Rothko
Mark

Mark Rothko (nacido Marcus Rothkowitz, 25 de septiembre de 1903, Dvinsk, Gobernación de Vitebsk, Imperio Ruso, ahora Daugavpils, Letonia - 25 de febrero de 1970, Ciudad de Nueva York, EE. UU.) fue un artista estadounidense de la familia de judíos rusos. Es reconocido como uno de la "santa trinidad" del expresionismo abstracto (junto con Jackson Pollock y Willem de Kuning). A pesar de la fenomenal demanda de su arte durante su vida, el artista fue torturado por la depresión, la adicción al tabaco y al alcohol. En la cima de su carrera, se suicidó tomando una sobredosis de antidepresivos y cortándose los brazos con una cuchilla de afeitar. Es conocido como uno de los legisladores de la pintura Color Field.

Atributos de la obra de Mark Rothko. Habiendo comenzado con la pintura relativamente tradicional, bajo la influencia de los surrealistas europeos, se dejó llevar por la creación de escenas abstractas inspiradas en los antiguos mitos griegos. Muy influenciado por Nietzsche, la mitología griega y su herencia ruso-judía, el arte de Rothko estaba profundamente imbuido de contenido emocional que articuló a través de una variedad de estilos que evolucionaron desde el arte figurativo hasta el abstracto.

Las primeras obras de arte figurativas de Rothko, incluidos paisajes, naturalezas muertas, estudios de figuras y retratos, demostraron la capacidad de combinar movimientos artísticos como el expresionismo y el surrealismo. A principios de la década de 1950, finalmente sintió su estilo característico: formas rectangulares irregulares en los campos de colores, que empleaban colores brillantes para transmitir una sensación de espiritualidad. Sus obras comenzaron a tener una gran demanda, colocando a Rothko en el top ten de los artistas mejor pagados de su tiempo.

Mark Rothko apoyó las ideas revolucionarias sociales de su juventud a lo largo de su vida. En particular, estaba a favor de la total libertad de expresión de los artistas, que estaba comprometida por el mercado, como él lo sentía. Esta creencia a menudo lo puso en desacuerdo con el establecimiento del mundo del arte, lo que lo llevó a responder públicamente a los críticos y ocasionalmente rechazar los encargos, ventas y exposiciones.

Pinturas famosas del artista.: «Naranja, rojo, amarillo»,«Rojo sobre granate»,«Entrada al metro»,«Centro blanco (amarillo, rosa y lavanda sobre rosa)»,«No. 10»,« No. 61 (óxido y azul)».

Un niño de una familia inteligente

Mark Rothko creció en un entorno multilingüe: el ruso y el yiddish eran los idiomas de comunicación en la familia. Pronto el niño tuvo que aprender inglés, que hablaría hasta el final de su vida. Fue el cuarto hijo de Jacob y Anna Rothkovich. Como Rusia era un entorno hostil para los judíos sionistas, Jacob emigró a los Estados Unidos con sus dos hijos mayores en 1910, y finalmente envió a buscar al resto de su familia en 1913. Se establecieron en Portland, Oregón. Pero el reencuentro duró poco: pocos meses después, Jacob murió de cáncer. Esta tragedia fue la primera de una serie de hechos que torturarían el alma de un artista sensible y emotivo a lo largo de su vida.

Rothko se vio obligado a ir a trabajar cuando era muy joven. Resultó en una persistente sensación de amargura por su infancia perdida. Se graduó temprano de Lincoln High School, mostrando más interés en la música que en las artes visuales. Le concedieron una beca para la Universidad de Yale, pero pronto encontró que el ambiente en Yale era conservador y excluyente; por lo que dejó la universidad sin graduarse en 1923.

Después de dejar Yale, Mark Rothko se dirigió a la ciudad de Nueva York, como él mismo dijo "para holgazanear y morir de hambre un poco."Estudió en la Parsons New School for Design, donde uno de sus instructores fue el artista Arshile Gorky, Pintor de vanguardia estadounidense de origen armenio. Durante los siguientes años, había aceptado trabajos esporádicos antes de inscribirse. Max WeberClases de naturaleza muerta y dibujo de figuras en la Art Students League. Según Rothko, este fue el comienzo de su vida como artista. Las primeras obras de Rothko fueron principalmente retratos, desnudos e imágenes de escenas urbanas.

A mediados de la década de 1930, los efectos de la Gran Depresión se estaban sintiendo en toda la sociedad estadounidense, y Rothko se había preocupado por las implicaciones sociales y políticas del desempleo masivo. Trabajando en la División de Caballete de la Works Progress Administration, Rothko conoció a muchos otros artistas, pero se sintió más a gusto con un grupo que consistía principalmente de otros pintores judíos rusos. Este grupo, que incluía cifras como Adolph Gottlieb, Joseph Solman y John Graham, expusieron juntos en Gallery Secession en 1934 y se hicieron conocidos como "Los Diez".

Sus cuadros de la década de 1930 fueron influenciados por el expresionismo, presentando escenas urbanas claustrofóbicas a menudo representadas en colores ácidos (como Entrada al metro (1938). Sin embargo, en la década de 1940, se dejó influenciar por el surrealismo y abandonó el expresionismo por imágenes más abstractas que unían formas humanas, vegetales y animales comparadas con los símbolos arcaicos para representar las emociones ocultas en los mitos antiguos. Mark Rothko llegó a ver a la humanidad atrapada en una lucha mítica con el libre albedrío y la naturaleza.

A lo largo de este tiempo, la vida personal de Rothko estuvo ensombrecida por su depresión severa y probablemente un trastorno bipolar no diagnosticado. En 1932, se casó con la diseñadora de joyas Edith Sachar, pero se divorció de ella en 1945 para casarse con Mary Alice Beistel, con quien tendría dos hijos.

Si bien Rothko tiende a agruparse con Newman y Still como uno de los tres principales inspiradores de la pintura Color Field, la obra de arte de Rothko experimentó muchos cambios estilísticos abruptos y claramente definidos. El cambio decisivo se produjo a fines de la década de 1940, cuando comenzó a crear los prototipos de sus obras más conocidas. Fueron llamados los "multiformas" (los críticos de arte usaron este término para definir el estilo artístico de Mark Rothko): las figuras fueron desterradas por completo y las composiciones fueron dominadas por los múltiples bloques de colores de bordes suaves que parecían flotar en el espacio.

Multiformes y la pintura de campo de color

La tragedia de la Segunda Guerra Mundial parece haber tenido consecuencias irreversibles para la frágil psique del artista. Su sueño (no destinado a realizarse) sería pintar una serie de lienzos para el museo dedicado al Holocausto. A lo largo de su vida, en la mayoría de sus obras, buscó expresar la profundidad de la desesperación y el horror ante los hechos de la humanidad.

A principios de la década de 1950, Mark Rothko, junto con su segunda esposa Mary Alice Beistel, que era 19 años más joven, se embarcaron en una gira por Europa. La biblioteca de los Medici en Florencia, diseñada por Miguel Ángel, los originales de las obras de sus pintores favoritos - Rembrandt, Tornero y Matisse - sería una fuente de inspiración para el artista durante muchos años.

Pero el punto de inflexión se produjo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde Rothko se solidificaría frente a la de Matisse. Estudio rojo por horas. "Cuando miras esta pintura, te conviertes en ese color, estás absolutamente saturado de ella," él explicó.

La asombrosa influencia del color fue el impulso de los experimentos del artista con los campos de color o las multiformas. Poco a poco, el estilo de Rothko se ha cristalizado en el que se puso en la historia del arte abstracto estadounidense bajo su nombre (1, 2, 3, 4)

Mark Rothko nunca intentó crear obras que se vieran ideales en interiores residenciales y se vendieran. A pesar de todo, logró encajar en la coyuntura casi en contra de su propia voluntad. La moda del arte pop despreocupado en la década de 1950, junto con la revolución psicodélica de la década de 1960, han formado una demanda tormentosa de las pinturas vívidas, y a veces ácidas, de Rothko. Sus honorarios comenzaron a crecer como hongos después de la lluvia. Rockefeller compró una de sus pinturas y las galerías compitieron por el derecho a albergar la exposición individual del artista.

Periodo tardío

En 1964, Mark Rothko recibió un gran encargo de los principales coleccionistas de arte y filántropos de Houston, John y Dominique de Menil. Debía crear grandes murales para una capilla no confesional que estaban patrocinando en el campus de la Universidad Católica St. Thomas, donde Dominique era el jefe del Departamento de Arte. Él generó catorce pinturas mientras trabajaba en estrecha colaboración con varios arquitectos para construir un entorno meditativo en una paleta oscura.

El método de Rothko consistía en aplicar una capa delgada de aglutinante mezclado con pigmento directamente sobre lienzos sin recubrimiento y sin tratar y pintar aceites significativamente diluidos directamente sobre esta capa, creando una densa mezcla de colores y formas superpuestas. Sus pinceladas eran rápidas y ligeras, un método que seguiría usando hasta su muerte.

El hecho interesante es que Rothko usó varias técnicas originales que trató de mantener en secreto incluso de sus asistentes. El análisis de microscopía electrónica y ultravioleta realizado por el MOLAB mostró que empleó sustancias naturales como huevo y pegamento, así como materiales artificiales como resinas acrílicas, fenol formaldehído, alquidos modificados y otros. Uno de sus objetivos era conseguir que las distintas capas de la pintura se secaran rápidamente, sin mezclar colores, para poder crear pronto nuevas capas encima de las anteriores.

En 1968, Rothko sufrió una aneuris aórtica, este roce con la muerte lo ensombrecería por el resto de su vida. Se sintió resentido porque su trabajo no estaba recibiendo el debido respeto y reverencia que sentía que merecía. También comenzó a preocuparse de que su arte no tuviera un legado importante, y esto lo llevó a trabajar en su última gran serie, Black on Grays, que incluía veinticinco lienzos y marcaba una clara desviación de su trabajo anterior.

Sin embargo, este trabajo no logró levantarle el ánimo y una mañana, su asistente Oliver Steindecker lo encontró muerto en el piso del baño, cubierto de sangre. Muchos de sus amigos no se sorprendieron de que se quitara la vida, diciendo que Mark Rothko, «había perdido su pasión e inspiración».

Autor: Liliya Lytvyn