Héctor Guimard

Hector guimard o Hector-Germain Guimard (francés: Hector-Germain Guimard; 10 de marzo de 1867, Lyon, Francia - 20 de mayo de 1942, Nueva York, EE. UU.) - arquitecto, decorador, diseñador de muebles, quizás el representante francés más famoso del arte Nouveau.

Características de la obra de Héctor Guimard. Sus obras se relacionan con diversas formas de arte, desde pintura y escultura hasta gráficos e incluso impresión. La armonía y la suavidad integrales que prevalecen en la estética de sus edificios y otras obras reflejan en muchos aspectos el entorno pacífico y la sociedad con la que soñó. A pesar del hecho de que la versión del Art Nouveau Guimard se convirtió en nacional - francés - se centró en el reconocimiento social y benevolente de las diferencias entre las diferentes nacionalidades y grupos étnicos del mundo. Hoy Guimard es considerado uno de los creadores individualistas de su época, uno de los innovadores del Art Nouveau, que desarrolló su propia estética, que a menudo es reconocible incluso entre las obras de sus colegas con estilo.

Edificios famosos de Héctor Guimard. Castell (Castillo) Beranger, Entradas del metro de París, Sala de Conciertos Humbert Romansky, Pavimentar la sinagoga de la calle.

Primeros años y estudio

Héctor-Germain Guimard nació en Lyon en la familia de un ortopedista y costurera. Desarrolló una relación difícil con sus padres: después de que la familia se mudó de Lyon a los suburbios de París, un adolescente de 13 años se escapó de su casa. Se refugió en la casa de un pariente de Apollonia Grivel, un rico terrateniente.

A los 15 años, Guimard ingresó en la Escuela Superior de Artes Decorativas de París. Allí demostró ser un hábil artesano: en 1884 sus proyectos recibieron dos medallas de plata y tres de bronce. En competencias posteriores, ganó cuatro medallas de bronce, cinco de plata y el premio más prestigioso de la escuela: Gran Premio de Arquitectura.

Guimard luego ingresó al departamento de arquitectura de la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde en la década de 1880 había más estudiantes de los Estados Unidos, Europa Central y del Este. La competencia allí fue más alta que en la Escuela de Artes Decorativas, y el talento del joven brillaba menos en este contexto. Sin embargo, Guimard se hizo amigo de muchos de sus camaradas, incluido Henri Sauvage. Juntos se convirtieron en pioneros del estilo Art Nouveau en Francia en la década de 1890.

Inicio de carrera

Guimard comenzó su carrera independiente en 1888 con un pequeño proyecto de cafetería con un escenario al aire libre en el muelle de Otoy en su distrito 16 natal de París. Un año después, recibió la tarea de construir el pabellón de electroterapia Ferdinand de Boyer en la Exposición Mundial de París.

Guimard también ganó dinero enseñando. En 1891, se convirtió en profesor de dibujo en el departamento de niñas en su alma mater, la Escuela de Artes Decorativas. Allí permaneció como maestro hasta 1900, cuando su carrera alcanzó un nuevo nivel. A pesar de que el maestro enseñó principalmente a mujeres, durante los siguientes 15 años permaneció soltero.

A principios de la década de 1890, la carrera de Guimard comenzó a ganar impulso, ya que el distrito 16 se convirtió rápidamente en un suburbio de moda. Los desarrolladores y propietarios de tierras, que se dieron cuenta de su potencial, le pidieron al arquitecto que diseñara varias mansiones y edificios de apartamentos. Como nativo del área, Guimard lo conocía bien y entendía lo que los clientes querían. Estas órdenes en realidad marcaron el comienzo de su carrera.

En 1895, el arquitecto fue a Bruselas, donde conoció a su colega Viktor Orta, quien expresó su sincera admiración en la correspondencia posterior. Guimard estaba muy entusiasmado con la visita al Hotel Tassel (la mansión del profesor Emil Tassel), construido dos años antes y a menudo considerado el primer edificio de estilo Art Nouveau. Al igual que Guimard, Horta vio la naturaleza como una fuente de inspiración para la arquitectura moderna. Le dijo a un colega que, mirando la planta, prefiere cortar la flor y centrarse en el tallo, como base de la estructura.

Desarrollo Art Nouveau

Héctor Guimard era miembro de los círculos aristocráticos y de la alta burguesía, donde conoció a la rica viuda Anna-Elizabeth Fournier. Le ordenó al arquitecto que construyera un rentable edificio residencial en la calle de la Fontaine, que pronto se conoció como Castel Beranger. Después de regresar de Bélgica, el entusiasta Guimard convenció a Fournier para que lo dejara diseñar el edificio en estilo Art Nouveau. El cliente le dio al arquitecto carta blanca para el trabajo, y no decepcionó. El propio Guimard se mudó a uno de los apartamentos de esta casa y mudó su estudio allí. Uno de sus vecinos y un amigo era artista. Paul Signac.

Guimara fue apoyado por un grupo relativamente pequeño de clientes creativos, aventureros y leales que le brindaron la oportunidad de desarrollar su visión. Por ejemplo, para la familia Nosal, un arquitecto construyó no solo una casa en el distrito 16 de París, sino también talleres de arte, una casa de campo en Normandía, así como nuevas fábricas de acero y cerámica en el norte de París.

Los años más productivos para Guimard fueron 1895-1905. Fue durante este período que se crearon sus obras más famosas. Diseñó y construyó escuelas, lápidas, edificios de apartamentos, casas urbanas, casas de vacaciones y villas de campo, una sala de conciertos, estaciones, fábricas de cerámica, talleres de artistas y salas de exposiciones. Durante esta década, el Art Nouveau alcanzó el clímax de su popularidad en París, y luego comenzó a pasar de moda.

En 1909, Guimard se casó con la artista estadounidense Adeline Oppenheim, que estudió en Francia. Su regalo de bodas era nuevo.La mansión de Guimard en la avenida Mozart. El edificio ha sobrevivido hasta nuestros días, aunque los interiores ya no transmiten la plenitud de las decisiones de diseño de Guimard, especialmente en los muebles que la pareja se llevó con ellos cuando se mudaron a los Estados Unidos. A fines de la década de 1940, Madame Guimard le dio a París un comedor y paredes interiores de la casa, que se exhiben hoy en el Palacio Pequeño.

Periodo tardío

Después de 1909, el número de pedidos de Guimard cayó bruscamente. Esto se debió principalmente a la disminución de la popularidad del Art Nouveau. En Francia, el estilo a menudo se llamaba "importado" de Bélgica o Alemania, a pesar de que a principios de siglo se suponía que debía tomarse como la base del "estilo nacional" francés. El carácter complejo de Guimard probablemente también contribuyó a una disminución en el número de sus clientes (y tal vez fue una de las razones por las que no tenía seguidores leales). Y el arquitecto, obviamente, no consideró necesario buscar un flujo constante de órdenes, ya que su esposa era lo suficientemente rica.

Durante la Primera Guerra Mundial, cuando la construcción casi se detuvo, Guimard dejó París lejos de las operaciones militares. El período entre las dos guerras mundiales estuvo marcado por la aparición del estilo Art Deco, que lleva el nombre de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industria en 1925 en París. El último proyecto Guimard completado data de 1930. El arquitecto mantuvo una fuerte relación con un pequeño círculo de amigos y pronunció un discurso en el funeral de Henri Sauvage en 1932.

La esposa de Guimard Adeline era judía. Con la vista puesta en la creciente amenaza nazi a fines de la década de 1930 y la antipatía alemana hacia el arte contemporáneo, la pareja decidió emigrar a Nueva York en 1938. Héctor murió allí cuatro años después.

Herencia

Después de la Segunda Guerra Mundial, Adeline, que sobrevivió a Héctor durante 23 años, regresó a Francia. Ella trató de persuadir a los funcionarios locales para crear un museo Guimard, pero no obtuvo el consentimiento. La mujer donó los muebles restantes a museos en París y Lyon, y los dibujos, correspondencia y otros materiales de archivo conservados de su esposo al Museo de Arte Moderno de Nueva York y la Biblioteca Pública de Nueva York.

La decisión de Guimard de trabajar en un estilo particular solo lo ayudó por un corto período. Al final de la Segunda Guerra Mundial, estaba casi olvidado. Algunas de sus entradas más difíciles al Metro de París fueron destruidas mucho antes de la guerra, pero después de su desmantelamiento se hizo más intenso debido a la modernización acelerada del metro y los gustos cambiantes a favor del estilo internacional. La pérdida más notable fue la demolición en 1962 del cuidadosamente pensado "Pabellón Chino" en la estación de la Bastilla.

Los edificios de Guimard se construyeron teniendo en cuenta los gustos de sus clientes. Cuando cambiaron de manos, muchos nuevos propietarios los transformaron como les pareció, a menudo más allá del reconocimiento. Algunas de las mansiones privadas de Guimard en el distrito 16 siempre de moda fueron demolidas para dar paso a modernos edificios de apartamentos. Pocas personas recordaban al arquitecto en 1967, cuando cumplió cien años desde la fecha de su nacimiento.

Sin embargo, varias exposiciones de museos en Europa y América del Norte en la década de 1970 comenzaron a revivir la reputación de Guimard y muchos de sus asociados en el Art Nouveau. El movimiento para preservar el trabajo del maestro comenzó, y en 1992, con motivo del 125 aniversario del nacimiento del arquitecto, el Museo de Orsay dedicó una gran exposición a su trabajo. El año 2000 estuvo marcado por una avalancha de publicaciones dedicadas al centenario de la Feria Mundial de 1900 en París y al estilo Art Nouveau.

Muchos edificios de Guimard, incluidas 88 entradas preservadas al Metro de París (se supone que había 167 en 1913), ahora están catalogadas como monumentos históricos. Desde 1984, la calle del distrito 19 de París lleva el nombre de Héctor Guimard. Su legado es promovido por una comunidad en línea llamada Le Cercle Guimard, compuesta por fanáticos del Art Nouveau.

Autor: Vlad Maslov