Fête du Rosaire (Fête des guirlandes roses)

On croit qu'avec "Chapelet de vacances" - le célèbre retable d'Albrecht Dürer - le compte à rebours de la Renaissance en Allemagne commence. La “Fête du Rosaire” a été écrite en Italie, mais pour les clients allemands, et parmi les acteurs de cette “interview sainte”, nous trouverons des Allemands et des Italiens (et ceci a un certain sous-texte politique, décrit ci-dessous), et le “chef-d'œuvre international” est conservé Maintenant en République tchèque: en 2006, la Galerie nationale (Prague) a célébré le 500e anniversaire du tableau de Durer.

Circonstances de la création du "Festival du Rosaire"

Presque dans chaque description artistique de la “Fête du Rosaire”, il est indiqué que Dürer a créé le tableau en "La deuxième période vénitienne". Ceci est une remarque importante, si vous comprenez quelle est la différence entre la première et la deuxième visite de Durer à Venise. Quand Albrecht Dürer, originaire de Nuremberg, vint pour la première fois dans la "ville des lagons", où la dynastie des Bellini régnait en peinture (1, 2, 3), il n'avait que 23 ans et personne ne le connaissait encore. Le jeune Durer, qui n'avait vu aucune sculpture ancienne animée et ne connaissait pas la peinture italienne, qui le choquait par son émancipation des couleurs, sa lumière, son corps humain nu, visita les ateliers de célèbres vénitiens et absorba avidement ce qu'ils virent. Durer et les Vénitiens réagirent alors l'un avec l'autre avec une curiosité modérée.

Mais après 11 ans, un maître mature de 34 ans est arrivé à Venise, "Messer Alberto de l'autre côté des Alpes"dont la gloire dans le nord de l’Europe tonnait déjà, bien qu’elle n’ait encore apporté aucun revenu stable. Durer a récemment publié son grandiose "Apocalypse", une série de 15 magnifiques gravures illustrant la "Révélation" de Jean le théologien, qui ont été vendues en grande quantité pour leur époque.

En arrivant à Venise pour la deuxième fois et dans le nouveau statut, Durer découvrit que les peintres vénitiens le rencontraient jalousement. Il s'est plaint d'une lettre à son ami Willibald Pirkheimer: «J'ai beaucoup d'amis italiens qui m'avertissent de ne pas manger ni boire avec leurs peintres. Beaucoup d'entre eux sont des ennemis pour moi; ils copient mes œuvres dans les églises et partout où ils peuvent les trouver, puis les grondent et disent qu'elles n'ont pas le goût ancien et qu'elles ne sont donc pas bonnes ». Apparemment, Dürer a rencontré lors de cette visite les artistes d’une nouvelle génération, dont le talent risquait d’occulter même Bellini à l’avenir - Giorgioneet Par titian, mais n’ont pas trouvé de langage commun avec eux: les Vénitiens ont mis les possibilités de la couleur avant tout dans l’art; Les Italiens firent clairement comprendre à Durer que, dans le domaine de la couleur, il était presque un laïque, comparé aux Vénitiens. "Faible en termes de couleur".

En outre, Durer, agacé, découvre que, presque dans chacun des magasins d'art, des contrefaçons grossières sont vendues pour ses gravures, même un autographe est contrefait - des lettres reconnaissables "A" et "D" superposées. Bientôt, il s’avère que le nom du plagiaire - une personne inconnue, Durer Marcantonio Raimondi(un nous le connaissons comme disciple de Raphaël). Outré, Durer intente un procès contre la Venetian Signoria, une instance vouée au bien public et à la justice. Mais il n'a pas réussi à gagner le procès: le tribunal autorise Marcantonio à continuer de copier ce qui lui plaît, uniquement pour enlever la signature de Durer.

Ne se rencontrant pas parmi les Italiens, Dürer commença à se rapprocher du sien. À Venise se trouvait une diaspora considérable et influente d’hommes d’affaires allemands qui possédaient le palais du Grand Canal. Fondaco dei Tedeschi - le célèbre complexe allemand, une sorte de centre financier et culturel. Les Allemands payaient les artistes assez généreusement et les Italiens considéraient comme un honneur de recevoir des ordres de leur part. Lorsque l'enceinte allemande a brûlé au début du XVIe siècle (et que les mauvaises langues ont prétendu que les incendies qui frappaient souvent les marchands allemands n'étaient pas accidentels - c'était un soupçon que leurs intérêts politiques et commerciaux nuisaient à Venise), Giorgione et Titian ont pris pour peindre le Fondaco dei Tedeschi .

L'église paroissiale allemande St. Bartholomew a été ensevelie dans l'incendie. Des Allemands notables et fortunés ont également été enterrés à côté. Pour écrire dans le temple reconstruit un grand retable cette fois, les marchands allemands ont décidé de confier leur compatriote, qui était d'ailleurs à Venise, Albrecht Durer. Le mécontentement des maîtres italiens est explicable: une grosse commande est passée entre les mains du «barbare allemand» pour lequel une somme importante a été promise - cent dix florins du Rhin. À propos de Durer a glissé de faux commérages déplaisants à Venise.

Caractéristiques et secrets de l'image d'Albrecht Durer "Fête du Rosaire"

Au tout début de 1506, Durer acheta les meilleures peintures dans les magasins du pont du Rialto et se mit au travail dans l'espoir que son «chapelet de perles» décorerait à la Pâques. Bartholomew. Il n'a pas consacré les clients à ses projets ambitieux, mais il a décidé lui-même: il doit prouver à ses vains Italiens avec sa peinture que les maîtres du nord comprennent quelque chose en peinture et en couleur.

Le type iconographique de la "Fête du Rosaire" - "saint entretien", Sacra Conversazioneoù Marie et le bébé sont représentés entourés de saints et de donateurs. La tâche de ce type de peinture - de glorifier la Sainte Vierge, dans l’espoir de son patronage de la ville ou de la communauté. Le thème de l'image Dürer a choisi "la fête du chapelet" ou "la fête de la pose de couronnes de roses". Les catholiques croyaient que le chapelet avait été inventé au XIIIe siècle, saint Dominique (fondateur de l'ordre monastique dominicain). Selon la légende, la Vierge Marie serait apparue devant la sainte et lui aurait présenté ses chapelets, chacun saturé de parfum de rose. Ce complot était particulièrement populaire auprès des dominicains allemands, par conséquent, à la gauche du trône de Notre-Dame Dominic dans un manteau monastique noir.

L'enfant du Christ dépose une couronne de roses (une roseraie - nom traditionnel du chapelet catholique) sur la tête du pape Jules II et la Vierge Marie orne le genou de l'empereur allemand Maximilian. Les clercs se pressent derrière le pape et les laïcs suivent l'empereur. Les anges-putti planant dans les airs gardent le baldaquin en velours vert de Mary derrière elle et surmontent sa tête d’une couronne dorée et distribuent des couronnes roses à tout le monde, comme si elle bénissait et incluait tout le monde sans exception dans l’atmosphère générale du festival. Des bourgeons blancs et écarlates alternent dans les guirlandes, le premier symbolisant la joie (selon une autre interprétation, la pureté de la Vierge Marie) et le second - les futures souffrances du Christ. Dans la foule dense, caractéristique des fêtes d'église, des personnages historiques spécifiques sont distinguables. Saint Dominique dépose sa couronne sur le cardinal Domenico Grimani, célèbre mécène des arts de Venise, et à droite du tableau, tout en noir, représente l'architecte Girolamo Todeschi, qui a conçu la cour allemande. Il y a parmi les personnages et Durer lui-même - dans le coin supérieur droit, près de l'arbre.

Pour la «Fête du Rosaire», Durer réalisa un grand nombre de dessins en essayant de faire en sorte que la population ne soit pas perçue comme une congestion. Au printemps, il s'est rendu compte qu'avec son perfectionnisme, il n'avait pas le temps pour Pâques, il est vite devenu évident qu'il ne le ferait pas non plus pour la Trinité. Les clients allemands réchauffaient, bien sûr, le pathos patriotique de la photo (l’empereur allemand était ici aussi béni que le pape), mais ne souhaitaient nullement le dépassement des délais; Durer, représenté dans un coin de la photo, tient un parchemin dans ses mains, qui indique qu'il a terminé la «Fête du chapelet» dans cinq mois, mais les lettres de Durer indiquent que le travail a duré beaucoup plus longtemps. Ce n’est qu’à l’automne de 1506 que les Allemands disposent du tableau.

Le destin du "Rosaire des fêtes" Durer

Le tableau n'avait pas encore été transféré de l'église de l'atelier de Dürer à l'église lorsque le désir de le voir fut exprimé par deux des personnalités les plus célèbres de Venise - un homme âgé, mais tenant toujours la palme de la primauté et de l'influence entre ses mains, l'artiste principal de la république Giovanni Belliniet doge vénitien Leonardo Loredan.

La visite du Doge Durer a attendu avec un pressentiment désagréable. Des raisons de craindre le scandale qu'il avait lourd. Et il ne s'agissait pas du tout que l'image puisse rivaliser dans sa qualité picturale avec les chefs-d'œuvre des Vénitiens. C’était une affaire de politique: dans l’unité de prière du pape Jules II et de l’empereur allemand Maximilian Loredan, il était possible de voir une alliance inacceptable pour Venise entre l’Allemagne et Rome (et c’est ce qui s’est passé plus d’une fois. Rome pour le couronnement, Venise lui interdira officiellement de traverser leurs territoires, ce sera la raison de la guerre et de la prochaine division du territoire). Mais Doge s'est comporté avec diplomatie et sagesse. Il a fait valoir qu'il était plus sage pour les nations chrétiennes de maintenir la paix entre elles, car elles ont une menace extérieure commune: les Ottomans. Et Albrecht Dureru Loredan a proposé de devenir un artiste de la République de Venise (un grand honneur pour un étranger!) Avec un revenu annuel de 200 ducats. Durer a rejeté l'offre avec gratitude, mais aussi avec soulagement: laissez sa photo rester à Venise et il rentre dans son pays, il manque beaucoup à Nuremberg.

Selon la légende, Giovanni Bellini serait issu du délice de la "Célébration du chapelet". Et puis dire: Durer a fait une révérence directe à l’œuvre du maître sur la photo - un ange avec un luth au centre semblait descendre de l’autel de Bellini lui-même. Mais pas seulement cela a touché le vieil homme. «Quelles couleurs pures et brillantes! Combien de vies en eux! - répéta-t-il. Je ne pouvais pas m'empêcher de comparer, impliquer moi-même et frère Gentile: presque comme les meilleurs maîtres vénitiens! Et quel beau travail! Mais le «Messer Alberto» ne lui montrera-t-il pas les pinceaux qu'il utilisait lorsqu'il écrivait La fête du chapelet? Dürer posa facilement ses outils sur la table. Le vieux Bellini les a ramassés, les a tournés dans ses mains, puis a dit: "Mais ici il n'y a pas de pinceau avec lequel vous avez peint les cheveux de la Sainte Vierge!" “Nonlui rétorqua Albrecht Durer, tous mes pinceaux sont ici. Puis Bellini a demandé à Durer de montrer exactement comment il tient ses pinceaux quand il prescrit les fragments les plus délicats de ses peintures. Ah, comme ça, «en allemand», presque perpendiculaire à la toile? Alors c'est la chose! ..

À Venise, personne n'ose douter que "Messer Alberto de l'autre côté des Alpes" soit un grand maître. Un ami de Pirkheimer à Nuremberg Dürer au comique vantard écrira: "Je vous déclare que vous ne trouverez pas une meilleure image que moi dans le monde entier ..." et ajouter assez sérieusement: "J'ai fait taire tous les peintres qui ont dit que dans une gravure j'étais bon, mais en peinture, je ne savais pas comment gérer les peintures".

Un siècle exactement, il peignit Durer à Venise et, en 1606, elle fut envoyée à Prague: l'empereur Rodolphe II de Habsbourg était un grand amateur d'art et cherchait à tout prix le travail légendaire de Durer. Certes, après la mort de Rodolphe II, le tableau a traversé des moments difficiles: la couche de peinture a commencé à s'effondrer, elle a été exclue de la collection du château de Prague et a longtemps été cachée derrière les murs du monastère Strahov à Prague. Le tableau, dont l'apparence semble avoir triomphé non seulement de Durer lui-même, mais de tout l'art allemand, est entré dans la Renaissance. Le public n'a pas pu le voir longtemps. A différentes époques, il a fait l'objet de restaurations dures qui ont rendu les couleurs plus agressives et plus nettes. Au XXe siècle, le gouvernement tchécoslovaque menait depuis 15 ans des négociations difficiles avec le monastère de Stargov. À la suite de quoi, en 1934, la Fête du Rosaire fut finalement rachetée et transférée à la Galerie nationale de Prague.

Publié par Anna Hier