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Tommaso Masaccio - Le nom complet de Tommaso di Giovanni di Simone Cassi (21 décembre 1401, San Giovanni Valdarno, Toscane - 1428, Rome) est un peintre de renom du début de la Renaissance, l'un des réformateurs de la peinture, un maître de l'école de Florence.
Caractéristiques de l'artiste Tommaso Masaccio: Rejetant le lyrisme et les conventions du gothique tardif qui prévalaient dans l'art de l'époque, Masaccio, comme son professeur, était un sculpteur Donatello et architecte Brunelleschi - dans son travail a accueilli le réalisme et le naturalisme. L'art de la Rome antique et l'art des premiers chrétiens étaient pour Masaccio un sujet d'étude et d'interprétation des techniques des maîtres anciens dans leurs propres œuvres. Comme l'a écrit le philosophe humaniste italien Cristoforo Landino, Masaccio «était plein d'intérêt glouton pour le monde terrestre, pour sa connaissance et pour l'affirmation de sa grandeur, parlant en tant que porte-parole des formes élémental-matérialistes du premier panthéisme de la Renaissance». Masaccio a vécu une vie très courte - l'artiste est décédé à l'âge de 27 ans.
Tableaux célèbres de l'artiste Tommaso Masaccio: fresques de la chapelle Brancacci (Florence), y compris "Miracle avec un statir (Soumettre)", "Exile du paradis", "Baptême Néophyte"; peinture d'autel pour la chapelle de st. Juliana dans l'église de Santa Maria del Carmine (Pisa) (1426) - la soi-disant Polyptique de Pise; image Crucifixion (1426).
Tommaso est né dans la petite ville de San Giovanni Valdarno, située près de Florence. On sait que le grand-père du garçon était engagé dans la fabrication et la peinture des coffres "Kassone" - le mobilier traditionnel de cette époque. Après la mort de son père, et plus tard - et de son beau-père, de sa mère, de deux soeurs et de son frère cadet, restés sous la garde de Masaccio, qui est également devenu artiste et qui, apparemment, a continué le travail de son grand-père. Son surnom est «Masaccio» (ce qui signifie «celui qui manque, ça balance») que le jeune artiste a reçu pour son obsession du dessin. Quand il écrivait, Tommaso ne s'intéressait plus à rien, il se plongeait dans le travail de la tête et utilisait souvent des vêtements comme un chiffon pour essuyer ses pinceaux. L'absence d'esprit était complétée par une disposition douce et gentille et une imprudence. A étudié Tommaso dans les ateliers de peinture de Bicci di Lorenzo, était impressionné par GiottoL'architecte Brunelleschi lui a enseigné des questions de perspective, et le sculpteur Donatello a travaillé avec le travail en nature.
En accumulant les connaissances acquises des meilleurs maîtres, Masaccio a développé son propre style reconnaissable. En collaboration avec Donatello et Brunelleschi, Masaccio a dirigé une tendance réaliste prometteuse dans l'art florentin. Dans les premières peintures de Masaccio, les travaux sur les objectifs principaux de la composition, des perspectives et des proportions du corps humain, qui seront activement développés par des artistes de la Renaissance, sont déjà visibles.
La première œuvre de Masaccio, qui est restée jusqu’à nos jours - la photo "Madonna et lenfant avec saint annna", écrit par un artiste de 19 ans pour l'église de Sant Ambrogio en 1420 (selon d'autres sources - en 1424). Cependant, la première œuvre authentique de l'artiste est le triptyque autel de la petite église de San Giovannale, située près de la ville de San Giovanni Valdarno, lieu de naissance de l'artiste, écrite en 1422.
À l'âge de 21 ans, Masaccio a été admis à l'atelier de médecine et d'apothicairerie, qui comprenait également des gens d'art. Trois ans plus tard, en 1424, l'artiste est accepté dans la Guilde de Saint-Luc, une association d'ateliers d'artistes, de sculpteurs et d'imprimeurs. Votre appartenance à la guilde vous a permis d'ouvrir votre propre atelier et de recruter des étudiants, tout en garantissant un emploi et en éliminant la concurrence des maîtres visiteurs.
Les œuvres les plus brillantes et les plus célèbres de Masaccio - six fresques avec lesquelles Chapelle Brancacci à Florence. Le peintre Mazolino da Panikale a commencé à travailler sur les fresques en 1424, Masaccio le rejoignit un peu plus tard et, quelques années après sa mort, il termina la peinture de la chapelle. Philippin lippi. L'amitié et les collaborations de Masaccio et Mazolino suscitent encore la controverse parmi les historiens de l'art qui tentent d'attribuer avec précision certaines des œuvres créées par ces artistes.
En 1428, devenu le dernier pour Mazaccio de sa vie, l’artiste se rend à Rome, à l’invitation de son ami Mazolino, pour travailler sur un polyptique pour l’église de Santa Maria Maggiore. Il a réussi à ne commencer que l'aile gauche de l'autel - Mazolino a dû terminer le travail tout seul.
L'héritage de Masaccio, décédé au plus fort de sa carrière, au sommet de sa renommée, a eu un impact énorme sur la peinture européenne. Grâce aux techniques révolutionnaires utilisées par l'artiste dans son travail, ses œuvres sont littéralement devenues «logiciels» pour de nombreuses générations de maîtres, dont Raphaël et Michelangelo.
Caractéristiques de l'artiste Tommaso Masaccio: Rejetant le lyrisme et les conventions du gothique tardif qui prévalaient dans l'art de l'époque, Masaccio, comme son professeur, était un sculpteur Donatello et architecte Brunelleschi - dans son travail a accueilli le réalisme et le naturalisme. L'art de la Rome antique et l'art des premiers chrétiens étaient pour Masaccio un sujet d'étude et d'interprétation des techniques des maîtres anciens dans leurs propres œuvres. Comme l'a écrit le philosophe humaniste italien Cristoforo Landino, Masaccio «était plein d'intérêt glouton pour le monde terrestre, pour sa connaissance et pour l'affirmation de sa grandeur, parlant en tant que porte-parole des formes élémental-matérialistes du premier panthéisme de la Renaissance». Masaccio a vécu une vie très courte - l'artiste est décédé à l'âge de 27 ans.
Tableaux célèbres de l'artiste Tommaso Masaccio: fresques de la chapelle Brancacci (Florence), y compris "Miracle avec un statir (Soumettre)", "Exile du paradis", "Baptême Néophyte"; peinture d'autel pour la chapelle de st. Juliana dans l'église de Santa Maria del Carmine (Pisa) (1426) - la soi-disant Polyptique de Pise; image Crucifixion (1426).
Tommaso est né dans la petite ville de San Giovanni Valdarno, située près de Florence. On sait que le grand-père du garçon était engagé dans la fabrication et la peinture des coffres "Kassone" - le mobilier traditionnel de cette époque. Après la mort de son père, et plus tard - et de son beau-père, de sa mère, de deux soeurs et de son frère cadet, restés sous la garde de Masaccio, qui est également devenu artiste et qui, apparemment, a continué le travail de son grand-père. Son surnom est «Masaccio» (ce qui signifie «celui qui manque, ça balance») que le jeune artiste a reçu pour son obsession du dessin. Quand il écrivait, Tommaso ne s'intéressait plus à rien, il se plongeait dans le travail de la tête et utilisait souvent des vêtements comme un chiffon pour essuyer ses pinceaux. L'absence d'esprit était complétée par une disposition douce et gentille et une imprudence. A étudié Tommaso dans les ateliers de peinture de Bicci di Lorenzo, était impressionné par GiottoL'architecte Brunelleschi lui a enseigné des questions de perspective, et le sculpteur Donatello a travaillé avec le travail en nature.
En accumulant les connaissances acquises des meilleurs maîtres, Masaccio a développé son propre style reconnaissable. En collaboration avec Donatello et Brunelleschi, Masaccio a dirigé une tendance réaliste prometteuse dans l'art florentin. Dans les premières peintures de Masaccio, les travaux sur les objectifs principaux de la composition, des perspectives et des proportions du corps humain, qui seront activement développés par des artistes de la Renaissance, sont déjà visibles.
La première œuvre de Masaccio, qui est restée jusqu’à nos jours - la photo "Madonna et lenfant avec saint annna", écrit par un artiste de 19 ans pour l'église de Sant Ambrogio en 1420 (selon d'autres sources - en 1424). Cependant, la première œuvre authentique de l'artiste est le triptyque autel de la petite église de San Giovannale, située près de la ville de San Giovanni Valdarno, lieu de naissance de l'artiste, écrite en 1422.
À l'âge de 21 ans, Masaccio a été admis à l'atelier de médecine et d'apothicairerie, qui comprenait également des gens d'art. Trois ans plus tard, en 1424, l'artiste est accepté dans la Guilde de Saint-Luc, une association d'ateliers d'artistes, de sculpteurs et d'imprimeurs. Votre appartenance à la guilde vous a permis d'ouvrir votre propre atelier et de recruter des étudiants, tout en garantissant un emploi et en éliminant la concurrence des maîtres visiteurs.
Les œuvres les plus brillantes et les plus célèbres de Masaccio - six fresques avec lesquelles Chapelle Brancacci à Florence. Le peintre Mazolino da Panikale a commencé à travailler sur les fresques en 1424, Masaccio le rejoignit un peu plus tard et, quelques années après sa mort, il termina la peinture de la chapelle. Philippin lippi. L'amitié et les collaborations de Masaccio et Mazolino suscitent encore la controverse parmi les historiens de l'art qui tentent d'attribuer avec précision certaines des œuvres créées par ces artistes.
En 1428, devenu le dernier pour Mazaccio de sa vie, l’artiste se rend à Rome, à l’invitation de son ami Mazolino, pour travailler sur un polyptique pour l’église de Santa Maria Maggiore. Il a réussi à ne commencer que l'aile gauche de l'autel - Mazolino a dû terminer le travail tout seul.
L'héritage de Masaccio, décédé au plus fort de sa carrière, au sommet de sa renommée, a eu un impact énorme sur la peinture européenne. Grâce aux techniques révolutionnaires utilisées par l'artiste dans son travail, ses œuvres sont littéralement devenues «logiciels» pour de nombreuses générations de maîtres, dont Raphaël et Michelangelo.
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