Marina
Abramovich

Marina Abramovich (30 de noviembre de 1946) - artista brillante e impactante, fuerte e inquebrantable, tímida y vulnerable de origen serbio, que dedicó su vida al arte de la performance. Las acciones extravagantes con la participación de Abramovich sorprenden, asustan, conmocionan y disgustan, curiosidad y deleitan. Durante cinco décadas de actividad creativa, una morena espectacular a menudo fue acusada de satanismo, canibalismo, masoquismo, locura, pero nunca, por crear una actuación aburrida o sin sentido. Las travesuras intrépidas y aventureras de Abramovich de año en año causan una tormenta de emociones entre el público y una ráfaga de discusiones en círculos creativos, porque cada vez que literalmente diseccionan a un ser humano: exploran los límites de las capacidades del cuerpo y revelan los lados más feos. del alma.

La idea principal de la creatividad de Marina Abramovich. - interacción directa entre el artista y el espectador. Al elegir su propio cuerpo como tema y punto de partida para el desarrollo espiritual, la autora lo exploró en busca de fuerza de todas las formas posibles: se desnudó públicamente, se masturbó, se azotó, se cortó, se privó de oxígeno, pasó hambre, se golpeó contra las paredes y se acostó. el hielo. Según la artista, sus acciones no tienen nada que ver con el ansia de torturarse a sí misma. Al ver el cuerpo desnudo de Abramovich y las pruebas a las que se somete, el espectador toca temas tan profundos y complejos como los límites personales, la confianza incondicional, la soledad y la fatiga, la fuerza moral y física y, lo más importante, la fragilidad y la fugacidad de la vida. la inevitabilidad de la muerte.

Las obras más resonantes de Marina Abramovich: "Ritmo 10" 1973, "Ritmo 0" 1974, Thomas labios 1975, "Energía del descanso" 1980, "Barroco balcánico" 1997, "Casa con vista al mar" 2002, "En presencia del artista" 2010.

La futura "abuela del rendimiento" nació en Belgrado, en una familia de partisanos yugoslavos de la Segunda Guerra Mundial, y más tarde - de los trabajadores de la nomenklatura de la Yugoslavia socialista. La niña, que padecía migrañas, desde la infancia fue castigada por los delitos encerrándola en un armario. Esto influyó en los detalles de las futuras actuaciones de Abramovich: siempre contienen dolor físico y malestar corporal. Los gestos teatrales de los padres viviendo en estado de guerra, haciendo escándalos y rompiendo platos, llevaron a Marina a pensar que la vida misma es un espectáculo sin fin, una actuación.

El niño creció en una familia privilegiada y desde pequeño vio el contraste entre propaganda y realidad, valores declarados e injusticia social. Una de las matinés en el jardín de infantes, donde los padres vistieron a los niños con lindos y divertidos disfraces, se convirtió en una especie de profecía. Mamá vistió a Marina con un disfraz de diablo. Después de unos segundos de confusión y confusión, la niña se dio cuenta de que esta imagen en particular le sentaba como ninguna otra. Según el artista, este momento influyó mucho en la elección del estilo de vida y la creatividad.

El diablillo interior ha estado furioso en la Marina desde la adolescencia. A los 14 años, la niña jugaba a la ruleta rusa con la pistola de su madre. Uno de los primeros "actos artísticos" de la futura estrella del espectáculo fue un intento de romperle la nariz, obligar a sus padres a pagar una cirugía plástica y lograr el cumplimiento del sueño de una niña: llegar a ser al menos un poco como Brigitte Bardot. Y estos también eran "flores".

Un amigo de su padre, el artista Filipovich, le enseñó una lección importante de "vandalismo" creativo a la niña de 14 años, cuando vertió pintura, pegamento, gasolina e incendio en el lienzo con las palabras "Esto es una puesta de sol". . " Unos minutos más tarde, quedó un montón de cenizas de la pintura del atardecer, y Marina quedó firmemente convencida de que el proceso en el arte es más importante que el resultado. Y cuando vio las escurridizas huellas blancas de aviones militares en el cielo, Abramovich dejó de dibujar y tomó la decisión final: "¡Yo mismo me convertiré en arte!"

Tras el divorcio, la madre, mayor del ejército y directora del Museo de la Revolución, estableció un orden de ejército en la familia: un régimen estricto, control total y sin expresiones de afecto. Como era de esperar, al final, la niña huyó de Belgrado y eligió ganarse la vida con cualquier trabajo a tiempo parcial.

A los 19 años, mientras estudiaba en una escuela de arte, a Marina se le ocurrió su primera actuación para una galería de Belgrado: se pidió a los espectadores que se desnudaran en la entrada para que el artista lavara su ropa. La dirección de la galería lleva varios años pensando, valorando la idea de un talento joven y ... sin valorarlo. Muchos años después, los dibujos para la solicitud del evento se convertirán en la exhibición más antigua y valiosa de la gran retrospectiva del artista en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

En 1973, tuvo lugar la primera actuación de Abramovich, Rhythm 10, gracias a la cual el juego de la prisión rusa entró en la historia del arte del actionismo. La artista se turnó para tomar uno de los veinte cuchillos y rápidamente lo clavó en el espacio entre sus dedos, grabando el proceso en un casete de audio. Después de otro corte, la niña cambió el cuchillo y, concentrándose en el sonido de la grabación, comenzó de nuevo. La acción simboliza los dolorosos errores de una persona, que repite a lo largo de su vida.

Una de las actuaciones más brillantes y peligrosas de Marina Abramovic tuvo lugar en 1974 y dio a conocer el nombre del "extremo" serbio en todo el mundo. En la sala de la mesa, el artista colocó 78 objetos que los visitantes podían usar a su discreción: para causar dolor o placer. Una rosa, un látigo, manzanas, una linterna, un cuchillo, fósforos y hasta una pistola cargada. Durante seis horas, Abramovich permitió que la audiencia hiciera lo que quisiera con su cuerpo con la ayuda de objetos. En una hora, la gente “normal, corriente” comenzó a cortarle la ropa a la artista, tocarle las partes íntimas y hacerle cortes, y uno de los visitantes puso una pistola cargada en la mano de una chica semidesnuda y la apuntó. cuello. La acción demostró cómo las personas se vuelven crueles al lado de una víctima impersonal que no ofrece ninguna resistencia. "Quería mostrar una cosa: ¡es increíble lo rápido que una persona civilizada puede regresar a un estado de cueva salvaje, si se le permite!" - explicó más tarde el pinchado y cortado Abramovich.

En 1976, la artista se mudó a Ámsterdam, donde conoció al artista de performance alemán Uwe Laysiepen (seudónimo: Ulay). Marina y Ulay, realmente parecían ser la pareja perfecta. Nacieron el mismo día, adoraron las protestas, el accionismo agresivo e incluso se vistieron como gemelos. En acciones conjuntas, los artistas se centraron en la interacción emocional y espiritual de dos partes de un todo único: Hombres y Mujeres. La pareja conectó sus bocas con un reactivo especial y respiraron las exhalaciones del otro hasta que perdieron el conocimiento por un exceso de dióxido de carbono en sus pulmones; durante casi un día se sentaron con el cabello tejido en una sola bola; desnudos y vagando en una habitación oscura, chocando contra las paredes y entre ellos; sus bocas estaban cosidas ... Se suponía que un brillante acorde final de la relación era un anuncio de boda en medio de la Gran Muralla China, a lo largo de la cual los amantes caminaban el uno hacia el otro. Por desgracia, mientras se planificaba la actuación y se llevaban a cabo las negociaciones con las autoridades chinas, la relación entre la pareja se volvió muy tensa. Como resultado, Marina y Ulai caminaron 2500 km, se encontraron en el lugar planeado y se despidieron para siempre. Ulay se casó con una traductora de chino que estaba embarazada de él y Marina se sumergió de lleno en la creatividad.

Después de separarse de su amante, los proyectos de Marina Abramovich se volvieron más ambiciosos, adquirieron agudeza social y política. En 1997, tuvo lugar el Barroco Balcánico, que llevó al artista del León de Oro a la 47ª Bienal de Venecia y el reconocimiento entre los representantes de la élite intelectual. En el siglo XXI, el nombre de Marina Abramovich se ha convertido en una marca de moda.

Durante la última década, la "bruja" de los Balcanes ha enseñado en las universidades más grandes del mundo, ha protagonizado películas y comerciales, ha representado obras de teatro y ha participado en la creación del Performance Preservation Center. También admite que le encanta la moda, el chocolate, las malas películas y acostarse en la cama. Parece que Marina Abramovich no es solo una marca, un nombre de culto para el arte de la performance, sino también una mujer común.

Autor: Victoria Volkova.