Venus frente al espejo.

"Venus frente al espejo" Ocupa un lugar muy especial en la obra de Velázquez: esta es su única foto con un tono claramente erótico. Nunca, ni antes ni después, Velázquez no escribió este tipo de trabajo.

La naturaleza desnuda aparecía ocasionalmente en sus pinturas sobre un tema mitológico, para el cual, sin embargo, no era un gran cazador (1, 2, 3). La iglesia y la Santa Inquisición desaprobaban el género desnudo (por cierto, el suegro de Velásquez Francisco pachecoOcupó el cargo de censor de la pintura en esta influyente institución). Si Velázquez tenía pinturas que glorificaban la belleza de las líneas del cuerpo femenino, entonces ninguno ha sobrevivido hasta nuestros días. Excepto "Venus frente al espejo".

En la cama, cubierta con sábanas de seda blancas y negras, de espaldas al espectador, yace una fascinante mujer de cabello oscuro, atada en la parte posterior de la cabeza con un simple nudo griego. Ella apoya la cabeza con la mano derecha y se mira en el espejo en un marco de madera negro que guarda el cupido alado. Se sabe que anteriormente la imagen en sí se insertó en un marco negro, lo que creó un efecto de duplicación intrigante.

Por supuesto, la personalidad del modelo con el que el artista podría escribir "Venus frente al espejo" es de particular interés, por supuesto. Pero Velázquez, con prudencia, hace que el reflejo del rostro de la heroína sea apenas delineado, misteriosamente borroso. Al parecer, no quería que nadie lo revelara de incógnito. Sólo en 1983, el documento se puso a disposición del público. La estancia de Velásquez en Italia (aproximadamente 1649-1651)tenía una relación extra matrimonial, de la que nacería el hijo Antonio. El niño nació cuando Velázquez ya se había marchado de Italia para siempre y regresaba a España, y su madre, presumiblemente, era la artista italiana Flaminia Triva. Muchos creen que fue su belleza lo que Velázquez cantó en el cuadro "Venus con un espejo".

Gloria a la imagen se ha desarrollado mal. Detrás de ella había un largo y oscuro tren de rumores. Ella cambió de manos muchas veces. Dijeron que uno de los primeros dueños de la pintura Velázquez era un cierto comerciante de Madrid. Tan pronto como adquirió Venus, el éxito comercial lo abandonó: los bienes transportados por el mar se hundieron parcialmente, fueron parcialmente robados por piratas. Para compensar las pérdidas, el propietario revendió la fotografía a otro comerciante, pero ella tampoco le trajo felicidad. Pronto todos sus locales comerciales fueron incendiados por un rayo. El siguiente propietario de "Venus" se convirtió en un usurero. Dijeron que no fue ni tres días después de la adquisición de la pintura, cómo le sucedió lo irreparable: primero fue robado y luego asesinado por ladrones.

Por supuesto, la historia es antigua, ¡después de todo a mediados del siglo XVII! - y ya no está sujeto a verificación científica, pero sabemos con mayor precisión las futuras aventuras de "Venus con un espejo". A finales del siglo XVIII, llegó a la duquesa caetane alba- El que se convirtió en modelo para las pinturas de Goya. "Mach desnuda"y "Maha vestida". Junto con los dos, la imagen de Velásquez colgó en el tocador de la duquesa hasta su muerte. Luego, "Venus" compró a Manuel Godoy, primer ministro español y favorito de la reina Marie-Louise (su Goya). también escribióy uno de los estudios de Goya es con una modelo desnuda y un espejo- Recuerda sospechosamente la obra de Velázquez). En 1906, la pintura adquirió la Galería Nacional de Londres. Parecería: aquí está, un refugio seguro, que "Venus" encontró después de largas andanzas. Pero aquí, también, ella solo soñaba con la paz. El 10 de marzo de 1914, la sufragista Mary Richardson, quien luchó por los derechos electorales de las mujeres arrojando piedras al vaso del parlamento británico, presentó una nueva acción. Logró llevar un cuchillo de carne a la galería y rasgó violentamente la tierna carne de Venus. Mary cumplirá varios años en prisión y escribirá un libro sobre su acto de vandalismo, y “Venus” Velásquez será restaurado con éxito. En la Galería Nacional de Londres, es ahora.

Publicado por Anna Ayer