Zuguharu
Fujita (Léonard Fujita)

Zuguharu Fujita (Jap. 治 嗣 治 Fujita Zuguharu, P. Tsuguharu Fujita, también Léonard Foujita - Leonard Fujita, también Léonard Fujita; 27 de noviembre de 1886, Tokio - 29 de enero de 1968, Zurich) - Maestro de pintura y gráfica, cerca de la "Escuela de París". Japonés por origen; Uno de los personajes más brillantes del entorno bohemio europeo del primer cuarto del siglo XX.

Características del artista Tsuguharu Fujita: el deseo de repensar la tradición pictórica japonesa a través del prisma del realismo de Europa occidental; adherencia a la figuratividad; la picazón de la paleta de colores, en la que predominan los tonos perlados de tonos terrosos blancos y profundos; La síntesis de la pintura y los medios gráficos - trazo caligráfico, manchas, líneas. Fujita tenía una pasión especial por retratar a mujeres, niños, gatos, interiores y autorretratos. Sus obras se distinguen por un simbolismo velado de tramas, cierta ingenuidad pictórica, llanura de volúmenes y una pequeña profundidad de espacio. Curiosamente, los tipos europeos de Fujita se interpretaron de acuerdo con la comprensión de la belleza inherente al nativo de Japón: la mayor parte de la piel de alabastro retratada, cabezas grandes, bocas pequeñas, manos y pies en miniatura, ojos en forma de almendra.

Entre los modernistas del primer cuarto del siglo XX, Fujita está solo.
Si pertenece a este círculo, entonces, por coincidencia de tiempo, lugar y simpatía mutua, pero no de acuerdo con el método de trabajo. A corto plazo, el entusiasmo superficial por las ideas de cubistas, futuristas, surrealistas dejó pocas huellas notables en su patrimonio creativo. La verdadera revelación para el hijo de la Tierra del Sol Naciente fue un acercamiento realista a la reflexión artística de la realidad: en Japón, aislada del resto del mundo durante siglos, no lo sabían. Sin embargo, el artista no se esforzó por fusionarse e identificarse plenamente con la cultura occidental; al absorber sus valores, cultivó sus propias características únicas tanto en el arte como en la vida cotidiana, manteniéndose japonés en su actitud. "Amo mucho a Tokio, pero ser capaz de llevar una vida de extranjero en París me da el desapego necesario para entenderme", escribió Fujita.

Obras famosas de Tsuguharu Fujita: "Autorretrato con un gato", "En un cafe", “Desnudo reclinado” (“Portrait of Nude Kiki”), "Sueño", numerosos desnudos, retratos, imágenes de gatos y niños.

Heredero del mundo desde el valle de Wisteria
Tsuguharu proviene de una familia noble de samuráis, su apellido primordial Fujita se traduce como "el campo de la glicinia", y el nombre - como "heredero del mundo". Nació en la familia de un general, médico del ejército imperial Tsuguakira Fujita. La madre murió cuando Tsuguharu cumplió cinco años. La capacidad de dibujar al niño se mostró a la edad de seis años, y más tarde, en la escuela, se interesó por la pintura. En Tokio, también se conocía el arte occidental, lo que causó una impresión indeleble en Tsuguhara.

En 1904, el joven se convirtió en estudiante de la Escuela de Bellas Artes de Tokio. Soñando con estar en París, el centro de la vida intelectual y cultural, procede simultáneamente al estudio del francés. A la edad de veinticinco años, después de haber recibido un diploma y con el consentimiento de su padre, Tsuguharu se casa; Tomiko Hieda, una estudiante de la misma escuela, se convierte en la elegida. Delante de la historia, notamos que el hábito de casarse no dejó a Tsuguhara toda su vida, y Tomiko fue la primera, pero no la última de su esposa.

El joven maestro recibe el primer reconocimiento, sus paisajes son recibidos favorablemente por el público en las salas de exposiciones de Tokio, y el futuro promete grandes perspectivas. Pero los pensamientos acerca de ir a las artes La Meca todavía agrava el alma de Tsuguhara, y el padre va a reunirse con él, aceptando proporcionar apoyo financiero, siempre que su hijo regrese a casa en tres años. 8 de junio de 1913 Fujita realiza un largo viaje que termina en Marsella. Al llegar a París, Zuguharu está feliz de sumergirse en el emocionante torbellino de la vida en la capital.

Conquistada por París, conquistó París ...
Casi el primer día de su estancia en la capital francesa, Fujita se encontró en un café "Rotonda" y "Dome", los lugares favoritos de las reuniones de "genios atrevidos de Montparnasse", que incluían Pablo picasso, George Braque, Fernand Leger, Juan gris, Henri Matisse, Diego rivera, Guillaume Apollinaire, Jean Cocteau y muchos, muchos otros representantes de la vanguardia creativa. No le costó mucho esfuerzo entrar en este círculo y sentirse cómodo al instante: la apariencia exótica, el acento divertido y la disposición alegre disfrutaron de los clientes locales.

Tsuguharu se instaló en Montparnasse en la casa de la colonia Cité Falguier, también conocida como la "Villa de las Rosas". En 1913, un abigarrado internacional vivió aquí: Amedeo Modigliani del italiano Livorno, el escultor Jacques Lipschitz, originario de Lituania, nativo de una ciudad bielorrusa Chaim Soutine. Los artistas rápidamente encontraron un lenguaje común y se hicieron amigos íntimos. Incapaz de pronunciar el nombre nativo difícil Tsuguhara, los nuevos amigos lo llaman Leonar, el nombre también se modifica al estilo francés, de ahora en adelante es para ellos Fujita.

El Salón de Otoño de París de 1913 deja a Tsuguhara asombrado y confundido; ¡por supuesto, también debe ser exhibido en estos pasillos! Fujita se pone a trabajar frenéticamente. Copia los lienzos de los viejos maestros en el Louvre, estudia los monumentos de la antigüedad, bajo la influencia de sus camaradas en el pincel "lo prueba" cubismo y futurismo, pero, insatisfecho consigo mismo, con la mano caliente destruye casi todo lo que se hizo durante este período. Sin embargo, el joven artista atrae irresistiblemente el arte realista y figurativo. Es costoso trabajar con petróleo, pero el dinero es escaso, y en parte por esta prosaica razón por la que Fujita se hunde en los gráficos, escribe mucho con tinta, acuarela, dibuja con un lápiz de grafito.

Mientras tanto, el viaje de tres años acordado para los tres mares expira, y Fujita le envía una carta a su padre informándole de su decisión de quedarse en Francia y rechazar la ayuda material. El divorcio oficial de Tomiko ya ha sido archivado. Zuguharu se casa apresuradamente con la dama media luz Fernanda Barry e inesperadamente encuentra en su persona una activa promotora. Es posible considerar el mérito de Fernanda al organizar la primera exposición personal Fujita (junio de 1917), en la que se presentaron más de un centenar de sus obras. Finalmente, el artista sintió un verdadero éxito, incluido el material. Y en 1919, expuso por primera vez en el Salón! Tres años después, Fujita escribirá un magnífico retrato de Kiki, la "reina sin corona de Montparnasse", esta obra creará una sensación real en el Salón y se venderá el primer día por 8,000 francos fabulosos.

Una nueva etapa comienza en la vida de Tsuguharu, y aparece una nueva mujer. Lucy Badu tenía una piel tan clara, radiante y delicada que Fujita llamó a su nombre japonés Yuki, que traducido significa "nieve". Eran la pareja más brillante y con más estilo de París, organizaban innumerables fiestas y los reporteros fotográficos los cazaban. El artista está en el cenit de la fama, en 1925 recibió la Orden de Leopoldo de Bélgica y se convirtió en un caballero de la Legión de Honor francesa. Los esposos viajan a la tierra natal de su esposo, visitan Kumamoto, Kioto y Tokio. Después de regresar, están destinados a un par de años más de vida casi sin nubes, pero en 1931 la unión familiar está colapsando. Lucy se va para Robert Desnos, periodista, poeta surrealista y místico. Tres de ellos fueron amigos durante mucho tiempo, pero este "triángulo surrealista" se vio obligado a desintegrarse. Durante este período, los símbolos de la muerte y los colores perturbadores aparecen en las obras de Fujita. Los biógrafos e investigadores se inclinan a creer que de esta manera se manifestaron los sentimientos depresivos del artista y la sed latente de venganza.

Años de tirar y deambular.
En 1931, Zuguhara realizó una gira mundial, que se prolongó durante varios años: Estados Unidos, los países de América Central y del Sur, China, Indochina y el Japón nativo. La modelo de 25 años, Madeleine Leke, también conocida como Madi Dorman, la nueva pasión de Fujita, se convirtió en una compañera en el viaje, y en la cuarta esposa. Las exposiciones son extremadamente exitosas, solo en Buenos Aires, alrededor de 60 mil personas se familiarizaron con el trabajo del artista. Zuguharu está lleno de energía e impresiones, trabaja mucho, escribe notas de viaje y las exposiciones traen frutos materiales tangibles. Desafortunadamente, el idilio no dura mucho: en 1936, en Tokio, Madeleine deja a su amante, muriendo por una sobredosis de cocaína.

Tan pronto como el artista regresa a Europa, comienza la segunda guerra mundial. En mayo de 1940, huyendo de la guerra, regresa a Japón, y allí, sobre la ironía de los samurai de sangre, ¡como un artista de vocación! - entra al servicio militar, donde crea obras monumentales y de caballete, así como carteles de propaganda que promueven el militarismo japonés. Y lo hace con considerable entusiasmo. Por esta razón, muchos de sus conciudadanos se alejarán de él y, para fines de la década de la posguerra, Fujita dejará su patria, esta vez para siempre. Lo acompaña Kimiyo Horiuchi, quien se reduce para convertirse en la quinta y última musa del artista.

Habiendo llegado a Francia, Zuguharu parece estar volviendo a una vida pasada, a viejos amigos y antiguos sujetos: mujeres, gatos, niños ... En 1955, los esposos reciben la ciudadanía francesa. Y en 1959, ambos se unen a la Iglesia Católica a través del rito de bautismo, que tiene lugar en la Catedral de Reims, y Tsuguharu asume el bautismo del nombre familiar de Leonard.

Desde 1961, la pareja de Fujita se ha mudado a Villa-le-Buckle, a 30 km de París, y lleva una vida rural tranquila con placer. Ahora, en esta casa del siglo XVIII, hay un museo del artista, abierto al público, tal como lo legó el maestro. En 1964-66. Fujita realiza su sueño: la construcción y el diseño de la capilla en Reims, en virtud de la cual asignó específicamente el sitio. El artista participa en el diseño, y también pinta el interior de la capilla con frescos y decora con vidrieras. La capilla, llamada Notre-Dame-de-la-Pee (Virgen María del Mundo), será el último refugio del maestro, que murió en 1968 a la edad de 81 años. Kimiyo será enterrado junto a él en 2009, y ahora este lugar se llama "Capilla Fujita".

Hasta 2008, Fujita seguía siendo el artista japonés más caro. Las colecciones más importantes de sus obras están representadas en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, la Galería Nacional de Arte de Washington, el Museo de Bellas Artes de Reims, así como en numerosas exposiciones de museos en la patria del maestro.

Autor: Leah Gorodianskaya