Lev
Samoilovich Bakst (Leon Bakst)

Siéntete libre de enviar a todos los amantes a dividir el arte en alto y bajo, hablar despectivamente de la moda y asegurar que solo las personas exquisitas aman los teatros, y que “todo tipo de harapos” son mujeres estúpidas, a la historia de Leon Bakst. Dígales que lean la biografía de Bakst y admiren sus bocetos teatrales, dígales que los pantalones harén, los turbantes y los vestidos con corte alto llegaron al mundo de la moda desde el teatro, y Leon Bakst los trajo: un artista ruso que fue expulsado de San Petersburgo por ser judío, un legendario diseñador de las “estaciones rusas” de Diaghilev, un hombre que conquistó París y América, el niño judío Leib-Haim Izrailevich.

Cuando Bakst aún no era Bakst

Leib Haim (León o Lev) Izrailevich Rosenberg. Ese era el nombre del niño nacido en 1866 en la ciudad provincial de Grodno en la numerosa familia de un empresario judío. Los problemas no se limitaron a un nombre. Siendo muy pequeño, tomó un lápiz, y como la Torá no permitía representar personas, las figuras humanas pintadas encontradas en una pila de papel no agradaron a su padre.

Bakst era la abreviatura de Baxter, el apellido de su abuelo materno, quien tuvo un impacto innegable en el futuro artista. El abuelo era un sastre muy conocido, vivió en París durante mucho tiempo y amuebló su casa en Petersburgo según el estilo parisino. Cuando los padres descubrieron esa pesadilla y horror, el niño decidió dibujar personas, Levushka pidió protección a su abuelo y la recibió. El abuelo no solo le permitió dibujar y admirar los cuadros colgados en las paredes de su casa, sino que logró despertar una pizca de duda con respecto a sus padres: ¿tal vez el niño realmente tenía talento? Y el chico poseía ese talento, sin duda, y por ello la Academia Rusa de las Artes de San Petersburgo, donde se matriculó (aunque solo como voluntario), se convirtió en el paso lógico.

Unos años más tarde, tuvo que dejar la Academia porque su trabajo sobre un tema religioso “no se correspondía con los cánones”. Pero, ¿qué se escondía detrás de la redacción oficial? Lev Rosenberg trabajó en la pintura "El duelo de Cristo" (la obra no se conserva), y todos los sujetos humanos en esa pintura se distinguieron por los rasgos faciales típicos judíos. Evidentemente, no fue contra la verdad histórica ni artística; sin embargo, a la dirección de la Academia no le gustaba mucho esa libertad. Sin embargo, fue para mejor. Sus padres se separaron y el joven mantuvo él mismo a su familia. Era crucial hacer uso de su talento de inmediato para ganar dinero, y encontró un trabajo como diseñador de libros para niños.

Leon Bakst y "El mundo del arte"

Incluso durante sus estudios, Lev Rosenberg entró en la sociedad de los buceadores bajo el liderazgo de Albert Benois. Sin embargo, otra cosa fue mucho más importante: allí conoció al hermano menor de Albert, Shura. Si, el mismísimo Alexandre Benois, con quien se convertirían en los fundadores del movimiento “El mundo del arte”, y más tarde, junto a Diaghilev, también miembro del círculo Benois, editarían la revista del mismo nombre. De hecho, en la casa de Albert Benois se formó el núcleo del movimiento. El “Mundo del Arte” se opuso a las entonaciones moralizadoras y acusatorias del movimiento artístico Peredvizhniki (a menudo llamado los Errantes) y defendió la belleza pura. Pero, ¿cuándo se convirtió Rosenberg en Bakst? En 1889, fue invitado a participar en una exposición conjunta de artistas rusos y finlandeses. Al recordar su fracaso en la Academia, Lev pensó mucho en eso. Quería ser recordado, pero, como ya había demostrado su vida, no era necesario hacer énfasis en la nacionalidad ... Cortó el nombre de su abuelo y se convirtió en Bakst. Entonces el artista "eligió" el patronímico que era más armonioso. Y luego, en Francia, Lev fue reemplazado por Leon.

La primera gira de Bakst al extranjero tuvo lugar en 1891. La orden de la corte real le reportó algo de dinero. Y hasta la década de 1900, aprovechó todas las oportunidades para vivir en París y visitó San Petersburgo de vez en cuando. Sin embargo, durante esas llegadas pintó maravillosos retratos, ganó fama como un talentoso retratista, enseñó en la Escuela de Dibujo y Pintura de Zvantseva, donde Marc Chagall se convirtió en su alumno más famoso. Y al mismo tiempo, Bakst se hizo famoso para la posteridad como el mismo hombre que pareció disuadir activamente a Chagall de mudarse a París: “Nadie te necesita allí; morirás de hambre ". Hubo diferentes versiones sobre eso (en la medida en que Bakst le dio dinero a Chagall para un viaje a París), pero uno no podía dejar de admitir que los llamamientos de Bakst para prestar atención a la línea claramente no pasaron por alto a su famoso alumno.

La vida personal del artista

Bakst era un hombre apasionado. Sin entrar en demasiados detalles, conviene señalar que en la sociedad bohemia (en particular, entre las “temporadas rusas”), además de las pasiones artísticas, también existían algunas pasiones sensuales. Y esas pasiones, considerando aquellos tiempos en los que no había mucho lugar para la tolerancia, eran poco tradicionales. Bakst no estaba involucrado en nada de eso; estaba exclusivamente interesado en las mujeres. En París, una joven artista, novata en las aventuras amorosas, se dejó llevar apasionadamente por cierta actriz de la compañía francesa del Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo. Benois recordó entre risas que se esforzó mucho en "iluminar" a su amigo inexperto, llevándolo a través de "todos los círculos del infierno erótico".

En San Petersburgo, Leon Bakst se casó con la hija de Pavel Tretyakov, Lyuba, por amor. Antes de Bakst, estuvo casada con un artista y un buceador, un oficial naval Nikolai Gritsenko y dio a luz a su hija, Marina. En 1898, murió su padre y, dos años después, su marido. Pero, ¿qué pasa con Bakst? Estaba literalmente obsesionado con Lyubov Gritsenko. Por el bien de casarse con ella, cambió su religión del judaísmo al luteranismo. En 1907, nació su hijo Andrei. Bakst quería mucho a su familia. Era imposible decir con certeza qué causó su separación, pero después de unos años la relación se fue a pique y el matrimonio se rompió. Leon Bakst mantuvo una cálida relación con su ex esposa e hijos durante toda su vida y los apoyó económicamente. Por cierto, después del divorcio, volvió al judaísmo.

"Paris se emborrachó con Bakst" (A. Levinson)

El primer proyecto "Russian Seasons" de Sergei Diaghilev estaba a punto de completarse en París en 1909. El ballet "Cleopatra" estaba en el Théâtre du Châtelet. En esa ocasión, el público mimado no esperaba nada especial, aunque no cabía duda de que iba a ser alucinante. Seguramente iba a haber pirámides y una esfinge, faldas de ballet decoradas con lotos y los artistas presentarían una trama bastante banal. Pero la técnica de estos rusos es magnífica, ¿está de acuerdo, señor? - Las “estaciones” se discutían en silencio en el pasillo.

La cortina se levantó y el pasillo se congeló. Nilo extendió las aguas frente a la audiencia, esclavos negros, quemados por el sol abrasador, llevaron a cabo un palanquín precioso. De él se extrajo una momia; los esclavos deshicieron sus túnicas brillantes: fuego rojo, ola esmeralda, calor del desierto y noche oscura, y más, y más, y más. Dejaron caer el undécimo atuendo y ... ¡aquí estaba, Cleopatra! Estaba más bien desnuda que vestida con ese vestido azul transparente, como un imán, que llamó la atención de todo el salón. ¿Parecía que la audiencia olvidó que se suponía que la gente debía respirar? Sergei Diaghilev dijo lo siguiente sobre la actuación: “¿Éxito? ¿Triunfo? Estas palabras no dicen nada y no transmiten ese entusiasmo, ese fuego sagrado y ese delirio sagrado que cautivó a todo el auditorio.. "

La era del teatro de Leon Bakst había comenzado. Paris estaba borracho con él. Los contemporáneos decían que ser Bakst significaba ser parisino. Fue adorado. Cada actuación a la que ponía la mano se convertía en un gran acontecimiento. Marcel Proust escribió: “... Dile a Bakst que siento una sorpresa mágica, al no conocer nada más hermoso que Scheherazade.Ida Rubinstein, que era rica y estaba locamente enamorada del teatro, quería ver solo a él como su escenógrafo (1, 2, 3). Sin embargo, todos querían que él fuera uno para ellos.

De hecho, Bakst no revolucionó ni el teatro ruso ni el parisino, sino el arte teatral del mundo. La escenografía, el vestuario, la trama, el movimiento, todo eso dejó de ser partes separadas del todo; esas cosas hicieron una conexión y formaron algo que nunca había existido antes.

En cierto sentido, "Russian Seasons" hizo Bakst. Su relación con Diaghilev no fue despejada, pero se dieron mucho el uno al otro como profesionales. En 1910, Bakst se instaló en París. Conocido como el autor de magníficos paisajes, en la capital mundial de la moda, también se había convertido en un codiciado y muy buscado creador de adornos de tela. Con él colaboraron reyes de la moda; su nombre no salió de las portadas de las revistas. Estados Unidos se estaba volviendo loco en el extranjero, queriendo conseguir a Bakst, y Paris estaba borracho con él. Pero, ¿qué pasa con Bakst? Trabajó sin descanso. Ayudó a sus hermanos y a su ex esposa con dos hijos. A pesar de su reconocimiento y bienestar, no tuvo la oportunidad de exhalar y descansar.

Algo sobre la característica del estilo de vida establecido.

¿Y la patria? Cuando Leon Bakst, ya ampliamente conocido en Europa, cuyo nombre estaba en auge, a quién quería ver la gente, con quién querían trabajar ... Entonces, cuando Leon Bakst llegó a Petersburgo en 1912 por negocios, ¿qué encontró? O mejor dicho, con quién: con un capataz que ordena a un genio, acariciado por Occidente, que abandone la capital rusa. "¿Por qué?" - el artista se sorprendió. Y eso se debió a que San Petersburgo, según la nueva ley, no estaba incluido en el Pale of Settlement judío. Esa historia había conmovido a la sociedad. Los personajes más famosos del mundo del arte defendieron su defensa, pero eso no cambió nada. "... Fue una vergüenza para el país, que traté de glorificar en todo el mundo—Dijo el artista con amargura. Habiendo solicitado al emperador el derecho a residir en la capital del norte, volvió a París. En Francia, fue más apreciado. Un hombre al que no se le permitió "manchar" el suelo de San Petersburgo con su presencia recibió la insignia francesa más alta en 1914: la Orden de la Legión de Honor. Inspirado, vino de nuevo a Petersburgo y ... Se le negó una petición. En el mismo año, la Academia de Artes lo eligió como su miembro de pleno derecho, lo que salvó a Bakst de la necesidad de soportar una ley vergonzosa, tenía derecho a vivir en Petersburgo. Pero fue demasiado tarde. El artista estaba agotado, cansado, tenía demasiado trabajo que hacer, demasiada ansiedad, tenía un ataque de nervios, depresión y, además, hipertensión. El divorcio de su esposa, así como los cataclismos mundiales, en particular, la Primera Guerra Mundial, tampoco agregaron optimismo a su vida. Después de eso, estalló la revolución y Bakst ya no tenía nada que hacer en la Unión Soviética. Sin embargo, después de la revolución, utilizando el patrocinio de Grabar y Lunacharsky, pudo llevarse a su ex esposa con sus hijos de Rusia.

Éxito, éxito una vez más, nervios y luego nervios de nuevo. Y mucho trabajo.

Se siguió un tratamiento a largo plazo en Suiza. Luego, la vida de Bakst siguió ese camino: éxito, una crisis nerviosa, éxito nuevamente y luego agotamiento nuevamente. Gracias a John y Alice Garrett, el Nuevo Mundo había entrado firmemente en su vida. Él era diplomático y banquero, ella era una chica inteligente, filántropa. Durante muchos años, se hicieron fieles amigos de Leon Bakst. Gracias a ellos, el artista voló repetidamente a Estados Unidos (por primera vez, a fines de 1922), por lo general, podía encontrar una paz mental y algo de reposo a su alrededor, que era tan inaccesible para él. Lo ayudaron a dar vida a sus ideas y también ayudaron a la gente a conocer un poco más a Leon Bakst en su país. Pintó su mansión, diseñó un cine en casa, gracias a la ayuda activa de los Garret, dio conferencias en universidades estadounidenses y sus exposiciones se llevaron a cabo constantemente en Estados Unidos.

Se llenó de nuevas ideas a principios de 1924. Soñaba con abrir una casa de moda y diseño universal. Bakst había estado creando ropa teatral durante mucho tiempo y tenía contratos con casas de moda. Pero en ese proyecto, soñaba con combinar todo lo que pudiera, e incluso algo que antes no hacía: desarrollar la arquitectura del edificio, el interiorismo, el mobiliario, la vajilla, la ropa, las joyas y los automóviles para los clientes en un solo concepto. Sin duda, eso habría resultado tan brillante como todo lo que emprendió Leon Bakst. Simplemente no tuvo suficiente tiempo.

Escrito por Alena Esaulova