Wassily
Kandinsky

Wassily Kandinsky (16 de diciembre (OS 4 de diciembre) 1866, Moscú, Rusia - 13 de diciembre de 1944, Neuilly-sur-Seine, Francia) fue un pintor ruso a quien generalmente se le atribuía el mérito de ser el pionero del arte abstracto. Kandinsky recibió su educación artística elemental cuando era un niño, pero poco después tomó la decisión de ser abogado. La decisión final para convertirse en pintor se hizo después de su visita a la exposición donde vio las pinturas de Claude Monet. Se instaló en Munich donde estudió pintura y luego también la enseñó. Se convirtió en uno de los fundadores del conocido grupo de artistas llamado “El jinete azul”.

Características del artista Wassily Kandinsky.: partiendo del arte figurativo, el pintor poco a poco se fue acercando al arte abstracto a través del impresionismo. Pintó su primera acuarela abstracta en 1911. Kandinsky desarrolló su propia teoría sobre las emociones que cada color podía expresar, así como la teoría sobre los contrastes de color.

Pinturas famosas del artista Wassily Kandinsky: "Composición V","Composición VIII","El jinete azul","Caprichoso","Cielo azul”.

Las raíces del clan Kandinsky

Es muy posible hacer una película de cualquier género sobre la vida y obra de Wassily Kandinsky. Ya que su vida tenía todas las señales de una historia policiaca, un thriller místico, un melodrama y hasta una comedia. Si no sabe que todo lo mencionado es sobre una persona, podría pensar que en la biografía se describen varios personajes a la vez: un investigador, un joven abogado, un profesor asociado, un aspirante a artista, un descubridor del arte, un funcionario de la Rusia revolucionaria, profesor de la escuela Bauhaus y jubilado francés.

El apellido de Kandinsky proviene del nombre del río Konda en la provincia de Tobolsk, donde vivía su bisabuelo, que era una persona muy carismática: robaba caravanas en la Gran Ruta de la Seda, y después de ser atrapado, dirigía su propio negocio en el exilio y se convirtió en comerciante del primer gremio.

El temperamento y la visión de la vida del artista se vieron influenciados por los diferentes temperamentos de sus padres: su madre era una alemana del Báltico y su padre era del este de Siberia, descendiente del mismo ladrón. Por un lado, Wassily Kandinsky era un escita fogoso. Por otro lado, era un verdadero europeo que impresionaba a la gente que lo rodeaba con sus modales perfectos. Consideraba el arte como una religión y siempre vestía un elegante traje con corbata cuando estaba en su estudio.

Wassily Kandinsky manifestó su ansia de creatividad desde muy temprano. En 1871, su familia se mudó de Moscú a Odessa, donde el futuro maestro recibió educación primaria. Estudió en el gimnasio, tomó clases particulares de violonchelo y piano, estudió pintura e incluso entonces los maestros se sorprendieron por las atrevidas combinaciones de colores en sus dibujos. Afirmó que cada color tenía su propio carácter.

Durante sus estudios en la Universidad de Moscú como abogado, además de estudiar derecho penal y romano, Wassily Kandinsky gravitó hacia la etnografía y quiso comprender “los lugares ocultos del alma de las personas” con la ayuda de la descripción científica. Para ello, realizó una expedición al Óblast de Vologda, donde estudió la religión del paganismo y luego escribió en su diario: “En estas maravillosas casas experimenté algo que no había experimentado antes. Me enseñaron a entrar en la pintura, a vivir en ella ”.

Kandinsky fue un maravilloso creador de leyendas. Mucha gente se preguntó por qué un abogado, un profesor asistente con derecho a enseñar, de repente cambió su vida de manera dramática y dejó Rusia para estudiar pintura en Alemania. Había preparado su respuesta de antemano a esa pregunta: Wassily Kandinsky quedó impresionado por el cuadro en una exposición de impresionistas franceses en 1895. Lo vio sin firma y no comprendió lo que estaba representado en él al principio. Ese cuadro lo emocionó y lo indignó al mismo tiempo; incluso tuvo que mirar el catálogo - "Pajares" de Claude Monet (Había dos versiones sobre qué tipo de pintura era en realidad: esta o esta uno).

El comienzo de la creatividad por Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky estudió pintura en Munich. El artista encaja perfectamente en la comunidad creativa. Estudió con éxito en la famosa escuela de Anton Ažbe, y en 1900, en el segundo intento, se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Munich, en la clase de Franz von Stuck, "el primer dibujante alemán". En 1902, mientras enseñaba en los cursos de verano de la Academia de Munich, Kandinsky conoció Gabriele Münter. Se convirtió en su amiga, aliada y compañera en sus viajes por Europa. Un romance con el artista lo llevó a divorciarse de su primera esposa, Anna Chemyakina, quien vino con él desde Rusia. Era una persona muy desinteresada y devota, no culpaba a su marido y decía que ambos eran los culpables de la alienación.

Junto con Münter, Kandinsky se instaló en Murnau, al pie de los Alpes. Las obras de Kandinsky de ese período se basaron únicamente en las disonancias de color, el juego de líneas y manchas reemplazó gradualmente las imágenes de la vida real. Eso se notó bastante en sus pinturas "Dama de crinolina","Paisaje cerca de Murnau con una locomotora. " Después de separarse del artista en 1915, Munter dejó de pintar durante diez años, llevó un estilo de vida aislado e hizo mucho para salvar sus pinturas en tiempos de guerra difíciles.

El pensamiento del arte no objetivo volaba por los aires y se reflejaba en la obra de Wassily Kandinsky. Una tarde, al anochecer, vio un lienzo deslumbrante, apoyado contra la pared del estudio. El artista estaba fascinado por la combinación de colores y la comprensión de que esa era en realidad su obra, de pie al revés, le sorprendió. En ese momento se dio cuenta de que no importaba lo que estuviera representado en la pintura, mucho más importante era en realidad qué tipo de pensamientos y emociones podía evocar en el espectador.

Así comenzó el período del arte abstracto y Kandinsky se convirtió en su descubridor. Escribió trabajos teóricos para descendientes curiosos y sus estudiantes: "Acerca de lo espiritual en el arte", "Punto y línea a plano". Su deseo no era solo pintar, sino también crear nuevas formas de arte que combinaran pintura, danza, poesía y arquitectura en un todo.

Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, tuvo que dejar Alemania y regresar a Rusia. Siguió un camino burocrático, al mismo tiempo relacionado con el arte: fue miembro de la junta de arte del departamento de Bellas Artes del Comisariado del Pueblo de Educación, presidente de la Comisión de Adquisiciones de Rusia, consultor científico y jefe de la Taller de reproducción. Kandinsky pintó mucho menos en ese momento: solo 18 obras en tres años revolucionarios.

En 1916 conoció a su futura esposa. La estudiante Nina Andreevskaya lo llamó a pedido de sus amigos, y después de una conversación telefónica con ella, se dio cuenta de que se había enamorado. El mismo día, se pintó una acuarela para “To the Unknown Voice”. En el momento de su encuentro ella tenía 17 años, él 50. En 1917, se casaron, en el mismo año tuvieron un hijo, Vsevolod. En 1920, ocurrió un desastre. Lodya, como lo llamaban cariñosamente sus padres, murió de gastroenteritis. Después de esa tragedia, se cerró el tema de los hijos para los cónyuges.

En 1921, Kandinsky y su esposa abandonaron Rusia de una vez por todas. Se fue a Alemania, supuestamente para establecer lazos culturales. Pero en realidad, el artista entendió que no encajaba en la nueva era posrevolucionaria.

En Alemania, esperaba trabajar en el Bauhaus College de Weimar. Era una institución educativa única, donde los profesores enseñaban arquitectura y diseño en lenguaje moderno. La creatividad del artista prosperó durante ese período de tiempo. Creó muchas pinturas maravillosas - "Composición VIII","Vibración","Pequeño sueño en rojo”, Y también puso su propio estilo en el estilo único y reconocible.

En 1933, Kandinsky y su esposa viajaron a Francia. Hitler llegó al poder, quien consideraba que el arte abstracto era “degenerativo”, y los maestros de ese campo fueron perseguidos. Sorprendentemente, la historia de la salida y la incautación de pinturas de los museos en la vida del artista se repitió dos veces, la primera vez que fue en Rusia, la segunda vez, en Alemania.

Se establecieron en los suburbios de París, Neuilly-sur-Seine. En las obras de ese período, la extinción de la energía creativa no se notó. Por el contrario, parecía que Kandinsky trabajaba con una nueva fuerza: usaba colores brillantes, a veces les agregaba arena, lo que daba un efecto inesperado, y aparecían nuevos elementos biomórficos.

Los lienzos más famosos de esa época fueron “Silencio","Conjunto colorido","Cielo azul","Un conglomerado”. El último trabajo de Kandinsky “Impulso más profundoFue pintado en 1944. El artista trabajó hasta julio, y en diciembre murió de una hemorragia cerebral.

Escrito por Alexandra Berezhnaya