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Ivan
Aivazovsky

Russia 
1817−1900
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Ivan Constantinovich Aivazovsky (El armenio Hovhannes Ayvazian; 17 (29) de julio de 1817, Theodosia - 19 de abril (2 de mayo) de 1900, Theodosia) - el pintor marino ruso más famoso. Los personajes principales de sus pinturas son paisajes marinos. Aivazovsky pasó de ser un niño de Feodosia que pintaba en las paredes de las casas, porque no había lápices ni álbumes en la casa, a uno de los maestros más famosos y exitosos de su tiempo. Fue reconocido tanto en el territorio del Imperio Ruso como en el extranjero. En el apogeo de la fama, el artista regresó a Feodosia e hizo enormes esfuerzos para mejorar la amada ciudad.

Características del artista Ivan Aivazovsky: el tema principal y el héroe de las pinturas de Aivazovsky es el mar, el género principal es el puerto deportivo. Aivazovsky usó activamente la técnica del esmalte, de modo que la "ola de Aivazovsky" entró en la historia del arte (esta es una ola de espuma translúcida, que a menudo se encuentra en sus pinturas). Casi nunca escribió fundamentalmente de la vida, creyendo que el elemento no se puede representar, porque es el momento siguiente es diferente. Aivazovsky escribió con facilidad, rapidez y fue muy fructífero, su legado: alrededor de seis mil pinturas.

Pinturas famosas de Ivan Aivazovsky: "La novena ola", "Pelea de Chesme", "Mar Negro", "Entre las olas", "Noche de luna en el Bósforo. Asimismo, el artista tiene un gran número y desconocidos para una amplia gama de obras, que incluyen varios bocetos y bocetos de paisajes marinos.

El artista Ivan Aivazovsky, el primero en Rusia, comenzó a organizar sus propias exposiciones individuales. En su vida, 120 de ellos fallecieron, pocas personas hoy pueden presumir de ello. Amaba la sociedad y las mujeres, pero sobre todo amaba el mar. Su vida es un ejemplo de éxito en su destino. Parece que en cada encrucijada de la vida tomó la decisión correcta. Y podría otro ...

Sobre el origen del artista Aivazovsky y sus primeros cuadros

Los antepasados de Aivazovsky huyeron durante el genocidio armenio turco a Polonia y luego se trasladaron a Crimea. Padre del artistaen Feodosia ya estaba firmado con el nombre de Gayvazovsky. Hovhannes nació allí. La familia tuvo tres hijas y dos hijos. Los padres apenas podían llegar a fin de mes, por lo que Hovhannes se unió temprano al trabajo. El niño era muy bueno dibujando y tocando el violín. Las pinturas y el papel caían en sus manos con poca frecuencia, por lo que básicamente tuvo que usar medios improvisados: carbón y paredes de las casas. El alcalde Alexander Kaznacheyev una vez se interesó en la "pintura mural" que representa a un soldado con munición completa y quiso conocer al autor. Toda su vida, Ivan Aivazovsky recordó con gratitud a su benefactor y dijo que recibió de él. "El mejor y más memorable regalo es una caja de pinturas a base de agua y un pie de papel de dibujo".. Los tesoreros lo asignaron al gimnasio Simferopol, y en el momento de sus estudios se instaló en su casa. Luego contribuyó a la inscripción del niño con fondos públicos en la Academia Imperial de Artes de San Petersburgo. Joven estudiante grabó a Ivan Gayvazovsky. Solo en 1840, la letra G desaparecerá de su apellido, por lo que quiere rendir homenaje a sus raíces armenias.

En la academia de artes

Aivazovsky cayó en el aula de un pintor paisajista conocido en ese momento, un maestro maravilloso Maxim Vorobiev. Con él, Ivan estudió la sabiduría académica, y de él se hizo cargo del amor por la dirección romántica, entonces todavía innovadora. Aivazovsky era un invitado frecuente en la casa del maestro, y él mismo estaba progresando, sus pinturas fueron notadas y elogiadas, y se abrieron ante él perspectivas asombrosas. Además, a los 18 años, Ivan Konstantinovich recibió una medalla de plata de la Academia. Esta medalla casi acaba con su futuro.

En Rusia en ese momento fue adoptado en la corte y el pintor francés pintor marino era extremadamente querido. Philip Tanner. Fue invitado a escribir los puertos rusos más importantes. Aivazovsky envió a los franceses a los asistentes. Rápidamente apreció el talento del estudiante y le enseñó no solo a estirar lienzos, frotar pinturas, lavar pinceles, sino también a dibujar vistas. Había mucho trabajo y Aivazovsky estaba completamente agotado en el proceso de preparación de Tanner para la exposición. Una vez fue recibido por el presidente de la Academia Olenin. Alarmado por el aspecto demacrado del joven, Olenin lo invitó a su finca. Allí Aivazovsky recuperó sus fuerzas y ... escribió un par de marines. El presidente, por iniciativa propia, los presentó en la exposición académica de 1836.

Para el artista Aivazovsky, esta exposición es memorable por el hecho de que fue elogiado de inmediato. Karl Brullov: “Vi tus fotos en la exposición y de repente sentí en mis labios el sabor salado del mar ... Se ve que estás dotado de una memoria excepcional que guarda las impresiones de la propia naturaleza. Esto es importante para un verdadero artista. ". En la misma exposición, Aivazovsky conoció a Pushkin. Al año siguiente, el poeta fue asesinado, pero este encuentro se hundió profundamente en el alma del artista, y luego escribió muchos imágenes dedicadas a Pushkin.

Reseñas positivas! Además, hubo una revisión en la que se contrastaba la imagen de Aivazovsky con los amanerados lienzos de Tanner. Tanner ofendió mucho tal comparación y, utilizando la posición de un maestro de la pintura cercano al emperador, se quejó de que Aivazovsky "Robó sus secretos" ya través de su cabeza expuso sus pinturas en la exposición. A Nicolás I no le gustaban las violaciones de la cadena de mando, por lo que ordenó que se retirara el trabajo del estudiante obstinado. Pero hubo confusión, las pinturas de Aivazovsky colgaron hasta el final de la exposición y fueron marcadas con una medalla de plata. Cuando resultó que estas eran las mismas obras, el emperador no quiso saber más sobre los insolentes.

Y aquí se manifestó la increíble suerte de Ivan Konstantinovich Aivazovsky en las personas que participan en su destino. Zhukovsky, Glinka, Olenin, Titiritero, que simplemente no solicitó por él. ¡Todo en vano! Como una "artillería pesada" para proteger al joven talento se levantó maestro de las hijas reales, profesor de la Academia Alexander Sauerweid. Logró suavizar la ira de Nicolás I. Aivazovsky fue transferido a la clase de pintura de batalla, en la que enseñó Sauerweid. Pronto, el joven, que recibió una medalla de oro de la Academia, fue enviado a entrenarse a Crimea y luego a Europa.

Las pinturas de Aivazovsky conquistan Europa

En Europa, el artista Aivazovsky apareció por primera vez a la edad de 23 años. "Yo, como una abeja, recojo miel de un jardín de flores"- informó sobre su viaje por Italia, en el que absorbió con entusiasmo nuevas especies y escribió. En ese momento, el trabajo desde la vida se consideraba urgente. Ivan Konstantinovich intentó seguir estas llamadas. Durante tres semanas en Sorrento, escribió puntos de vista de la naturaleza, explorando todas las playas circundantes. Y después de que Aivazovsky representara en el estudio de memoria dos pinturas. Cuál fue el asombro del artista cuando en la exposición los espectadores pasaron con indiferencia por su “naturaleza” y se detuvieron durante mucho tiempo con el amanecer y el atardecer “inventados”. A partir de ese momento, dejó de intentar acurrucarse en un marco que obviamente era estrecho para él. El artista siempre llevaba un cuaderno con lápiz para hacer bocetos, bocetos, pero escribía a partir de ahora solo en el taller.

Y una vez más, metiéndose en su rutina, Aivazovsky encontró su propio camino, su propio modo de pintar, a pesar de que iba en contra de lo que entonces se enseñaba a los pintores. Y la fama lo encontró. Los años pasados en el extranjero parecen ser una sucesión interminable de éxitos. Estupendo Torneroquien creó un canto incomparable del mar, el sol y el aire, quedó encantado con las obras del artista ruso. Es ampliamente conocido un poema dedicado al maestro británico del entonces joven Aivazovsky: “Perdóname, gran artista, si me equivoqué al tomar la foto como realidad, pero tu trabajo me fascinó y el entusiasmo se apoderó de mí. Tu arte es alto y poderoso porque tu genio te inspira. ".

La formación del pincel Aivazovsky influyó, en primer lugar, Claude Lorrain(Turner también lo consideró su maestro) Sylvester Shchedrin(El talento de Ivan Konstantinovich creció, tal vez, en oposición a los principios de Shchedrin, un gran fanático de la pintura al aire libre) y Karl Bryullov: la capacidad de combinar el rigor académico con la emoción romántica.

Dondequiera que fuera, pronto aparecieron cientos de pinturas “bajo Aivazovsky” en todas las tiendas de arte, y una fila de personas dispuestas a comprar originales se alineó para él. Ya no necesitaba comparar sus viajes con la modesta casa de huéspedes proporcionada por la Academia. Suiza, Holanda, Inglaterra, Francia, Portugal y España: éxito en todas partes.

Una serie de elecciones correctas

En 1844, Ivan Aivazovsky cumplió 27 años. Algunos a esta edad solo encuentran su camino, y otros, aún no lo han encontrado. Logró conquistar Europa, y a su regreso se convirtió en académico y artista oficial de la marina. Se le pidió que escribiera los tipos de puertos y ciudades costeras rusos en el mar Báltico, lo que Ivan Konstantinovich Aivazovsky haría con gran placer. Llevó su amor por la flota y los barcos a lo largo de su vida, y disfrutó de una merecida respuesta de amor.

Aivazovsky se le culpó repetidamente por la facilidad con la que las olas del mar emergían de debajo de su mano. Y, quizás, la facilidad con la que consiguió el éxito. Es tratado con amabilidad por el emperador, es amado por la luz, es amigo de escritores, compositores y artistas famosos. Deletreaba con alegría y fluidez. El conocimiento de Vissarion Belinsky trajo la discordia a esta armonía. El crítico severo de la moral no era fanático de los sentimientos. Reconoció el gran talento de Aivazovsky como pintor y pintor mundano y señaló el peligro inminente. “Vete de aquí, Ivan Konstantinovich. Arruinarte San Petersburgo. No para gente como tú, esta ciudad ... Arruinas tu regalo de la suerte por las órdenes reales y las órdenes de sus nobles.. Recordó cómo su carrera casi colapsa en su juventud. Además, es realmente insoportablemente atraído por el mar. Podía pasar el invierno en Petersburgo, pero hacía un poco de calor, quería ir a las olas.

En las salas de estar más de moda de San Petersburgo, se discutieron durante mucho tiempo las noticias sobre el extraño artista Aivazovsky, el querido afortunado y el favorito del emperador, que en el apogeo de la fama y fue a la provincia de Feodosia. Y nunca me arrepentí: encontrar tu lugar no es menos importante que encontrar tu propio negocio. Ivan Konstantinovich amaba mucho su ciudad. Parece que se puso el objetivo de agradecerle el comienzo en la vida, que le fue regalado. Sin ocupar ningún rango, se convirtió en el verdadero padre de la ciudad. Su patio siempre estuvo abierto a los ciudadanos, organizó un teatro, una escuela de arte, una galería en Feodosia. Parece que la mitad de los niños teodosianos fueron bautizados personalmente por ellos. Hizo un gran esfuerzo para construir un puerto en Feodosia y construir un ferrocarril, le dio suministro de agua a la ciudad.

Artista Aivazovsky y sus mujeres

El primer amor de Aivazovsky, sobre el que nos llegó información o leyendas, es el principal solista de la Ópera de París, una bailarina. María Taloni. Tenía 13 años más que el artista. Soñaba con estar siempre cerca, pero María decidió que en su vida el papel principal fue asignado al ballet y se negó a convertirse en su esposa.

Después de haber construido una casa en Feodosia, Aivazovsky a menudo pasaba el invierno en San Petersburgo, donde se lo consideraba un novio muy envidiable. Y no se trata solo de fama y riqueza, era muy hermoso, cortés, encantador y alegre. ¡Cuántas bellezas soñaron con voltear su cabeza! En una de las familias ricas de San Petersburgo, las niñas mayores se pelearon, tratando de determinar de quién Aivazovsky se enamoraba con poca frecuencia. Y él mismo se ofreció a dar lecciones de dibujo tanto a los mayores como a los más jóvenes, que la institutriz traía a clases. La madre de la familia pensó que era un asunto pecaminoso, y ¿y si fue ella quien se hundió en el alma del joven? Dos semanas después, San Petersburgo recibió una nueva razón para los chismes. Conocido artista, un joven rico, guapo y encantador, se casa con una ... institutriz. ¡Para eso vino!

En matrimonio con Julia Grevs nacieron cuatro niñas. Ivan Konstantinovich Aivazovsky estaba indescriptiblemente feliz y dijo que sus mejores pinturas fueron pintadas de acuerdo con la inspiración asociada con su matrimonio. Por desgracia, esa felicidad no era infinita. Julia soñaba con brillar en Petersburgo, y la vida en Feodosia no le sentaba nada bien. El paraíso familiar fue reemplazado por escándalos, y después de 11 años se fue a Odessa, desde donde envió al rey quejas sobre su esposo e impidió su comunicación con los niños. En 1877, su matrimonio terminó oficialmente.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky en Feodosia era bien conocido y amado. Cuando el casamentero entregó la oferta de un maestro de 65 años a una viuda de 26 Anna Sarkizovaella no dudó mucho. La boda se celebró todo Teodosio. En este matrimonio, el artista ganó apoyo y comprensión.

"La felicidad me sonrió"- dijo de alguna manera. Cuando una persona se mete en su destino y vive su vida, entonces la felicidad realmente le sonríe.

Hoy en día, las pinturas de Aivazovsky se exhiben en todo el mundo, también están presentes en catálogos de varias subastas de renombre, como Sotheby's, por ejemplo, y tienen un éxito increíble. Los coleccionistas de pintura más ricos quieren comprar obras de Ivan Konstantinovich por mucho dinero. Pero las pinturas más importantes del artista permanecen en los museos y están a disposición del público: el lienzo "Entre las olas"(282 x 425 cm) se exhibe en la Galería de Aivazovsky en Feodosia",Noveno eje"(221 x 332 cm) en el Museo Ruso",Mar Negro"(149 x 208 cm) en la Galería Tretyakov.

Autor: Alain Esaulova

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