Modelo rojo

Rene Magritte se interesó por la pintura cuando era adolescente. A los dieciocho años ingresó en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Sin embargo, según las propias palabras del artista, estudió de forma muy irregular y finalmente abandonó la academia dos años después. Uno de los hechos más significativos en la carrera de Magritte ocurrió unos años más tarde, después de que comenzara a exhibir su trabajo y después de que volviera a encontrar al amor perdido de su vida. En 1922, Rene se casa con Georgette Berger, quien se convierte en su principal musa hasta el final de sus días. Pero algo más sucedió ese mismo año: un amigo cercano, Marcel Lecomte, le mostró a Magritte una reproducción del cuadro.Giorgio de chirico "Canción de amor". Magritte recordó que este trabajo simplemente lo asombró y lo conmovió hasta las lágrimas.

En 1926, Rene Magritte dibuja su primer "Jockey perdido”Y en pocos años desarrolló un estilo absolutamente único, gracias al cual sus pinturas pudieron luego ser reconocidas inconfundiblemente entre las obras de otros surrealistas. A diferencia de sus colegas, Magritte engaña al público de una manera especial, no distorsiona las formas de los objetos, no hace que se derritan y se extiendan, se enrosquen y se vuelvan del revés. En cambio, el artista da la vuelta a la imaginación del espectador. A menudo con un solo detalle contradictorio. Como en la foto "Modelo rojo" 1935, en el que los pies humanos "brotan" de las botas. En total, Magritte escribió al menos tres obras del mismo nombre, todas son muy similares y difieren ligeramente (1, 2). Esta es otra característica de la obra del artista: las imágenes nacidas de su imaginación vagan de una imagen a otra, lo que permite combinarlas en series condicionales. Sin embargo, el "Modelo Rojo" es siempre el mismo: los pies-botas están en el suelo contra el fondo de una pared de madera. Sin embargo, en 1947 Magritte escribirá otro lienzo, que se puede llamar parte de la serie: “Filosofía boudoir". Aquí las puntas se han convertido en una continuación de los zapatos de mujer, y en el fondo cuelga un camisón, en el que, siguiendo la misma extraña lógica, “crecen” los senos de las mujeres.

Volviendo a Giorgio de Chirico, se puede recordar que un guante vacío era un motivo recurrente en sus obras (también está presente en el lienzo que tanto impresionó al joven Magritte). Algunos expertos creen que el "Modelo rojo" es una especie de referencia a la famosa serieVincent van Gogh con zapatos gastados. En Magritte, como en Van Gogh, la imagen de la bota pasa a formar parte de una especie de rebelión. El holandés pintó una cosa trivial, "mundana" que a nadie se le había ocurrido capturar en una naturaleza muerta. Magritte va más allá: no solo retrata algo trivial, sino que también lo asusta. Este desconcertante híbrido de "afuera" e "adentro", bota y pie, un objeto inanimado está dotado de rasgos humanos y de hecho se convierte en un ser viviente espeluznante.

Autor: Evgeny Sidelnikov