Jean-Etienne
Lyotard

Jean-Étienne Lyotard (Jean-Etienne Liotard, 22 de diciembre de 1702 - 12 de junio de 1789) - uno de los retratistas europeos más buscados de su época, un destacado pastelista.

Características de Jean-Etienne Lyotard. El artista era propietario de todos los materiales, incluidos el esmalte y el aceite, pero logró el mayor virtuosismo en el trabajo de pastel. Transmitió bellamente la textura de las telas, los detalles y el corte de la ropa, por lo que sus pinturas son un excelente informe sobre la moda de esa época. En los retratos de Liotar, los modelos se representan en un fondo simple con una iluminación característica y sorprendentemente veraz. Muchas obras realizadas en papel vitela parecen lisas, como las de porcelana. La receta de procesamiento de papel que se encuentra en las notas del artista incluía pómez y pegamento de pescado. En varios casos, el maestro trabajó en un lienzo especialmente preparado.

Pinturas famosas de Jean-Étienne Leotard: "Hermoso chocolate", "Chica holandesa en el desayuno", "Retrato de Marie Farg, la esposa del artista".,"Marie-Frederike van Ried-Atlone a la edad de siete años","Bodegón con servicio de té"

Autodidacta y fracaso avimelec.

Jean-Étienne Lyotard era el hijo menor de un comerciante de Montelimar que se estableció en Ginebra. Comenzó a entrenar con miniaturas y pintura de esmalte, ya la edad de 21 años fue a París, donde ingresó al taller del grabador durante tres años. Jean-Baptiste Masse. Tal vez fue allí donde vio las obras.Rosalba carriera y Jean-Marc Nattier, pero, aparentemente, no le atraía el destino de un copista.

Parece que Lyotard no completó los estudios tradicionales franceses y en 1726 trabajó de forma independiente. En 1732, puso su pintura "El Sumo Sacerdote Abimelech Giving David the Goliath Sword" a la competencia en la Academia de Pintura y Escultura. En ese momento, el suizo de 30 años ya era mucho más viejo que la mayoría de los laureados: Francois Boucher,Charles-Joseph Natoire yCharles-André van Loo Se convirtieron en ganadores antes de cumplir los 21 años. Pero, en cualquier caso, un trabajo bastante de madera (a juzgar por la fotografía antigua sobreviviente) sobre un tema religioso no le dio un premio a su autor.

De ese período, poco ha descendido a nuestros días. Hay mucho más esmalte y aceite que los pasteles, y los sin fecha retrato de jean dacier.

Una libra de lentejuelas

Después de fracasos en París en 1735, Lyotard fue a Roma, Nápoles y Florencia. En Italia, atrajo la atención de Viscount Duncannon, quien invitó al artista a un viaje al Levante, como se llamaba a los países del Medio Oriente. Durante su estancia de cuatro años en Constantinopla, el pintor se adaptó a las costumbres locales y comenzó a vestirse "en turco". Muchos críticos de arte intentaron posteriormente encontrar la influencia oriental en la obra y el carácter del maestro. Se puede decir que esto distrajo la atención de su verdadero genio, cuyas raíces estaban firmemente enraizadas en las tradiciones de retratos de Europa occidental.

Además, la "imagen del turco" desempeñó un papel importante en el desarrollo de la popularidad de Lyotard en Europa, cuyos habitantes eran susceptibles a cosas tan exóticas.

En 1743, después de un viaje a Moldavia, Lyotard fue a Viena, donde tuvo un éxito tremendo en la corte y escribió a la familia imperial. En el mismo lugar, como creen la mayoría de los críticos de arte, se creó la famosa "Hermosa mujer de chocolate", que el artista trajo a Venecia. La imagen está tan impresionada. Francesco Algarotti, agente de los reyes de Prusia Federico II y Polonia agosto III de Saxon, que compró pasteles para 120 talleres (monedas de oro, cuyo peso total era de casi media libra).

"Turco" y reyes

Desde Venecia, Lyotard regresó a Viena, luego fue a Bayreuth, de allí a Darmstadt, y luego a Ginebra y Lyon. Para 1747, su fama era tal que el tratado sobre comercio internacional señalaba: "En Europa, no hay muchos artistas que puedan derrotar a Lyotard en el arte del retrato".

En 1748, el maestro regresó a París, esta vez con una larga barba. Pronto fue presentado a la corte por el jefe de la policía de Francia, Moritz Saxon. Probablemente, Lyotard adaptó su técnica a los gustos franceses. Para retratos de miembros de la familia real, se le pagó de 300 a 360 libras (por una parte, sin embargo, 800). Esta fue la tasa habitual para los retratistas parisinos de la época, aunque las tasas de otro pastelista popular,Maurice canten de latoureran mucho más altos. A partir de 1750, Liotard firmó como "peintre du roi", es decir, el artista real. Fue admitido en la Academia de San Lucas, y una de sus obras se mantuvo allí hasta la disolución de la organización en 1774.

En 1753, Lyotard fue a Londres, donde permaneció durante dos años. Fue presentado casi de inmediato a un miembro de la familia real, como lo demuestra una nota en el periódico Old England del 3 de marzo de 1753: "Esta semana, un caballero turco que recientemente vino aquí, muy famoso en retratos y conocido en Turquía con Sir Everard Faulkner, fue presentado a Su Alteza Real al Duque de Cumberland. (A William Augustus, el tercer hijo del rey Jorge II, aprox. el autor) y recibido amablemente. Este caballero estaba vestido de acuerdo con las costumbres de su país y es notable por su larga barba, una forma interesante y rizada "..

Augusto, princesa de GalesLyotara ordenó una serie de retratos en colores pastel de miembros de la familia real (todavía se mantienen en la Asamblea Real). Cuatro de ellos (incluidos los marcos y el vidrio) cuestan 108 guineas. Y el ya mencionado Lord Duncannon (más tarde el 2do conde de Besborough) pagó 200 guineas por"Desayuno" (Le Déjeuner Lavergne): este es el precio más alto que Lyotard recibió durante su vida por su trabajo (unos 60 mil dólares estadounidenses en 2015, cuatro veces más que el precio del "Chocolate Perfecto").

Pedante sin imaginación

Según algunas estimaciones, en Londres, el artista ganó entre 6 y 7 mil libras esterlinas en un año (lo cual es poco probable, ya que implica un par de cientos de retratos). Naturalmente, esto provocó la indignación de sus competidores ingleses. Uno de ellos, sin nombre, estaba indignado en la prensa: "Al mismo tiempo, tenemos Francis CotsLo que en pastel lo supera infinitamente ".. El satírico político John Shebbear hizo una comparación similar (sin nombrar a Lyotard directamente), pero condenó a los británicos. "El valor de su obra es la longitud de su barba".. “Sus precios son dos veces más altos que los de otros; y, sin embargo, si no fuera por la barba, él no sería el mejor artista, ni tan bueno como muchos de los que viven en Londres ".- Contado Shebbear.

Uno de los contemporáneos de Lyotard señaló: su parecido es demasiado exacto para que los modelos les gusten. “Sin imaginación, no podía retratar lo que no estaba ante sus ojos [...]. Pecas, rastros de la viruela: todo permaneció en el suelo, no tanto por fidelidad, sino porque no pudo imaginar la ausencia de algo que vio ante él ".- escribió el crítico. Al final, según él, el artista. "Gané mucho en el primer año y muy poco en el próximo".

El propio estilo de Lyotard fue, sin duda, en parte el resultado de un aprendizaje tradicional incompleto. Por ejemplo, esto se puede ver en el retrato de Wilhelmina von Brandenburg-Bayreuth, donde la mitad sin iluminar de la cara se coloca sobre un fondo oscuro, que viola la regla básica que requiere que esta parte del fondo sea la más clara. SeñorJoshua reynolds dijo: "Sus pinturas son lo que las mujeres obtienen cuando pintan por diversión".. Pero detrás de estas palabras se encuentra el temor a la minuciosidad y veracidad excepcionales de los trabajos autodidactas, que Reynolds ha denominado despectivamente "precisos".

Barba en una caja

En 1755, Liotar regresó a Holanda, donde un año más tarde se casó con Marie Farg, hija de un comerciante protestante francés que vivía en Ámsterdam. Con este fin, el artista sacrificó su barba, y por iniciativa de la Sra. Lyotard, este hecho fue ampliamente divulgado. Incluso en la correspondencia de Voltaire con el conde austriaco Carl von Zinzendorf, se discutió la exactitud de la esposa del pintor, y la revista europea se embelleció con un informe al escribir que durante la ceremonia de matrimonio la barba estaba empacada en una caja especial.

Durante su estancia en Holanda, Lyotard realizó numerosos retratos y luego realizó un viaje a Ginebra, Viena, París, los Países Bajos, Londres, Birmingham y nuevamente a Viena.

Estando en Ginebra alrededor de 1765, el artista se llevó a Louis-Ami Arlo, de 14 años, el único estudiante conocido oficialmente. Dos años después, el niño se fue a París. Hay testimonios sobre otro estudiante a quien Lyotard atrajo a escribir un retrato de Rousseau en 1764. Pero después de la muerte de su padre, el joven dejó al maestro y no pudo identificarlo.

Entre otras cosas, Liotar coleccionó y vendió obras de antiguos maestros. En 1761, su agente fue visitado por la agente Margravine Caroline Louise de Baden e hizo una lista de 17 pinturas para su patrona, en su mayoría maestros holandeses. De estos, el aristócrata eligió cinco. Diez años más tarde, Lyotard exhibió 126 pinturas en París, tanto las suyas como las anteriores. La mayoría de ellos permanecieron sin vender. En 1773, se organizó otra venta en su casa de Londres.

Pastel o ... pastel?

Lyotard trabajó con diferentes materiales, incluidos el esmalte y el aceite, pero su talento se reveló más plenamente en los pasteles. Sabemos de 15 de sus autorretratos.Uno de ellos - creado en 1744 - colgado en la Galería de los Uffizi durante la vida del artista. Otro, expuesto en la Royal Academy en 1773, fue descrito por los críticos como "muy valiente".

En su "Tratado sobre los principios y reglas de la pintura", declaró sobre el rechazo de los trazos en colores pastel, argumentando que "no se encuentran en la naturaleza". Para lograr el "efecto de esmalte", Lyotard frotó los pasteles profundamente en la superficie utilizando la varita misma, en lugar de una barra especial. Esto cambió la reflectividad del material en comparación con una aplicación más ligera y, especialmente en combinación con la luminancia del pergamino, le dio a su trabajo una apariencia especial.

Se supone que el propio artista hizo pasteles. En algunos de sus primeros trabajos (por ejemplo, imágenes de miembros de la familia real francesa o una foto). "Escribiendo"Hay miradas hechas por gouache, y en otros hay golpes cortos, aparentemente, con el extremo húmedo de un palo de pastel. Sin embargo, el análisis químico puede mostrar que el gouache es en realidad pastel triturado mezclado con líquido. En algunos casos, los pequeños reflejos secos pueden haber sido pintados con plomo blanco.

Uniforme verde azul

El papel vitela es particularmente propenso al moho, y el autoestudio de Lyotard y, posiblemente, los pasteles caseros han causado otros problemas que surgen hoy en día con muchas de sus obras. Los fragmentos de Krapovye (rojo brillante), en particular, a veces parecen estar incompletos. Sin embargo, este pigmento es famoso por su pobre resistencia a la luz. El ejemplo más famoso es retrato de Jorge IIIQue una vez camisola roja ha perdido su color. Además, en ambas versiones.Retrato de Moritz Saxon el pigmento amarillo se desvanece en diversos grados, lo que explica por qué el uniforme verde del regimiento de dragón se vuelve azul.

A diferencia de Maurice Canten de Latour, Lyotard no creó una escuela o un movimiento. Otros artistas pueden haber respondido a su trabajo, pero rara vez lo siguieron (a excepción de innumerables copistas).

Autor: Vlad Maslov