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Gabriel Metsu (Gabriel Metsu, 1629, Leiden - 24 de octubre de 1667, Amsterdam) - un artista religioso y de género de la Edad de Oro de Holanda, uno de los cofundadores del St. Luke's Guild en Leiden.
Cuenta con la creatividad de Gabriel Metsu. "¿Por qué comprar Vermeer, si hay un Metsu?" - Estas palabras del marchante de arte parisino del siglo XVIII caracterizan muy claramente la antigua popularidad del pintor de Leiden. Durante su vida y hasta el siglo XIX, fue valorado mucho más que la "Esfinge de Delft". En el siglo XVII, Leiden era famosa por sus fijnschilders o "artistas exquisitos". Sin embargo, su estilo escrupuloso y brillante comenzó a ganar popularidad solo cuando Gabriel Metsu se mudó a Amsterdam.
Se especializó en escenas de género, transmitió hábilmente el juego de luces y sombras, así como varias superficies: satén, lino, pieles, cerámica, vidrio, tonos de piel. El maestro combinó el lenguaje formal de su distinguido compatriota. Gerrit Dowcon parcelas asomando Gerard Terborch. Gabriel Metsu logró combinar en su obra lo mejor de lo que ofrecían sus contemporáneos.
Cuadros famosos de Gabriel Metsu: "Hunter, vístete después de nadar", "Niño enfermo", "Mercado de verduras en Amsterdam".
Gabriel Metsu nació a finales de 1629. Se desconoce la fecha exacta, pero el historiador Adrian Weiboer cree que el futuro pintor nació entre el 27 de noviembre y mediados de diciembre. Sus padres fueron el artista Jacques Metsus (c. 1588 - 1629) y la partera Jacquimne Garniers (1589/93 - 1651). Antes de establecerse en Leiden alrededor de 1615, el padre de Gabriel pasó algún tiempo en Gouda, ganándose la vida creando patrones para las fábricas de tapices. No ha sobrevivido ninguna obra de Metsu Sr., y en los catastros de Leiden no hay fotografías asignadas a él. Sin embargo, los paneles atribuidos comenzaron a aparecer más o menos regularmente solo en la década de 1640, y Jacques Metschou murió en la 1629 en los inventarios de propiedad de los ciudadanos.
Ambos padres de Gabriel vinieron del suroeste de Flandes, pero se mudaron con sus familias a la República Holandesa cuando eran niños. En la boda en Leiden en 1625, ambos ya no eran jóvenes y habían estado casados anteriormente. Lo más probable es que Gabriel fuera su único hijo, pero Jacques Metsu nunca había visto a su hijo desde que murió ocho meses antes de su nacimiento. Es difícil de entender cuántos medios hermanos y hermanas tenía Metsu Jr. de otras uniones de sus padres. Cuando en 1631, Jacquim Garniers apeló al ayuntamiento con una petición para que le expidiera una licencia de partera, ella afirmó que estaba criando nueve hijos. Aunque Adrian Vayboer cree que podría exagerar para provocar simpatía.
En 1636, la viuda se casó por cuarta vez, para el patrón Cornelis Bontekrai. Tenía suficiente dinero para proveer tanto a Gabriel como a los otros hijos de Jacmin.
Es difícil determinar quién enseñó a Gabriel Metsu. El pintor y escritor Arnold Houbraken (1660 - 1719), autor de la historiografía "El gran teatro de los artistas holandeses", no lo menciona. Varios investigadores apuntan a Gerrit Dow, pero no hay evidencia de esto. Además, la influencia del fundador de la escuela de “artistas exquisitos” en la creatividad de Metsu comenzó a manifestarse solo a mediados de la década de 1650, cuando ya trabajaba de forma independiente. El primer ejemplo de influencia es el panel. "Notario público"fechado alrededor de 1653 (compare: 1y 2). Cabe destacar que los trazos de Metsu son mucho más libres que los de su ilustre compatriota, y las manchas de color son casi abstractas.
Adrian Waiboer supone que recibió las primeras lecciones de dibujo de Metsu del platero Klaus Peters de Graebber de Harlem, que se instaló en Leiden alrededor de 1640. Se sabe que Gabriel, de 13 años, estaba a su servicio. Uno de los hermanos Klaus fue el famoso pintor Frans Peters de Grebber, padre de pintores. Peter franciay maria de grabbers. Esta última fue la madre de la futura esposa de nuestro héroe.
A juzgar por las primeras obras famosas de Metsu, su siguiente mentor fue un maestro de la pintura histórica. Sin embargo, en Leiden había pocos expertos en este género. Entre ellos se encontraba Anthony Clausson de Grebber, hijo del joyero antes mencionado. Algunas obras de Metsu se acercan tanto a sus pinturas que al menos debería tenerse en cuenta la posibilidad de enseñar. Pero si tuvo lugar, no por mucho tiempo. Ya en 1644, la entrada “Gabriel Metsu, schilder” (“Gabriel Metsu, el Artista”) apareció entre los treinta y un nombres bajo la petición para la creación del Gremio de San Lucas.
Por supuesto, Gabriel, que apenas tenía 15 años en ese momento, no era un artista en ejercicio independiente. Esta línea puede indicar que los colegas reconocieron el talento joven y el joven recibió los privilegios del maestro: una participación en el trabajo del maestro y el derecho a firmar sus propios trabajos. Cuando en 1648 los pintores de Leiden se unieron a los pintores y aún convencieron al ayuntamiento de que aceptara la creación del Gremio de San Lucas, Metsu se convirtió en miembro de pleno derecho y pagó contribuciones.
En 1650, una inscripción "vertrokken" ("abandonado") apareció frente a los libros de contabilidad del Gremio frente al nombre de Gabriel Metsu. Durante mucho tiempo, los historiadores creyeron que fue entonces cuando el artista se mudó de Leiden a Amsterdam. Más tarde resultó que la marca se agregó solo en 1658, y antes de eso, la gestión del Gremio se llevó a cabo muy mal, las contribuciones llegaron de manera intermitente, si es que lo hicieron.
Sin embargo, poco después de 1650, Gabriel, de 21 años, abandonó Leiden. Se fue a Utrecht, donde trabajó durante algún tiempo al mando de Nicolaus Knüpfer. Proteger al joven podría convertir a su compatriota Jan Stenquien fue alumno del Knupfer. Después de un breve "intermezzo de Utrecht", Metsu regresó a su ciudad natal, pero no por mucho tiempo. No obstante, a mediados de 1654 se trasladó a Amsterdam, donde permaneció hasta el final de su vida.
No está del todo claro qué provocó el traslado. Quizás la cosmopolita Amsterdam se sintió más atraída por un artista tan ambicioso como Metsu. Pero quizás las circunstancias económicas jugaron un papel: después de 1652, el mercado de Leiden decayó. Y, como señala el crítico de arte Pete Bakker, el joven Gabriel no fue el único que abandonó la ciudad, aunque fue uno de los primeros.
En Amsterdam, Metsu se instaló en Prinsengracht Canal, en una pequeña casa que pertenecía a un pariente lejano. A partir de ese momento comenzaron serios cambios en la obra del artista. Si en Leiden se especializó en escenas religiosas como "Los exiliados de Agar"luego en un nuevo lugar en poco tiempo se convirtió en un pintor de género.
Parece que fue en la bulliciosa y ruidosa Ámsterdam donde Gabriel Metsusu se dio cuenta y aceptó su origen de Leyden; aquí, por primera vez en sus pinturas, se puede ver la influencia de Gerrit Dou. Sin embargo, no adoptó hasta el final el estilo elegante y laborioso de su popular colega. Los acentos de colores brillantes que animan las pinturas monocromáticas de Metsu recuerdan, más bien, Nicolás Masay la textura fluida refleja el impacto Jan Baptista Venix, con las obras con las que se familiarizó en Utrecht.
Lo más probable es que el "reentrenamiento" fuera el resultado de un cálculo exacto. Reemplazó a los piadosos pobres como "Ancianas por comida"(vino y pan insinúan el sacramento de la Eucaristía) vinieron hombres y mujeres jóvenes bien vestidos que tocan música, intercambian cartas y coquetean galantemente entre sí (1,2,3). Las escenas de la calle y el mercado están llenas de pistas y cifras. Por ejemplo, los pollos desplumados y otros animales de caza tienen una connotación sexual (1,2,3)
Tales pinturas fueron mucho más populares entre el público adinerado. Y Metsu se apresuró a compartir un nicho rentable con Gerard Terborch, Por franz van mirisy Jan Vermeer. Está claro por qué los franceses del siglo XVIII adoraban sus pinturas: imágenes de vida exquisita y cortejos sofisticados obra anticipada Jean-Baptiste Simeon Chardin, Antoine Watteauy Francois Boucher.
El 19 de mayo de 1658, Metsu se casó con Isabella de Wolfe de Enkhuizen. Sus padres fueron Wooster Conraz de Wolff y la artista Maria de Grébber. Metsu aparentemente los conoció a través del supuesto ex maestro Anthony Clausson de Gröber. Había ido a Amsterdam desde Leiden dos años antes y testificó sobre el contrato matrimonial en la boda del ex aprendiz.
IsabelA menudo sirvió de modelo para su marido y, sin duda alguna, está representada en muchos de sus cuadros. Sin embargo, es poco probable que fuera una artista, como una madre.
Gabriel Metsu murió en el otoño de 1667 a la edad de 38 años y fue enterrado en el templo calvinista de Nieuve Kerk el 24 de octubre. Con su muerte, la pintura de género perdió a uno de los representantes más destacados, cuyo trabajo inspiró a numerosos artistas, entre ellos Jan Steen, Jan Vermeer, Franz van Miris y Peter de hoch.
Durante la vida de Gabriel Metsu fue un creador de tendencias, y después de su muerte, su estrella brilló aún más. Ahora es difícil de creer, pero en el siglo XVIII fue mucho más popular (y sus pinturas, respectivamente, más caras) por su compatriota Jan Vermeer. Este último incluso fue llamado "el artista al estilo de Metsu".
Lo más probable es que los pintores se conocieran personalmente. Dado que su trabajo a menudo no está fechado, es difícil determinar quién influyó en quién. No hay duda de que ambos se inspiraron en la creatividad del otro. Entre las obras de Metsu y Vermeer hay una gran similitud, tanto temática como técnica, queda claro para cualquiera que vea algunas de sus imágenes (Metsu - 1, 2; Vermeer - 1, 2). "El falsificador del siglo", Han van Megheren, engañó con éxito a los críticos de arte en las décadas de 1930 y 1940, utilizando los paneles de Leydenz como punto de partida para sus falsificaciones "bajo Vermeer".
Pero a principios del siglo pasado, los coleccionistas comenzaron a apreciar Vermeer arriba, y los méritos de Metsu se desvanecieron. Quizás el papel jugado por los estados de ánimo proto-modernistas de alienación en las pinturas de la Esfinge de Delft o la evolución del diseño hacia líneas claras e interiores llenos de luz. Metsu casi desapareció a la sombra de su colega. En el siglo XX, su última retrospectiva se llevó a cabo en Leiden en 1966, y la última monografía sobre ella se publicó en 1974. Sin embargo, en 2011, gracias a los esfuerzos del doctorado de Adrian Vayboera, se exhibieron 40 pinturas de Metsu en Dublín, Amsterdam y Washington. La fama del pintor comenzó a revivir.
Autor: Vlad Maslov
Cuenta con la creatividad de Gabriel Metsu. "¿Por qué comprar Vermeer, si hay un Metsu?" - Estas palabras del marchante de arte parisino del siglo XVIII caracterizan muy claramente la antigua popularidad del pintor de Leiden. Durante su vida y hasta el siglo XIX, fue valorado mucho más que la "Esfinge de Delft". En el siglo XVII, Leiden era famosa por sus fijnschilders o "artistas exquisitos". Sin embargo, su estilo escrupuloso y brillante comenzó a ganar popularidad solo cuando Gabriel Metsu se mudó a Amsterdam.
Se especializó en escenas de género, transmitió hábilmente el juego de luces y sombras, así como varias superficies: satén, lino, pieles, cerámica, vidrio, tonos de piel. El maestro combinó el lenguaje formal de su distinguido compatriota. Gerrit Dowcon parcelas asomando Gerard Terborch. Gabriel Metsu logró combinar en su obra lo mejor de lo que ofrecían sus contemporáneos.
Cuadros famosos de Gabriel Metsu: "Hunter, vístete después de nadar", "Niño enfermo", "Mercado de verduras en Amsterdam".
Padre-artista y padre-patrón
Gabriel Metsu nació a finales de 1629. Se desconoce la fecha exacta, pero el historiador Adrian Weiboer cree que el futuro pintor nació entre el 27 de noviembre y mediados de diciembre. Sus padres fueron el artista Jacques Metsus (c. 1588 - 1629) y la partera Jacquimne Garniers (1589/93 - 1651). Antes de establecerse en Leiden alrededor de 1615, el padre de Gabriel pasó algún tiempo en Gouda, ganándose la vida creando patrones para las fábricas de tapices. No ha sobrevivido ninguna obra de Metsu Sr., y en los catastros de Leiden no hay fotografías asignadas a él. Sin embargo, los paneles atribuidos comenzaron a aparecer más o menos regularmente solo en la década de 1640, y Jacques Metschou murió en la 1629 en los inventarios de propiedad de los ciudadanos.
Ambos padres de Gabriel vinieron del suroeste de Flandes, pero se mudaron con sus familias a la República Holandesa cuando eran niños. En la boda en Leiden en 1625, ambos ya no eran jóvenes y habían estado casados anteriormente. Lo más probable es que Gabriel fuera su único hijo, pero Jacques Metsu nunca había visto a su hijo desde que murió ocho meses antes de su nacimiento. Es difícil de entender cuántos medios hermanos y hermanas tenía Metsu Jr. de otras uniones de sus padres. Cuando en 1631, Jacquim Garniers apeló al ayuntamiento con una petición para que le expidiera una licencia de partera, ella afirmó que estaba criando nueve hijos. Aunque Adrian Vayboer cree que podría exagerar para provocar simpatía.
En 1636, la viuda se casó por cuarta vez, para el patrón Cornelis Bontekrai. Tenía suficiente dinero para proveer tanto a Gabriel como a los otros hijos de Jacmin.
Aprendiz-maestro y gremio
Es difícil determinar quién enseñó a Gabriel Metsu. El pintor y escritor Arnold Houbraken (1660 - 1719), autor de la historiografía "El gran teatro de los artistas holandeses", no lo menciona. Varios investigadores apuntan a Gerrit Dow, pero no hay evidencia de esto. Además, la influencia del fundador de la escuela de “artistas exquisitos” en la creatividad de Metsu comenzó a manifestarse solo a mediados de la década de 1650, cuando ya trabajaba de forma independiente. El primer ejemplo de influencia es el panel. "Notario público"fechado alrededor de 1653 (compare: 1y 2). Cabe destacar que los trazos de Metsu son mucho más libres que los de su ilustre compatriota, y las manchas de color son casi abstractas.
Adrian Waiboer supone que recibió las primeras lecciones de dibujo de Metsu del platero Klaus Peters de Graebber de Harlem, que se instaló en Leiden alrededor de 1640. Se sabe que Gabriel, de 13 años, estaba a su servicio. Uno de los hermanos Klaus fue el famoso pintor Frans Peters de Grebber, padre de pintores. Peter franciay maria de grabbers. Esta última fue la madre de la futura esposa de nuestro héroe.
A juzgar por las primeras obras famosas de Metsu, su siguiente mentor fue un maestro de la pintura histórica. Sin embargo, en Leiden había pocos expertos en este género. Entre ellos se encontraba Anthony Clausson de Grebber, hijo del joyero antes mencionado. Algunas obras de Metsu se acercan tanto a sus pinturas que al menos debería tenerse en cuenta la posibilidad de enseñar. Pero si tuvo lugar, no por mucho tiempo. Ya en 1644, la entrada “Gabriel Metsu, schilder” (“Gabriel Metsu, el Artista”) apareció entre los treinta y un nombres bajo la petición para la creación del Gremio de San Lucas.
Por supuesto, Gabriel, que apenas tenía 15 años en ese momento, no era un artista en ejercicio independiente. Esta línea puede indicar que los colegas reconocieron el talento joven y el joven recibió los privilegios del maestro: una participación en el trabajo del maestro y el derecho a firmar sus propios trabajos. Cuando en 1648 los pintores de Leiden se unieron a los pintores y aún convencieron al ayuntamiento de que aceptara la creación del Gremio de San Lucas, Metsu se convirtió en miembro de pleno derecho y pagó contribuciones.
Utrecht Intermetso y Amsterdam
En 1650, una inscripción "vertrokken" ("abandonado") apareció frente a los libros de contabilidad del Gremio frente al nombre de Gabriel Metsu. Durante mucho tiempo, los historiadores creyeron que fue entonces cuando el artista se mudó de Leiden a Amsterdam. Más tarde resultó que la marca se agregó solo en 1658, y antes de eso, la gestión del Gremio se llevó a cabo muy mal, las contribuciones llegaron de manera intermitente, si es que lo hicieron.
Sin embargo, poco después de 1650, Gabriel, de 21 años, abandonó Leiden. Se fue a Utrecht, donde trabajó durante algún tiempo al mando de Nicolaus Knüpfer. Proteger al joven podría convertir a su compatriota Jan Stenquien fue alumno del Knupfer. Después de un breve "intermezzo de Utrecht", Metsu regresó a su ciudad natal, pero no por mucho tiempo. No obstante, a mediados de 1654 se trasladó a Amsterdam, donde permaneció hasta el final de su vida.
No está del todo claro qué provocó el traslado. Quizás la cosmopolita Amsterdam se sintió más atraída por un artista tan ambicioso como Metsu. Pero quizás las circunstancias económicas jugaron un papel: después de 1652, el mercado de Leiden decayó. Y, como señala el crítico de arte Pete Bakker, el joven Gabriel no fue el único que abandonó la ciudad, aunque fue uno de los primeros.
Watto de anticipación
En Amsterdam, Metsu se instaló en Prinsengracht Canal, en una pequeña casa que pertenecía a un pariente lejano. A partir de ese momento comenzaron serios cambios en la obra del artista. Si en Leiden se especializó en escenas religiosas como "Los exiliados de Agar"luego en un nuevo lugar en poco tiempo se convirtió en un pintor de género.
Parece que fue en la bulliciosa y ruidosa Ámsterdam donde Gabriel Metsusu se dio cuenta y aceptó su origen de Leyden; aquí, por primera vez en sus pinturas, se puede ver la influencia de Gerrit Dou. Sin embargo, no adoptó hasta el final el estilo elegante y laborioso de su popular colega. Los acentos de colores brillantes que animan las pinturas monocromáticas de Metsu recuerdan, más bien, Nicolás Masay la textura fluida refleja el impacto Jan Baptista Venix, con las obras con las que se familiarizó en Utrecht.
Lo más probable es que el "reentrenamiento" fuera el resultado de un cálculo exacto. Reemplazó a los piadosos pobres como "Ancianas por comida"(vino y pan insinúan el sacramento de la Eucaristía) vinieron hombres y mujeres jóvenes bien vestidos que tocan música, intercambian cartas y coquetean galantemente entre sí (1,2,3). Las escenas de la calle y el mercado están llenas de pistas y cifras. Por ejemplo, los pollos desplumados y otros animales de caza tienen una connotación sexual (1,2,3)
Tales pinturas fueron mucho más populares entre el público adinerado. Y Metsu se apresuró a compartir un nicho rentable con Gerard Terborch, Por franz van mirisy Jan Vermeer. Está claro por qué los franceses del siglo XVIII adoraban sus pinturas: imágenes de vida exquisita y cortejos sofisticados obra anticipada Jean-Baptiste Simeon Chardin, Antoine Watteauy Francois Boucher.
Isabel y la muerte
El 19 de mayo de 1658, Metsu se casó con Isabella de Wolfe de Enkhuizen. Sus padres fueron Wooster Conraz de Wolff y la artista Maria de Grébber. Metsu aparentemente los conoció a través del supuesto ex maestro Anthony Clausson de Gröber. Había ido a Amsterdam desde Leiden dos años antes y testificó sobre el contrato matrimonial en la boda del ex aprendiz.
IsabelA menudo sirvió de modelo para su marido y, sin duda alguna, está representada en muchos de sus cuadros. Sin embargo, es poco probable que fuera una artista, como una madre.
Gabriel Metsu murió en el otoño de 1667 a la edad de 38 años y fue enterrado en el templo calvinista de Nieuve Kerk el 24 de octubre. Con su muerte, la pintura de género perdió a uno de los representantes más destacados, cuyo trabajo inspiró a numerosos artistas, entre ellos Jan Steen, Jan Vermeer, Franz van Miris y Peter de hoch.
Sombra de Vermeer
Durante la vida de Gabriel Metsu fue un creador de tendencias, y después de su muerte, su estrella brilló aún más. Ahora es difícil de creer, pero en el siglo XVIII fue mucho más popular (y sus pinturas, respectivamente, más caras) por su compatriota Jan Vermeer. Este último incluso fue llamado "el artista al estilo de Metsu".
Lo más probable es que los pintores se conocieran personalmente. Dado que su trabajo a menudo no está fechado, es difícil determinar quién influyó en quién. No hay duda de que ambos se inspiraron en la creatividad del otro. Entre las obras de Metsu y Vermeer hay una gran similitud, tanto temática como técnica, queda claro para cualquiera que vea algunas de sus imágenes (Metsu - 1, 2; Vermeer - 1, 2). "El falsificador del siglo", Han van Megheren, engañó con éxito a los críticos de arte en las décadas de 1930 y 1940, utilizando los paneles de Leydenz como punto de partida para sus falsificaciones "bajo Vermeer".
Pero a principios del siglo pasado, los coleccionistas comenzaron a apreciar Vermeer arriba, y los méritos de Metsu se desvanecieron. Quizás el papel jugado por los estados de ánimo proto-modernistas de alienación en las pinturas de la Esfinge de Delft o la evolución del diseño hacia líneas claras e interiores llenos de luz. Metsu casi desapareció a la sombra de su colega. En el siglo XX, su última retrospectiva se llevó a cabo en Leiden en 1966, y la última monografía sobre ella se publicó en 1974. Sin embargo, en 2011, gracias a los esfuerzos del doctorado de Adrian Vayboera, se exhibieron 40 pinturas de Metsu en Dublín, Amsterdam y Washington. La fama del pintor comenzó a revivir.
Autor: Vlad Maslov
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