgués", "La anciana".

Amsha Nuremberg nació en Yelisavetgrad (ahora Kropyvnytsky), en una gran familia judía del dueño de una pescadería. Se les dio la mejor educación posible a los niños, y trataron de desarrollar talentos. Las habilidades de dibujo de Amshay se notaron en una escuela secundaria, donde enseñó Theodosius Kozachinskyestudiante Ilya Repin. Después de la escuela, gracias al apoyo del filántropo, Amsha se fue a Odessa. Ingresó al Odessa Art College en el departamento de pintura y escultura, donde estudió en clase. Kyriaka Kostandi. En 1911, después de graduarse de la universidad, el joven fue a París, donde sus amigos ya vivían. Oscar MeshchaninovLeon Edenbaum, Isaac Malik.

El artista se instaló en el famoso albergue "The Hive", donde a lo largo del año compartió un estudio con Marc Chagall. Amsha tomó lecciones en academias privadas de arte y trabajó con amigos en pedidos de diseño. Se murieron de hambre, pintaron cercas, estudiaron y pintaron. Nuremberg aprendió a dibujar de Chagall de memoria, tomó prestada una rica paleta de los impresionistas, se familiarizó con la técnica de la caricatura, trabajó en el periódico Parisian Herald ... Pero no hubo un gran avance creativo. Amsha enfermó de tuberculosis y después del tratamiento se vio obligado a irse a su tierra natal, a Ucrania.

En Elisavetgrad, Amsha comenzó a enseñar. Dos años después, el artista se mudó a Odessa, donde se unió al público y a las actividades de exhibición, se convirtió en miembro de la Sociedad de Artistas Independientes. En 1915, Nuremberg se casó con una joven bailarina.Polina Nikolaevna Mamicheva (1894 - 1978), que después de que su esposo se interesó en la pintura. En 1925 tuvieron una hija, Nelya, la futura solista del Teatro Bolshoi de la URSS.

La actividad pedagógica atrajo a Nuremberg: en 1918, fundó el estudio de arte Free Workshop en Odessa, y un poco más tarde, la escuela Children's Academy. Junto con él, enseñaron artistas comprometidos con los últimos movimientos artísticos franceses, incluidos Sigismund Olesevich, Theophil Fraerman, Isaac Malik - llamaron a esta compañía: "Odessa Parisians". Durante la Guerra Civil, Nuremberg dirigió el Comité de Odessa para la Protección de Monumentos y Antigüedades. Habiendo aceptado con entusiasmo el régimen soviético, los parisinos de Odessa expresaron su compromiso con una nueva vida, decorando Odessa antes del 1 de mayo de 1919 con carteles de campaña. El equipo fue dirigido por Nuremberg, su asistente más cercano era Alexandra exter. Y un mes después, Nuremberg fue nombrado Comisario del Pueblo de las Artes de Odessa.

A principios de la década de 1920, Nuremberg se mudó a Moscú. Aquí su talento y amor por la caricatura encontraron su aplicación: trabajó en la "Satire Windows ROSTA" (Agencia Rusa de Telégrafos), colaboró con Vladimir Mayakovsky, con dibujantesIvan Malyutin y Mikhail Cheremnykh. Y si los carteles fueron una buena ayuda para el presupuesto familiar, entonces el grupo"Jack de diamantes" se convirtió en una salida creativa para Nuremberg. Participó en las exposiciones de "bubovaletovtsev", escribió una declaración artística de la sociedad, durante muchos años fue amigo de Peter Konchalovsky, Robert Falk, Alexander Osmerkin. En 1924, se publicó el libro de Nuremberg Paul Cezanne, dedicado a la vida y obra del ídolo de todos los miembros de la sociedad Jack of Diamonds. El artista continuó sus actividades de enseñanza, dio conferencias sobre arte contemporáneo en VKHUTEMAS y se convirtió en el primer observador de arte del periódico Pravda. En el espíritu de esa época, Amsha Markovich cambió su nombre y comenzó a llamarse Iona Alexandrovich.

En 1927, el artista volvió a París, esta vez como representante del joven país de los soviéticos. Dio una conferencia sobre arte joven soviético, escribió artículos y notas para periódicos y revistas. En 1928, con el apoyo del escultor Oscar Meshchaninov, expuso dos obras en el Salón de Otoño de París. Un año después, la familia regresó a Moscú, supuestamente porque Paulina se enamoró de un rico francés. El artista se alejó de la vida pública, limitándose a trabajar en la Casa del Artista.

Después de que comenzó la persecución de todo lo que no correspondía a las ideas soviéticas sobre el arte, Nuremberg tuvo dificultades: los impresionistas fueron estigmatizados como una "tendencia burguesa", su amado Chagall fue bautizado como "formalista", Osmerkin fue expulsado del Instituto Surikov. El artista destruyó casi todo su trabajo en el período de París. Pero si escribió a Lenin, el líder siempre fue retratado "en París", en casos extremos: "en las montañas suizas" o "en la tumba de Karl Marx". En 1932, Nuremberg se convirtió en miembro de la Unión Regional de Artistas de Moscú y permaneció en sus filas hasta su muerte.

Durante la Gran Guerra Patria, la familia de Nuremberg fue a evacuar a Tashkent, donde el artista trabajó durante dos años en la Unión de Artistas de Uzbekistán. Después de regresar a Moscú, fue invitado a trabajar en el Museo de la Revolución, donde trabajó hasta su retiro. Nuremberg continuó su activo trabajo creativo: pintó, preparó artículos y publicaciones sobre arte, preparó y publicó el libro "Memorias, reuniones, pensamientos sobre el arte", que se publicó en 1969; El texto completo de las memorias se publicó en 2010 gracias a la nieta del artista, Olga Tangyan. Amsha Markovich murió a la edad de 91 años, solo un año sobrevivió a su amada y única esposa Polina.