Joaquín
Sorolla (Soroya)

Joaquín Sorolla y Bastida (Joaquín Sorolla y Bastida) nació en un momento en que la edad de oro de la pintura española, como la corona española, ya estaba en el pasado. No estaba destinado a convertirse en un pintor de la corte, a perpetuar al próximo monarca y pintar los famosos templos. En su lugar, Sorolla pintó a su familia, pescadores, niños y creó para el museo en los Estados Unidos enormes paneles que representan escenas de la vida del pueblo en las provincias de España. Él no está entre los grandes como Velázquez y Goyaa la gloria escandalosa Picasso y Dali el esta muy lejos En la historia de la pintura nacional y mundial, el impresionista Sorolla tiene su propio lugar especial.

Chico de valencia

El futuro pintor nació en Valencia en la familia de un comerciante. Cuando Joaquín tenía dos años y su hermana Conchita solo tenía una, sus padres murieron de cólera. Los niños fueron tomados por tía y su esposo. El cerrajero José Picuares desde su infancia intentó unir a Joaquín en su trabajo, pero cuando vio que el niño tenía la capacidad de dibujar, no lo presionó.

A los 14 años, Joaquín comenzó a asistir a clases de dibujo en la Escuela de Artesanía y, a los 15 años, al recibir una caja de colores de su tío como regalo, ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Valencia. Los maestros vieron talento en Sorolla, pero un talento no era suficiente: pintar en todo momento era un placer costoso, y cada vez era más difícil para Picacheres cubrir los gastos de su sobrino. Para pagar sus estudios, el joven comenzó a pintar para vender.

La vida posterior de Sorolla, no solo creativa sino también personal, se determinó por casualidad. Joaquín vendió una de sus pinturas por cien reales al dueño de una tienda de antigüedades local. El beneficio fue dudoso, porque el empresario dio la mitad de la cantidad de basura no deseada. Pero un día, el famoso fotógrafo Antonio García Peris entró en la tienda. Estaba tan fascinado con la pintura de Sorolla que no solo compró la obra, sino que descubrió todo sobre el autor, lo encontró y comenzó a patrocinar, en particular, pagó los consumibles para pintar. En el taller, Perisa Joaquín conoció a su hija Clotilde García del Castillo, su futura esposa.

Primeros pasos

A los 18 años, Sorolla se fue a la capital. Copió las pinturas de Velázquez, Ribera, El Greco en Prado y envió su obra a diversas exposiciones, al principio sin éxito. Y ahora, por fin, el primer premio serio: la medalla de plata de la exposición nacional en Madrid en 1884. Más tarde, Sorolla admitió que había calculado todo: mientras pintaba. "Defensa de la batería de artillería de Monteleon". (1884) se basó en la monumentalidad monumental de entonces (4 x 5,8 m) y en el tema histórico y dramático. "Para ser famoso y obtener una medalla aquí, necesitas retratar a los muertos ".- le dijo a un amigo.

Un año después, el artista presentó una imagen. "Scream Palletera" (1884), dedicado al episodio heroico de la historia de Valencia: la resistencia de las tropas de Napoleón en 1808. Las autoridades de su ciudad natal notaron el talento y lo enviaron a la Academia de Bellas Artes de España en Roma.

Durante sus estudios, Sorolla hizo una "incursión" a París, una ciudad que fue considerada la capital de la pintura mundial. Por encima de todo, estaba impresionado por las pinturas del naturalista. Bastien-Lepage y realista von Menzel. Pero escribió en una técnica similar lienzo. "El entierro de cristo" (1887) provocó un escándalo en valencia. Los católicos devotos estaban indignados por una imagen demasiado "humana" de personajes bíblicos. Los críticos también criticaron el trabajo por excesivo naturalismo. El bombo se calmó rápidamente, pero el artista en un ataque de ira destruyó el "Entierro de Cristo". Ahora en el Museo de Sorolla se almacenan cuatro fragmentos de la imagen, que los expertos pudieron restaurar en 1979.

A finales de los años 80, el artista viajó nuevamente a París. En la Exposición Mundial, se familiarizó con el trabajo de artistas del norte y de Rusia (Makovsky, Aivazovsky, Kramskoy) que transmitía la luz de una manera especial. La paleta de Sorolla misma comenzó a "iluminarse" gradualmente.

Éxito internacional

En la próxima década, Sorolla se convirtió en un artista reconocido y recibió muchos premios. "La Otra Margarita" (1892), la trama que se inspiró en el Fausto de Goethe, ganó el "oro" en la exposición en Madrid y el primer premio de la exposición en Chicago. Se quedó en América, compró el lienzo y luego se trasladó al Museo de la Universidad de Washington (St. Louis). La imagen "Regreso de la pesca" (1894) tomó nota de la medalla de plata del Salón de París y también la compró para el Museo de Luxemburgo.


Pinturas innovadoras "Retrato del Dr. Simarro con un microscopio". y "Investigación científica" (Ambos - 1897), presentados en Madrid, inmediatamente apodados obras maestras. Estas obras - la parte superior de la pintura naturalista de sorolla. En ellos, el artista recreaba con la mayor precisión posible en el lienzo el laboratorio de su amigo Louis Simarro y el ambiente de investigación científica.

Gloria, traqueteando por toda Europa, aseguró el lienzo. "Triste legado" (1899). En ella, Sorolla describió cómo se bañaba en el mar de niños que quedaron discapacitados como resultado de la epidemia de polio en Valencia. El "triste legado" trajo el Gran Premio Sorollais de la Exposición Mundial de París en 1900, así como el título de titular de la Legión de Honor.

En 40 años, Joaquín Sorolla ya era considerado el principal artista contemporáneo español.

Artista ligero

Después de la "Herencia dolorosa", Sorolla dejó temas sociales. Se centró en pinturas con tramas atemporales, inspiradas en las imágenes del Levante español. La costa de Valencia, bañada por el sol, las olas golpean la orilla, los niños juguetean en el agua, los pescadores salen al mar con velas blancas, la ropa fluye con el viento. El artista aprendió a transmitir la luz fantásticamente: escribió hábilmente resplandores sobre el follaje, el agua, la ropa, los cuerpos oscuros de los niños que se bañaban (1, 2, 3, 4, 5).

"El arte no tiene nada que ver con lo feo y lo triste ... La luz es vida para todo lo que tocas, por lo tanto, mientras más luz haya en la pintura, más viva, sincera y hermosa será".- El artista escribirá en 1912.

A diferencia de los impresionistas franceses, los trazos en Sorolla son más claros y las figuras de las personas son más naturalistas. Con sus "colegas de estilo", está limitado por una leve subestimación de los esquemas en las pinturas.

Lleno de facilidad y alegría de trabajo, el público fue muy cálido. La primera gran exposición (¡unas 500 obras!) Del artista se celebró en París en 1906. Al mismo tiempo, Soryol fue "promovido" a un oficial de la Orden de la Legión de Honor.

Familia y casa de ensueño

El único amor y uno de los principales modelos de Sorolla fue Clotilde (1, 2, 3). En una obra famosa "Mi familia" (1901) el artista representó a su esposa con sus hijos María, Joaquín y Elena, y al mismo tiempo su reflejo en el espejo. Los críticos vieron en el trabajo hola. "Meninam" Velázquez. Para una de sus pinturas más famosas - "Paseo por la orilla del mar" (1909) - nuevamente planteó a Clotilde y a la hija mayor María.

Durante mucho tiempo la familia no tuvo hogar. En 1905, Sorolla pudo comprar tierras en Madrid, pero no tenía suficiente dinero para construir. El dinero se encontró inesperadamente, al otro lado del Atlántico.
En 1908 en Londres, donde se realizó su exposición, Sorolly fue presentado al magnate y filántropo estadounidense Archer Huntington. El acaba de fundar Sociedad Española de América en Nueva York. Un año más tarde, en el Nuevo Mundo, se realizó una exposición de Sorolla, para la cual se entregaron casi 350 pinturas a través del océano. ¡195 de ellos compraron! Después de permanecer en Estados Unidos durante medio año, el artista pintó alrededor de 20 retratos por encargo, incluido el entonces presidente. William Taft.

En 1911, Sorolla finalmente construyó la casa de sus sueños, una mansión de dos pisos rodeada por un gran jardín que le recordaba los patios de Andalucía.

Vistas de españa

En el mismo año, Huntington propuso a Sorolla crear una serie de grandes pinturas sobre España para decorar el edificio de la sociedad en Nueva York. Se suponía que estos serían trabajos sobre temas históricos, pero Sorolla propuso escribir la serie "Vistas de España" y reflejar la vida de diferentes partes del país en ella.

14 paneles, la altura de cada uno - de 3,5 a 4 metros, longitud total - 68 metros. Navarra y Cataluña, Valencia y Sevilla, Castilla y León - Sorolla sacudieron toda España, asistieron a vacaciones populares, hicieron bocetos. En el centro de la composición colocó a los habitantes vestidos con ropas brillantes. Además de la identidad cultural de las regiones, buscó transmitir su naturaleza (1, 2, 3).

Museo sorolla

El último panel de Sorolla se completó y envió a América en 1919. El artista no vio el resultado de su labor titánica. El salón de la sociedad española, decorado con pinturas de Sorolla, fue descubierto solo en 1926, cuando el autor ya no estaba vivo.

En 1920, Sorolya, justo detrás del caballete, dio un golpe. Los últimos tres años de su vida fue inmovilizado. Los biógrafos creen que los años de numerosos viajes y trabajo intensivo fueron la causa de la huelga: el legado creativo del artista incluye más de dos mil lienzos.

Trabajo almacenado en la familia Clotilde dio el estado. En 1932, el Museo Sorolla fue inaugurado en la casa del artista. Joaquín Jr. se convirtió en su primer director, esa era la condición de la viuda. Las hijas de Sorolla siguieron los pasos de su padre: María se convirtió en artista y Elena se convirtió en escultora.

Ya en 1899, a Joaquín Sorolla se le dio el título de "Hijo favorito de Valencia". Y en 2011, las autoridades de la ciudad llamaron al nombre de su famoso paisano una nueva estación de tren.


El autor: Larisa Kuzora.