Giovanni Domenico
Tiepolo

L'image Pulcinella, que l'on retrouve souvent dans les peintures et les graphiques de l'artiste (Entertainment for Children (Divertimenti per i ragazzi) est un album de dessins dédié au thème Pulcinella et créé en même temps que le cycle de la villa; Angleterre, collection privée) , est loin d'être le stéréotype théâtral de la comédie del arte. Pour Tiepolo, c'est une image folklorique collective pleine d'ironie et de grotesque qui a un sens social. L'élément de transformation constante des personnages, comme dans les contes de fées fiaba de Gozzi, est inhérent aux fresques de la salle des centaures et de la salle des satyres de la villa de Zianígo, où acrobates, gymnastes, acteurs, entraînés dans l'atmosphère de la parodie théâtrale, tirée de la réalité vénitienne moderne, coexiste avec des créatures fantastiques. Giovanni Domenico transforme le monde du fantasme de conte de fées de Tiepolo l'Ancien en un nouveau monde, théâtral, plein d'appréciation ironique et de sens subtil de sa compréhension personnelle.Dans les peintures murales d'une villa de Zianígo près de Mitre (1791-1797), l'artiste a complètement abandonné la création d'images mythologiques majestueuses, ressentant leur décalage avec les aspirations esthétiques et artistiques de l'époque. Le cycle a été son œuvre la plus importante (les fresques des salles individuelles ont été transférées sur toile et exposées dans les musées de Correr, Ca'Rezzonico, et sont maintenant stockées dans une salle spéciale près de la villa de Zianígo). Le Triomphe des Arts couvrant le plafond du premier étage avec de nombreuses figures allégoriques et une fresque de Rinaldo devant la statue d'Armida, ressuscitant le monde arcadien élégiaque des jardins d'Armida, est assez proche de la manière de Tiepolo l'Ancien. La fausse théâtralité de ces œuvres contraste fortement avec les fresques de la salle Pulcinella et de la salle des centaures. L'artiste a introduit ici le principe de la décoration, qui fait que les scènes du quotidien des peintures sur panneaux ressemblent à des fragments de la réalité contemporaine, s'ouvrant au spectateur image par image. L'impression d'un développement temporaire de l'action est renforcée par le format vertical des fresques de la salle Pulcinella (Les Acrobates, Pulcinella Clowns Repos, Pulcinella in Love) et l'élongation en forme de frise des peintures murales dans la salle du Nouveau Monde (Le Nouveau monde, la promenade, menuet dans Villa). Et la peinture du plafond de la salle Pulcinella (La balançoire de Pulcinella) ressemble à un insert décoratif, bien que la scène galante dans l'esprit du 18ème siècle soit représentée dans des couleurs claires sur le fond du ciel. L'image Pulcinella, que l'on retrouve souvent dans les peintures et les graphiques de l'artiste (Entertainment for Children (Divertimenti per i ragazzi) est un album de dessins dédié au thème Pulcinella et créé en même temps que le cycle de la villa; Angleterre, collection privée) , est loin d'être le stéréotype théâtral de la comédie del arte. Pour Tiepolo, c'est une image folklorique collective pleine d'ironie et de grotesque qui a un sens social. L'élément de transformation constante des personnages, comme dans les contes de fées fiaba de Gozzi, est inhérent aux fresques de la salle des centaures et de la salle des satyres de la villa de Zianígo, où acrobates, gymnastes, acteurs, entraînés dans l'atmosphère de la parodie théâtrale, tirée de la réalité vénitienne moderne, coexiste avec des créatures fantastiques. Giovanni Domenico transforme le monde du fantasme de conte de fées de Tiepolo l'Ancien en un nouveau monde, théâtral, plein d'appréciation ironique et de sens subtil de sa compréhension personnelle.
Il est difficile de distinguer la manière individuelle de l'artiste dans le graphisme du fait que, étant un excellent dessinateur, il utilisait souvent les dessins de son père pour ses compositions picturales. Sa main est plus visible dans les gravures. La narrativité, la transmission subtile des nuances d'humeur et une nouvelle compréhension du développement temporel de l'action en constante évolution sont inhérentes à sa série de gravures, Le Chemin de Croix (1749) et La Fuite en Égypte (1750-1753). La solution compositionnelle et légère des gravures est construite de telle sorte que le mouvement semble couler d'une feuille à l'autre, et la fine ligne de contour ne fait qu'accentuer le changement rapide des perspectives.
Héritier de la tradition picturale de Tiepolo l'Ancien, Giovanni Domenico a apporté un nouvel air au développement de la peinture monumentale. Comparant ironiquement le naturel et la mode, l'authentique et l'imaginaire, il a observé et analysé la vie, se moquant d'elle du point de vue d'un artiste du siècle des Lumières.