Titian
Vecelli

Titien, complet en italien Tiziano Vecellio ou Tiziano Vecelli (né 1488/90, Pieve di Cadore, République de Venise — décédé le 27 août 1576, Venise), l'un des plus grands artistes italiens, le plus brillant représentant de l'école d'art vénitienne de la Renaissance italienne.

Style artistique spécial de Titian Vecellio :

• Le peintre a magistralement travaillé avec la couleur qui a permis de rendre une ambiance spirituelle subtile dans les portraits ainsi que de représenter des événements dramatiques grandioses dans ses œuvres sur des sujets mythologiques ou religieux. Sa coloration était l'objectif numéro un pour de nombreuses générations de peintres qui ont suivi.
• Les portraits de Titien ont une profondeur psychologique et une authenticité émotionnelle sans précédent.
• Le peintre a utilisé la composition diagonale pour créer une dynamique dans ses scènes à grande échelle.

uvres célèbres du Titien: Danaé, Vénus d'Urbino, Saint Sébastien.

"C'était un grand montagnard majestueux au port fier, de profil semblable à un aigle » ou « De par sa nature, Titien était silencieux, comme un vrai montagnard”, de telle manière que l'artiste est décrit dans les sources sur sa vie et son œuvre. Il est assez souvent appelé « un montagnard ». Il n'était pas non plus l'un de ces montagnards immortels du célèbre film, car certains cinéphiles pourraient faire une blague. Bien qu'il soit certainement reconnu comme un artiste immortel de la Renaissance italienne avec ses grands contemporains, tels que Leonardo, Michelangelo et Rafael (seuls les grands Italiens étaient appelés simplement par leurs prénoms, en omettant leurs noms de famille). Il n'était pas non plus montagnard car le peintre a vécu jusqu'à l'âge des patriarches. Il est décédé à l'âge de 96 ou 99 ans (la date exacte de sa naissance est encore âprement débattue). Tout est beaucoup plus simple. Titien était un montagnard à cause de son lieu de naissance. Il est né dans une ville-forteresse de Pieve di Cadore, une petite ville au pied des Dolomites sur le versant nord des Alpes italiennes, le terrain avec un climat rude et des tempéraments durs.

Ni la famille Vecellio, ni toute la ville de Pieve di Cadore, un lieu de forgerons, de tisserands et de bûcherons, n'avaient un seul artiste parmi eux. C'était une croyance commune que l'on devait vivre du travail qui nourrissait. Les garçons sur un pied d'égalité avec les adultes travaillaient dans un atelier de forgeron ou abattaient des arbres, les filles ramassaient des baies et des herbes pour faire des teintures pour le tissu fait maison. Les dimanches matins se passaient dans une église.

Une fois, au retour de la famille de la messe, Tiziano, le fils aîné de Gregorio Vecellio et de sa femme, Lucia, a utilisé des teintures provenant de la teinturerie domestique et a représenté la Vierge Marie sur un mur blanc de leur maison. On pouvait facilement reconnaître les beaux traits de sa mère dans l'image. Même si son père, conseiller et soldat distingué, préférait que le fils soit notaire, Lucia insista néanmoins pour l'envoyer, lui et son frère Francesco, en apprentissage chez leur oncle, un peintre de Venise.

Tout d'abord, les frères Vecellio ont acquis leur expérience dans l'atelier de mosaïste de Sebasian Zuccato. Ensuite, ils ont déménagé dans un studio pour personnes âgées Gentile Bellini dont les œuvres étaient également très appréciées en dehors de la république, y compris dans l'Empire ottoman, ce qui a beaucoup aidé à renforcer les relations internationales avec Venise. Gentile a ouvert ses secrets de composition aux frères, mais il n'était pas satisfait des dessins de Titien et lui a assuré qu'il ne deviendrait jamais un artiste ! Ainsi, le fier apprenti est parti pour Giovanni Bellini, le frère cadet de Gentile, que les Vénitiens appelaient affectueusement leur Giambellino préféré.

Albrecht Dürer, la star indiscutable de la Renaissance allemande, a visité Venise et a influencé le Titien en devenant un artiste. Il ne s'agissait pas seulement de maîtriser l'art du dessin. De Dürer, il a appris à promouvoir ses peintures en les rendant populaires auprès du plus grand nombre. Il a attrapé l'idée que les peintures à l'huile ne pouvaient être montrées qu'à quelques spectateurs, mais les gravures, produites en multiples, pourraient donner accès à des milliers de collectionneurs d'art moins aisés mais aidaient à la trésorerie. C'est pourquoi Titien s'est intéressé à la gravure pendant un certain temps, et plus tard, il a toujours utilisé l'aide de graveurs expérimentés pour copier ses œuvres d'art.

L'ombre de Giorgione, un autre peintre renommé de la Renaissance italienne, a hanté Titien toute sa vie. Ils se connaissaient, mais il est peu probable qu'ils soient amis, car ils avaient des tempéraments complètement opposés. Giorgione possédait un incroyable charisme plus grand que nature ; c'était un artiste favori des intellectuels vénitiens, un joyeux garçon, un musicien et un fêtard. Titien, au contraire, était d'une politesse exquise dans son traitement, retenu et même flegmatique. En 1508-1509, ils travaillèrent ensemble à la décoration des murs extérieurs du « Fondaco dei Tedeschi » à Venise, mais la complicité tourna mal en raison de leur rivalité artistique.

Une terrible peste est arrivée à Venise en 1510. Plus de 40 000 personnes sont mortes. Les Vénitiens avaient peur de quitter leurs maisons pour ne pas être infectés. Toute la journée, des gondoles chargées de cadavres flottaient le long des canaux. Titien travaillait dans son atelier, lorsqu'un ami est venu le voir avec une terrible nouvelle : la peste a tué Giorgione ! En un clin d'œil, le peintre se précipite chez Giorgione. Il accourut à la porte du défunt au moment où les effets personnels étaient incendiés : c'était le seul moyen connu de se protéger de la peste à cette époque. Titien a réussi à arracher plusieurs toiles du feu. La Vénus endormie était l'un d'entre eux. Peu de temps après, les amis de Giorgione ont demandé à Titien de repeindre certaines des toiles les plus endommagées. Son consentement a fait une blague cruelle avec lui, certaines de ses peintures ont ensuite été injustement attribuées à la main de Giorgione.

Contrairement au vent Giorgione, Titien était un penseur profond. Il lisait beaucoup, pénétrant profondément dans les sujets. Des langues méchantes l'ont même qualifié de "lent d'esprit". Son style artistique découle de sa particularité de penser – il peignait très lentement. Si le travail sur une peinture avait mal tourné, Titien tournait généralement la toile face à mur pour des temps meilleurs. À maintes reprises, cela a continuellement conduit à des scandales. Les clients l'ont littéralement assiégé, lui rappelant qu'il avait manqué toutes les échéances. Le gouvernement vénitien était mécontent de la négligence de Titien du travail sur la scène de bataille qui lui a été commandé en 1538. Donc Pordénone, son rival de ces années-là, s'est installé à sa place de peintre officiel de la République.

Titien peint des doges vénitiens et des papes, ducs et rois romains depuis plus de 70 ans, mais même le statut noble de ses clients n'a pas contribué à accélérer son travail. On connaît une lettre de son mécène agacé, Alphonse Ier d'Este, duc de Ferrare, qui lui a été remise par voie diplomatique, qui dit : « L'artiste Titien nous ignore complètement ! Il joue un mauvais jeu. Cela va s'arrêter là. mal pour lui!" Cependant, lorsque le duc reçut Bacchanale des Andriens, l'une des scènes mythologiques du Titien commandées par Alphonse, il en apprécia la perfection et en fut ravi. Pendant ce temps, le peintre s'est appliqué avec diligence à la peinture dans la salle de la bataille du Cadore et a été réintégré en tant qu'artiste officiel à Venise. Malheureusement, sa scène de bataille majeure a été perdue avec de nombreuses autres œuvres majeures des artistes vénitiens par le grand incendie de 1577.

Titien avait une nature puissante et solide. Son corps et son âme coexistaient en harmonie évitant toute dualité. Vers la fin de sa vie seulement, lorsque la Haute Renaissance s'acheva et révéla des contradictions tragiques entre le monde et l'homme, Titien perdit la foi en l'avènement de « l'âge d'or », tant vanté par les humanistes, et sa fin les œuvres ont acquis des sons émotionnellement alarmants.

C'était un homme incroyablement ferme, en forme, grand et beau qui avait hérité d'une bonne santé et avait de nombreuses histoires d'amour dans sa biographie. La plupart du temps, il avait des aventures avec ses modèles. S'asseoir pour la peinture de Titien était un grand honneur pour les femmes de différentes classes sociales : il représentait les comtesses et les marquises. Nous savons qu'il a peint la célèbre Lucrezia Borgia ainsi que Laura de Dianti, sa rivale en beauté et en noblesse. La première était une épouse infidèle d'Alphonse d'Este, duc de Ferrare, et l'autre était sa maîtresse. Pour l'artiste, c'était aussi un plaisir de peindre des courtisanes. Il y avait 11 000 femmes vendant officiellement leur amour aux hommes dans sa Venise bien-aimée à cette époque.

Son histoire d'amour avec une belle Violante avait une saveur scandaleuse. Elle était la fille de son ami, un peintre nommé Palma l'Ancien. L'affaire romantique avec un homme assez vieux pour être son père a rendu Palma furieuse. Violante n'avait jamais suivi un code moral strict, elle accepta volontiers d'être un modèle, pas pour Titien seul. Sa beauté a fait une légende à Venise. On peut reconnaître ses traits dans les œuvres les plus célèbres du Titien : Flore, Bacchanale des Andriens, Amour sacré et profane. Dans son Judith avec la tête d'Holopherne, la divinement belle Violante tient la tête coupée sur un plat dans ses mains, et on y reconnaît facilement le profil de Titien.

Dans les années 1510, alors qu'il rendait visite à ses proches à Pieve di Cadore, Titien vit Cecilia Soldano qui servait sa mère. Une douce et intelligente Cecilia l'étonna. Elle était si différente des filles vénitiennes frivoles et des beautés oisives de Ferrare et de Padoue. Le peintre a quitté la maison, mais il n'a pas pu oublier l'impression qu'elle avait faite sur lui. Son frère Francesco l'a surpris en incitant les parents de Cecilia à laisser la fille venir à Venise. N'était-ce pas un bon travail de s'occuper de la maison des frères Vecellio après tout ? Titien appréciait l'engagement de son frère, mais il n'osait pas rester longtemps à côté de Cecilia.

Elle s'occupa du peintre en lui montrant sa tendresse maternelle. Elle rougit quand il lisait ses poèmes érotiques préférés de Catulle et d'Ovide, sans même en demander plus. Sa passion pour Cecilia l'a tellement aveuglé, que n'importe quel autre modèle aurait pu le séduire plus longtemps. Finalement, la forteresse tomba. Cependant, il ne pouvait y avoir de discussions sur leur mariage officiel. Ils ne sont que des amants depuis longtemps. Titien a finalement épousé Cecilia en 1525 pour légitimer leurs enfants. Sa fidèle maîtresse a donné la vie à leurs deux fils, Pompeo (Pomponio) et Orazio. Dans cinq ans, sa femme est décédée en donnant naissance à leur fille Lavinia. Nous pouvons la voir comme une fille adulte dans la fille à la corbeille de fruits.

Le peintre a vécu une vie longue, heureuse et impressionnante. Il s'est fait connaître comme le plus grand coloriste de tous les temps et s'appelait « Titian Divine ». Cependant, la peste qui avait jadis emporté la vie de Giorgione l'a également emporté, en 1576, aux alentours de son 100e anniversaire. Il était gravement malade, mais n'a pas abandonné la peinture. Une version parle de lui mourant dans son propre atelier avec des pinceaux à la main, une autre dit qu'il tenait sa propre toile Maddalena penitente (Pénitent Sainte Marie-Madeleine).

Écrit par Anna Vcherashniaya